10问10答，让你秒懂“芭蕾舞剧”
什么是 芭蕾舞剧？
为什么俄罗斯的芭蕾那么强？
为什么女舞者要立脚尖？
为什么男舞者不用立脚尖？
……
以上这些问题
这篇 干货文 回答你！
▼▼▼
1
踮脚尖跳的舞就叫芭蕾吗？
芭蕾也分广义和狭义
芭蕾（Ballet）这个词起源于意大利语（有说为“ballo”也有说是“balletto” ），意为“蹦跳”。
在今天西方的文献里，芭蕾有2种解释：
一是泛指一切以人体动作姿态来表现戏剧故事或心理世界的舞蹈戏剧形式；
二是专指欧洲500多年来形成的具有特定技术规范和美学情趣的古典舞蹈形式。
前者又可称“舞剧”，后者则专指“芭蕾舞剧”。
本文探讨的是后者，即“芭蕾舞剧”。
以脚尖点地确实是芭蕾的一个重要特征，但构成芭蕾的因素很多，它是舞蹈、戏剧、音乐、美术等的综合，并以此来揭示作品所要体现的故事主旨和角色情感，从而给人美的享受。
▼毕加索为芭蕾舞剧《蓝色列车》所绘制的幕布
2
芭蕾舞者是怎么分类的？
金字塔结构的人员构成
相信每一个芭蕾舞演员入团后都是从群舞开始跳起。群舞者虽然舞步较为简单，但难在整齐划一，只要有一人乱了脚步，整体的画面都将被影响。
- 独舞 -
具有能担任主角的技巧，可以单独或三、四人演出。
饰演故事核心人物，舞者需有高超的技巧与体力，最重要是要有出众的艺术修养，这样才能诠释剧中的人物。
3
先有音乐还是先有编舞？
音乐是编舞者创作芭蕾舞剧的蓝本
最初芭蕾遵循着“文学台本——作曲——编舞”的创作流程。与电影导演写分镜头类似，编舞者需要作曲家根据舞剧大纲所规定的情节来撰写音乐。比如芭蕾舞剧《睡美人》就是编导马里乌斯·彼季帕给负责作曲的柴可夫斯基提供详细的结构计划（包括拍子和小节数）。
到了20世纪初，随着编舞和作曲的脾气越来越大，合作冲也突越来越激烈。这时，编舞们发现音乐史上已经诞生了无数尽管不是专门为芭蕾撰写，但在其中蕴含着舞蹈动机的音乐。于是他们直接为音乐编排舞蹈动作。
这样诞生的芭蕾包括《天鹅之死》（音乐选自圣桑的《天鹅》）、尼金斯基《牧神的午后》（音乐选自德彪西的交响前奏曲《牧神的午后》）、巴兰钦《小夜曲》（音乐选自柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》）等。
▼乔治·巴兰钦
从20世纪60年代起，以德国舞蹈家克兰科为代表的编舞们开始根据剧本挑选音乐。比如芭蕾舞剧《茶花女》就没有采用歌剧《茶花女》的音乐，而是选择了肖邦的音乐（编导为诺伊梅尔）。
▼ 芭蕾舞剧《茶花女》片段
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这是第二幕中玛格丽特与阿芒在乡间享受生活，被阿芒的父亲造访打破幸福前，二人在全剧之中最动人的白色双人舞，音乐是肖邦第三奏鸣曲第三乐章，在唯美中透露一丝幽暗微澜。
4
芭蕾舞裙为什么都那么短？
芭蕾舞裙是由长变短的
现在的芭蕾舞裙大致分为“tutu裙”（短的）和长裙两种，并不都那么短。可能由于《天鹅湖》实在太深入人心，造成了芭蕾舞裙都是短裙的错觉。
关于舞裙的分类
我们曾在以前的
推送中探讨过
5
芭蕾女舞者为什么要立脚尖？
为了像露水一样轻盈
在《仙女》这部标志着芭蕾进入浪漫主义时期的作品中，饰演女主角的玛丽·塔里奥尼运用了脚尖站立的舞蹈技巧，惟妙惟肖地刻画出失去重力感的仙女形象。玛丽·塔里奥尼也成为第一个有明确记载的用脚尖跳舞的女演员。
▼玛丽·塔里奥尼《仙女》版画
塔里奥尼当时所穿的鞋子同今天看到的足尖鞋是不一样的，所以她的脚尖站立仅仅是短时间的事情。但之后的芭蕾编舞们在《仙女》的基础上，又创造出了更多更奇妙的脚尖舞步和舞姿，加快了芭蕾艺术朝更高级更完美的阶段发展。从此脚尖功技术成为了芭蕾女舞蹈家必修的“杀手锏”。
现在我们看到的足尖鞋，顶端是用一层一层的布和胶粘起来的很厚的布片，帮助舞者支撑站立。
6
为什么芭蕾男舞者不用立脚尖？
因为他们不需要
立脚尖是为了表现角色的轻盈、空灵，男性角色除了一些反串角色通常没有这样的角色设定。不过如果你一定要让他们立，他们也是可以立的，你可以搜索一下纽约男子芭蕾舞团的演出。
那么芭蕾男舞者的技术考核是什么呢？看力量、跳跃、空中旋转。
▼这张比较明显，女生是脚尖，男生是跳跃
