铜场分享会 | 第一期：聊一聊那些艺术界的“搬运工”
“
艺术家做过的那些令人费解的事：
把工作室搬进工厂？
把小便池搬进美术馆？
甚至搬进一间厕所？
观众可以带走的作品？
...
带着这些疑问，
我们开始了此次分享会的主题
”
...
铜场策划组成员Tteam基于展厅空间原有的场景进⾏ 了⼀次跨越不同时空的艺术分享。
聊一聊那些艺术史上曾经出现过的“搬运工”。并邀请了身边的创作者分享他们⾃⼰的创作以及相关的故事。
同时，在活动的开始我们邀请⼤家参与了⼀场与“搬运”有关的“艺术行为”！
在分享会现场带一件物品进来，内容形式不限
将物品放置在展厅内指定的位置上
并给出带这件物品来的理由!
“搬运”行为全程与分享会同时进行，我们将“带来”与“留下”、“带走”的过程记录了下来
物品收集过程
视频制作：尚龙
P.S：文末分享了大家带东西的理由，请耐心阅读
在大家摆放物品后 我们进行了一张大合影！
分享会合照
分享者：
彭胤瑞
蓝欣悦
⻩照野
俞宗成
周洁坤
赖佳文
蒋雨龙
李多
（名字按分享顺序排列）
我们将乒乓球台放在现场中央作为舞台，营造一种“对峙感”
彭胤瑞
/
安迪沃霍尔
声音计划
岭南bnb
在案例分享的开始彭胤瑞给⼤家简单介绍了开场“搬运⾏为”的来由，⼀⽅⾯是呼应此次分享会的主题，另⼀⽅⾯它来⾃于铜场的⼀次声⾳项⽬，疫情爆发后铜场在线上征集有关于“空间”的声⾳。
此后他分享了安迪•沃霍尔对“空间”的多重定义与实践 ——“银⾊⼯⼚”——既是⼯⼚也是派对空间还是乐队排练间的艺术家⼯作室。接着他介绍了“声⾳项⽬”结束后，铜场在深圳进⾏的展览项⽬“岭南bnb”，将岭南⼈⽇常⽣活起居的家具搬进了美术馆并重新定义它们，艺术家的创作既是展览作品也扮演着具有不同功能的家具的⻆⾊。
“岭南BNB”在路上·2020 On the Road展览海报
蓝欣悦
/
We are synchronized ,now and forever.
信计划
冈萨雷斯·托雷斯
作品 信计划
作为“岭南bnb”的参与者之⼀，蓝欣悦分享了她当时创作 “信计划”的感受，并结合她分享的艺术家案例——冈萨 雷斯•托雷斯的作品《无题/罗斯的画像》《无题/完美情人》等谈论了她对艺术创作的看法。
黄照野
/
杜尚
野展The Field
先前介绍的许多现成品之所以能成为艺术，与⻢赛尔·杜尚脱不了⼲系，他将⼀件⼩便池变成了作品带进了美术馆，⻩照野围绕这⼀事件向⼤家展开分享了杜尚的故事。在分享中途有同学对美术馆体系产⽣疑问，提出了“作品脱离了美术馆还能不能成⽴”的问题，⻩照野则⽤野展⼩组在美院外路边进⾏展览的⼀次尝试回应了她。
周洁坤
/
莫瑞吉奥•卡特兰
周洁坤给⼤家分享了卡特兰的经典作品——⼀尊⻩⾦⻢桶《美国》以及相关的故事，并分享了艺术家的其他作品，卡特兰极尽所能地使⽤挪⽤的⽅式进⾏创作，就连19年在上海由他策划的展览“艺术家在此”的名字与海报也照搬⾃玛丽娜•阿布拉莫维奇的展览。
赖
佳
文
张
嘉琳 /
一
人
一
风
铃
supe
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f
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x
