纪录片导演周浩给青年创作人的8个建议
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如何从“本能创作”过渡“有意识创作”，如何结合本能与意识做纪录片，周浩导演结合自身经验分享了自己的心得。
原因有两点。首先，丰富的人生经历、一定的资产积累以及对这个社会所形成的认识，这三点对于做片子来说是不可或缺的。
其次，几乎每个成名导演的第一部片子都是自己掏钱去做的。做完第一部片子，耗费大量时间与精力最后可能无人喝彩，尝试几年没有显著成就，也许很多人就坚持不下去了。
我建议30岁以前尽量地去玩儿、尝试不同的行业，感受不同的生活，你所经历的一切都是你的人生财富。
学会跟各种各样的人打交道，当你学会这点后，第二步才是去学着如何用摄像机去跟别人打交道。不要一开始就去做自己完全没办法把握事情，不妨先从身边人开始试着用机器与身边人交流。对社会认知的积累，这是一个非常关键的问题。
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找准特定场景，去看人的不同侧面
在特定场景中，比如医院、派出所、学校等，人所呈现出来的状态是不一样的，更容易呈现事物的多面性。用这种方式去观察世界、看社会、研究人与人之间的关系，会事半功倍。
拍任何东西都是一种借喻，借用一个场所来展现导演对中国社会的一种观察，其本质仍然是对社会的观察。例如《差馆》，派出所是人遇到困难寻求帮助的地方，在这里人的诉求会表现得比平时更加强烈，在这种特定情况下，更容易看到人有别于常态的不同侧面。
学会去寻找那些能够让人呈现不同状态的东西，如特殊的时间节点或特定场所等，这是拍片子应该去注意和思考的，故事或许自然而然就会出现了。
真诚的态度，比真实更重要
所谓的“真实”，其实都是相对的。确切地说，是在真实的基础之上去完成一种重新的建构。
我建议大家以后不要对拍摄对象说“你就假装我不在，做你本来要做的事就好”类似这样的话。你要充分意识到，摄像机的介入一定会影响到他人的生活。只有充分认识到这点，你才能做好纪录片。
关于如何做到真实，我的建议是，做片子真诚的态度比真实更重要，以真诚的态度，去探讨一个问题。而探究的过程，则比获得一个标准答案更为重要，探究过程的本身也能够成为一个片子。
举个例子，早年我在南京独立影展上看过一个南京女大学生拍的片子，拍摄校门口一个补皮鞋的苏北农民。某天，补鞋匠的工具被城管收缴，她拿着摄像机走进城管办公室质问城管为何要收走补鞋匠的工具。影片简单而真诚，凭借这部片子她去了纽约大学攻读硕士。
努力去探究世界，用镜头与世界发生关系，去探究人与人之间的关系，这就是电影。
纪录片不是找一帮人来印证自己既定的观点
“我得不到我想要的东西”，如果你有这样的意识，那其实你拍的并不是纪录片。你只是“利用”你的拍摄对象去印证某种观点。如果本着这种心态去做片子的话，不如反问下自己：拍摄对象为什么要配合你？找演员来演是不是更合适？
很多人认为拍摄对象滔滔不绝、有强烈表达欲，这样的对话才是有效的。其实不然。你要的或许只是几个自己设想好的关键词，但这些关键词并不重要。对话之间本身就是有质感的，即使这人是个“闷葫芦”，即使只是你问一句他答一句，又何尝不是一种方法？关键在于打开思维，以及你对这个课题本身是否形成一个深刻的理解。
做片子，别太拘于事先的判断，它会限制你后期的很多想象力以及方法。
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我拍片子从来不会写脚本的，也从来不写大纲。而且我认为如果拍完片子所有东西都是你事先设计好的，或是按你的想象去实现的，那这样的片子我是很不屑的。
我喜欢生活给我带来的惊喜和意外。如果没有这些惊喜和意外，也许我就不会拍纪录片了。我从来没遇到过，拍了三天仍然无感，或者所有事情都是我想象中发生的情况，这是非常糟糕的一件事情。我更喜欢有意外的，不断调整出来的东西。如果自己都没有惊喜的话，又怎么能够指望观众惊喜呢。
比如拍到一半出现问题了，该怎么处理？你不能假装自己不在。我们能做的就是与拍摄对象一起来经历。把你所经历的一段人生，你与他人打交道的方式用影片的方式呈现出来，无论是做虚构电影还是非虚构电影，本质上都是做这样的事情。按图索骥，是毫无生命力可言的。
拍纪录片怎么可能没有主观呢？从来没有人说融入主观意识是错误的。关键在于，你的呈现方式观众是否会生厌，是否让观众获得了一种全新的感受。
我拍的每一条片子实质都是我主观去做的，只是更多时候我把我的观点藏在很后面。只要表达出自己的观点且以令人舒适的方式去处理，它就是一个成功的影像。其实根本不需在意它到底是不是纪录片，纪录片也只不过是一个概念而已。
找到自己、拍摄对象、观众之间的平衡
很多人问我，该不该与拍摄对象签订拍摄合同，在我看来，签或不签这并不是一个本质的问题。人与人之间的边界在哪里，何可用何不可用？
我们做片子，其实一直在寻找那个中间值。纪录片的本质，还是一种媒介，最终目的还是促进人和人之间的互相了解。至少这是我拍纪录片的本质，也是我一生的命题和宿命。
我做片子到现在，深切感受到不是光揭露就完事了，做片子一定不能让公众反感，要在拍摄者、拍摄对象、观众之间找到一个可能性才有可能继续往下走。
在拍摄时，你必须不断不断反问自己，拍摄对象为什么同意我的拍摄？只有这样不断逼问自己，才能找到做下去的勇气和呈现的方式。没有任何人是愿意被拍或有义务配合你拍摄，只有找到你和拍摄对象某种共同的诉求，寻找最大公约数，才能让一切成为可能！
早期做片子如果你目的性太强，为了投影展、为了获奖而拍摄，可能反而会适得其反。我的第一部片子《厚街》，它只是一个做了十年记者的人凭着本能的直觉，将自己所看到的那些人群的生存方式，以影像的形式表现出来。
做好电影的根本在于什么地方，首先这是你自己想要做且认为必须要做的事情，其次一定要以自己的方式去表达，不是依葫芦画瓢，而是有自己的解读自己的呈现。
所谓的独一无二，其实只需要一点点就够了，每次都去找那一点点不一样，或许就会大不一样。
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