比如《天鹅湖》中的黑天鹅大双人舞，女舞者的试金石是32圈挥鞭转，而男舞者的是一串围绕舞台的大跳。
▼《黑天鹅大双人舞》
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- 大双人舞（grand pas de deux ）-
男女主人公的大双人舞通常为全剧的核心舞段，通常由以下几个部分组成：出场（entrée）——慢板（adagio）——男、女变奏（variation）——结尾（coda）。两个舞者会有合舞（你会看到一系列的托举）和分开的独舞（各自炫技）。
7
为什么现在一提起芭蕾
就感觉是俄罗斯人的天下？
这个问题我们需要来讲一讲芭蕾的发展史
芭蕾舞诞生于意大利文艺复兴时期，美第奇家族的凯瑟琳与法国国王结婚时把芭蕾引进了法国。十七世纪后半叶，当时的法国国王路易十四是芭蕾爱好者，并且热衷亲自上台，据统计，路易十四从15岁开始一直跳到32岁，总共出演过40多部芭蕾舞剧。
▼路易十四在芭蕾《夜芭蕾》中亲自出演太阳神阿波罗
在路易十四的带动下，芭蕾在法国由宫廷向剧场过渡并逐渐职业化。1661年，巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的基本脚位和手位，使芭蕾动作有了一套完整的体系。
- 基本手位、脚位（ Basic Positions）-
▼7个基本手位（有的七位会回到一位，凑足一个八拍）
▼5个基本脚位
之后芭蕾以巴黎为中心发展，经历了浪漫主义芭蕾的时期，诞生了诸如《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等作品。
▼《葛蓓莉亚》
19世纪下半叶，由于普法战争和浪漫主义潮流的衰落，芭蕾的中心逐渐转移到了俄国。由于沙俄政府的慷慨支持，大批欧洲各国的优秀芭蕾人才涌入莫斯科和圣彼得堡，俄国芭蕾博采众长，很快形成了一套训练和表演的新体系，并创造出了“古典芭蕾”这一重要分支。
其中不得不提的人物就是“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕。他诞生于法国马赛，1847年手持一纸演出合同来到圣彼得堡，在马林斯基剧院工作了41年，创作了《法老的女儿》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》等54部芭蕾舞剧。
▼马里乌斯·彼季帕
就在古典芭蕾盛极一时之际，伊莎多拉·邓肯的“自由舞蹈”席卷欧洲，以佳吉列夫、米哈伊尔·福金等为代表的俄国艺术家对芭蕾进行了一场改革，在保持芭蕾的技术上更强调思想性和表现力。诞生的作品有《玫瑰仙子》、《彼得鲁什卡》、《牧神的午后》等。
▼佳吉列夫（左）、米哈伊尔·福金（右）
▼《玫瑰花神》尼金斯基（左）卡尔萨文娜（右）
1929年由于欧洲战乱和创始人佳吉列夫的故去，俄国芭蕾舞团——这个福金、尼金斯基、巴甫洛娃等人曾供职；毕加索、萨蒂、夏加尔曾工作过的舞团宣告解散，舞团众多人才流向世界，其中包括英国皇家芭蕾舞团的创始人尼内特·德瓦卢娃、纽约城市芭蕾舞团的缔造者乔治·巴兰钦、引领法国芭蕾复兴的利法尔等等。
▼毕加索为俄国芭蕾舞团的芭蕾舞剧《三角帽》设计舞美
因此俄国无论是在古典芭蕾还是现代主义芭蕾都有最重要，最深远的影响。
8
说得那么热闹，浪漫芭蕾和
古典芭蕾到底有什么不一样？
从浪漫芭蕾发展到古典芭蕾
浪漫芭蕾与古典芭蕾是两个互有联系，又互相区别的概念。严格来说，他们指的是两个不同时期。
浪漫芭蕾是指19世纪初萌芽，30至50年代达到高潮的芭蕾舞剧发展阶段，主要在法国。
古典芭蕾是指19世纪下半叶，特别是最后25年的舞剧发展时期，主要在俄国。
其次在浪漫主义芭蕾舞剧中，喜欢刻画非人间的世界（精灵、仙女、幽灵），题材以揭示理想与现实生活矛盾为主，但必须强调抒情性。
而同样描写民间传说的题材，在古典芭蕾中却逐渐形成了气势恢宏的大型舞剧这一舞剧样式。
▼古典芭蕾舞剧《舞姬》
特别是由于交响音乐作曲家参与创作。舞剧才从单一的浪漫芭蕾的舞蹈戏剧结构，真正进化成为音乐舞蹈戏剧结构。作为这种舞剧形式全盛时期的标志是《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》。
9
中国的芭蕾发展如何？