赖佳文介绍了“艺术家在此”中来自艺术小组SUPERFLEX的参展作品——《权利盥洗室》，他们把联合国的厕所一比一复制，并放置在展厅的必经之路上，使观众不得不穿过这个空间。在这个过程中，该作品邀请其用户质疑原始与复制、排他性与包容性之间的关系，并最终质疑权力的基础形式及其日常表现。基于这件作品，赖佳文讲述了自己对于艺术小组的看法，并与她的伙伴张嘉琳一同分享了她们正在创作的《一人一风铃》，邀请现场观众即刻就参与进公共艺术项目中。
《一人一风铃》作品
俞宗成
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《废墟上的⽂字》
《⽯节⼦的美术馆》
沿着刚刚讨论的话题，俞宗成分享了⾃⼰在户外场所进⾏的创作经历《废墟上的⽂字》和《⽯节⼦的美术馆》，有时作品背后的故事也常常能触动⼈⼼。
废墟上的文字系列—HOPE
2017
混凝土、钢筋
尺寸可变
石节子的美术馆，2017
钢筋
尺寸可变
甘肃石节子，石节子美术馆是国内第一个乡村美术馆。其宗旨是尝试通过艺术的方式改变村庄。村中13户人家为各个分馆，于是乎我为每个分馆制作其标识系统。
蒋雨龙
\
003号方案
参与式的艺术创作有的需要明确邀请，有的则在⼈们不知不觉时参与其中，蒋⾬⻰的创作则属于后者。他分享了他的社会介⼊式艺术实验“003号⽅案”以及之前的创作经历，并将作品带来了现场。
003號方案
创作过程
李多 / “风口”驻地项目
李多代表雄⻛艺术⼩组向⼤家分享了此次驻地项⽬的创作想法、场景布置、在铜场进⾏的第⼀场活动，雄⻛⼩组将“健身房、办公室、会议室”三种场景搬进展厅，并希望展开⼀场共同体实践。
项目链接：
感谢老板娘的小蛋糕
左右滑动
在分享会的最后，⼀部分同学各⾃分享了⾃⼰带东⻄的理由以及对此次活动的感受。分享会以轻松的⽅式收尾。
活动结束后有的⼈把带来的东⻄带⾛了，有的⼈把东⻄留了下来……
彭胤瑞—农夫山泉
回应“搬运工”的梗。
云鹤—小节不知名的树枝
我一开始在思考“搬运”到底意味着什么，我需要怎么表现它，然后我突然想到了远行，我认为“远行”本身就是一种搬运，搬运了行李、远方、记忆甚至人本身，然后我想到灰姑娘中“我希望你能把第一根碰到你帽子的树枝带回来。”于是我想，我也这么做吧。我打算去找第一根碰到我头发的柳枝，但是在动身的时候，被不知名的树枝拉住了。“请带我走吧”它仿佛怎么说着。于是我把它搬运了过来。
周洁坤—铜场设备间钥匙
因为我爱铜场
unique雅哥—冰凉贴
因为我是大一的，其实就只会死画画，也不会想太多关于昨晚这么创意的事情，但是昨天晚上那个会真的感觉让我开阔了好多，哦原来艺术可以这样玩。其实我带这个东西来的原因很简单，就是我认为来这个地方的人一定都是对艺术抱有热情的，甚至有些人热情到需要用冰凉贴降温了。还有另外一个原因是于我而言，我是个平时很好动的人，画画就像冰凉贴一样会让我立刻冷静下来。
echo—袋装过肺空气
所有的氧气都被我吸光，一个人类无法生存的小空间。
孙雨萌—空的可口可乐瓶
可口可乐比百世可乐好喝并且我的爱好是喝酒喝戒酒…
最近半个多月每天都熬夜画画到四五点，不怎么吃饭也不睡觉，莫名很亢奋。因为认为熬夜和喝酒都占会死，所以不知不觉好久没喝酒。今天结课了，就在可乐里兑了酒。从宿舍带到教室和掉了，又把空瓶带到了展厅。把可乐瓶留在展厅是因为觉得还是得戒酒。
c351—空调遥控器
因为开空调很爽
孙一单—蓝色衣架
把衣架中部掰开卡在头上，脑袋会自己旋转，这种现象或许和头部压力感受器有关；当我们自己的思维处于一个固定模式下的时候，生物电会顺着固定的神经元传递，正如禁锢在衣架之中、不得不旋转的脑袋一样。
张光辉—一副猪皮手套
因为天很冷，我骑车过来必须要戴手套，而到了铜场之后的这段时间里我不需要这副手套，所以我把它们放进了那个三角形的区域。
黄铮—竹剑
外面玩的时候发现被丢在垃圾堆里面，感觉它还有未完成的使命，希望有缘人能拿它做点什么。
袁至琪—红楼梦(下)本
我把它翻到前八十回与后四十回中间那页，摆在展区里。我想，前八十回是艺术品，后四十回虽是续作里的翘楚，却也像后人捏造的维纳斯断臂。书的那一页，或许就是一道分界线。
梁晨茜—睡觉用独角兽玩偶
抱着很舒服
柯锦荣—榔头跟狼尾
寓意有始有终。
汪凌—头发 头盔
我带来了两个物品，一个是用彩色颜料抄写满祭侄文稿的破裂的头盔，另一个是一把我的头发。想通过这组物品纪念我的上一次哲学性自杀。两个物品的特征象征着一种给强调自我符号的生活方式，在每天佩戴的头盔上抄写了一段苦大仇深的文字，像是紧箍咒一般戴在头上，还有多年不舍得剪去的头发。世界的无常和荒诞之中，逐渐固化的思维不断被打破，人们不断推翻重建价值感，以填补不安全感和空虚不安。考虑到这次分享会以当代艺术史中现成品的搬运和挪用为切入点，现成品运用的开始可能是一种戏谑与调侃的态度出现，但被人们作为一种认真的艺术语言进行发展应用，工作方法本身也被过度解读。今天大家带来的物品可能是轻松的，或者无意义的，随意的，但我想用一种突兀的沉重感来对抗，希望大家对我们在这里侃侃而谈的一切保持警惕。
张嘉琳—风铃
为了求学，我被“推着”离开了故土，被便利的交通工具发射到另外一个城市中，虽然切实的踩在这片土地上，恍惚地感受着不实际感和陌生感。虽然被人群淹没，身处繁华的城市中，我却感到无比的荒凉和孤独，这里的人和环境仿佛都与我有一层隐形的隔阂。
我像寄居蟹一样紧缩在“壳”内，想断绝外界给我内心带来伤害的所有可能性。但这没有治愈这脆弱不堪的内心，而是让我沉浸在忧郁的泥沼之中越陷越深无法自拔。
在大二阶段性的课程中，我使用了风铃作为风的语言。风穿过风铃间隙拨动短册，清脆的叮当声萦绕在树枝间。用叮当的声响赋予风诉说的权利。在悬挂后的日子里，树上的风铃的短册经历了被强制拆除的事件，但是与我同校的却素未谋面的同学们用红色的落叶代替短册，风吹动风风，铃叮当声依旧。我被一种不同于寻常表达方式的温情沁润着内心…后来我把新做好短册和落叶一起穿在了风铃上。春去秋来，落叶虽然已经掉落，但是那一股温情一直停留在我心中。每每当我站在风铃树下，不管我当时有多么落寞和消极，听着风铃叮咚，感受风拂过我的耳边时，自然和人的温情的力量默默融化着我低落的情绪。树下的脆弱心灵被慢慢治愈，我找到了我灵魂上的归属和依靠。
现在树下的风铃经过时间的推移逐渐破损，我想以风铃认领的方式再搭建一个属于大家共同的灵魂港湾。以默默“无言”的陪伴方式拥抱着一个个美丽的灵魂。
树是载体，风是材料，风铃是我们的语言。
陆美羲—千纸鹤
周洁坤说它很像我…
其实是落铜场寻求某个答案。
刘恒媛—书
社会契约论，一本读完觉得吸收不进去的书。
推送编辑：陆美羲 高诗音
文字整理：陆美羲 彭胤瑞
视觉设计：赵梦瑜 陆美羲
现场拍摄：赖佳文 张嘉琳 尚龙
现场统筹：周洁坤 曾朝炜 任超 尚龙
特别感谢：朱丽瑾