尽管起步晚但也有成绩
中国芭蕾的历史严格来说应该是从1954年北京舞蹈学校成立，并创立实验芭蕾舞团（中芭的前身）开始算起。尽管起步较晚，但幸运的是，中国的芭蕾教学一开始就完全规范在俄罗斯学派的麾下。
1960年，上海舞蹈学校成立。并在4年后创排出了《白毛女》。
▼芭蕾舞剧《白毛女》
同年北京舞蹈学校实验芭蕾舞团首演了《红色娘子军》。正因为有这样的作品，即使在文革期间，芭蕾的教学与演出都没有中断。
▼《红色娘子军》片段
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1992年由上海舞蹈学校培养的谭元元在国际芭蕾舞比赛中获得唯一的金奖，并在其21岁时岁成为旧金山芭蕾舞团首席。
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最后推荐10首经典芭蕾音乐
资深乐评人推荐
1. 《葛蓓莉娅》的《圆舞曲》
《葛蓓莉娅》的剧情根据德国作家霍夫曼的小说《睡魔》改编，表演诙谐风趣，令人愉悦。第一幕的《圆舞曲》最著名，作曲家德利布因该剧被称为"古典芭蕾音乐之父"。
2.《仲夏夜之梦》序曲
门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐，最著名的是1843年所写的戏剧配乐，也是如今同名芭蕾舞剧的配乐。其中的序曲美妙动人，将听众带进梦幻般的精灵世界。
3.《降E大调辉煌的大圆舞曲》
《降E大调辉煌的大圆舞曲》作于肖邦21岁时，是肖邦第一首有编号的圆舞曲作品。此曲曾被俄国舞蹈家福金用于芭蕾舞剧《仙女》的配乐。正如曲名所示，这首曲子是肖邦所有圆舞曲中最华丽、最轻快的一首，也是为数不多的能够实际用于舞会的圆舞曲。
4.《天鹅湖》
柴可夫斯基三大芭蕾配乐在音乐史上的地位十分突出。其中《天鹅湖》主题音乐描绘的是，为庆贺王子成年，举行了盛大宴会，突然天空中飞过一群天鹅，引起王子打猎的念头，然而美丽的天鹅深深吸引了王子。这段旋律证明了柴可无斯基是古典芭蕾舞剧最为杰出的配乐大师，《天鹅湖》音乐不愧是旋律中的旋律。
5.《花之圆舞曲》
《花之圆舞曲》选自柴可夫斯基负责作曲的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，是作为欢迎和歌颂善良勇敢的女孩子玛丽的热烈气氛达到高潮时演奏的。这首圆舞曲不仅是这部舞剧中的重要乐曲，而且在柴可夫斯基的圆舞曲中也是最突出的一首。
6. 《罗密欧与朱丽叶》的《骑士舞曲》
三幕芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》作于1935至1936年间，根据莎士比亚同名戏剧改编。1944年，普罗科菲耶夫又由此改编成交响组曲。其中的《骑士舞曲》（dance of the knights）以特有的抒情和戏剧性著称于世。
7. 《加雅涅》的《马刀舞曲》
《马刀舞曲》出自芭蕾舞剧《加雅涅》。这部舞剧作于1939年，至今已很少上演。哈恰图良后来将剧中音乐改编为组曲形式发表。其中《马刀舞曲》是音乐会上最常被演奏且最为听众喜爱的一支舞曲。它奔放的节奏显示出野性之美，生动地刻画了库尔德人纵马扬刀、敏捷骠悍的性格。
8.《春之祭》的《大地之舞》
芭蕾舞剧《春之祭》首演时爆发的骚动，并未为作品带来不利影响。反而，全曲粗犷又浓郁的俄罗斯风格，成为20世纪芭蕾音乐创作的典范。该剧第一部分结尾的《大地之舞》迅猛粗犷，用现在的话说就是燃！
9. 《牧神午后前奏曲》
《牧神午后前奏曲》（Prelude a L'Après-midi d'un faune）被公认为现代音乐的第一部作品，木管乐器的音色和性能得到了充分发挥。这首作品的成功,也标志着芭蕾舞进入20世纪。
10. 《达芙妮与克罗埃》第二组曲
拉威尔的芭蕾音乐《达芙妮与克罗埃》以古希腊诗人朗高斯的同名作品为基础。拉威尔分别在1911年及1913年首演了从芭蕾改编的第一组曲与第二组曲。第二组曲第一部分最为出众。这是一幅描绘早晨景色的画面，音乐表现了迷朦的朝雾、岩石上滴下的露水珠和淙淙流水声。同时还有小鸟的鸣叫声、远方的牧笛……
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