看意大利人文艺范儿的生活

“文艺复兴”又来了！

来自乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆等17家意大利博物馆和机构的102件展品汇聚首都博物馆，“文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活”展，以直观的方式呈现了文艺复兴时期意大利的社会风貌。

一踏进精心布置的展厅，记者便被各种类型的艺术精品所吸引：提香、波提切利、佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等艺术家的绘画作品，还有像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型等，一时间仿佛穿越时空置身数百年前的意大利。

《圣格列高利一世》

药罐

《女子肖像》

在“传统与创新”单元，重点展现了建筑和城市规划中对传统的继承与革新。当时，建筑师们主张在建筑结构方面运用精确的几何原理，如“黄金比例”。这种建筑风格的变化在当时的画作中屡屡出现。同时，新的空间观也反映在绘画表现空间的方式上。尤其是达·芬奇的“空气透视”法，引领画家们纷纷运用线条和参照物营造景深和三维的空间效果。面油画《圣母子》，是弗朗切斯科·莫罗内最为精美且有画家签名的作品之一。其艺术风格就深受达·芬奇的影响，画中自然风景作用重大，而华丽的帷幔将人物与风景分开，凸显出一种宗教空间。

《圣母子》

展览第二单元名称“人是宇宙的中心”，点明了文艺复兴的核心思想。展厅中首先映入眼帘的是达·芬奇的素描《维特鲁威人》，依照原稿专门制作的装置，供观众拍照比对的同时，也能加深观众对人文思想的理解。

《维特鲁威人》装置

在强烈自我意识的影响下，文艺复兴时期的艺术对世俗题材日益关注。除了事件描绘题材，肖像画也逐渐成为被广泛需求的艺术题材。无论是国王、领主的宫廷肖像画还是商人、新娘和艺术家的个人肖像都大量涌现。例如1548年查理五世（1500-1558年）委托提香·韦切利奥及其工作室绘制了自己身着铠甲的肖像，这也是提香唯一存世的《戎装的查理五世》。据主办方介绍，这幅画在展出前刚刚完成修复。

《戎装的查理五世》

由于当时商业繁荣，意大利城市财富极大增加，人们的消费观念也发生了变化，物质生活逐渐由简朴向精致过渡。宏伟的宅邸、别墅，精美的珠宝、服饰、甲胄和奢华的宴会都是时人凸显荣耀和地位的载体。而这一切，展览都通过传统画作与服装实物展现出来。

切雷托·圭迪别墅的模型

画作中，著名建筑师贝纳尔多·鲍塔伦蒂于1556年为佛罗伦萨公爵科西莫一世·德·美第奇修建的切雷托·圭迪别墅，尽管只用作狩猎行宫仍然非常壮观；而伴随着优美的婚礼歌曲，显赫的美第奇家族与欧洲王室成员豪华的婚礼场景奢华到令人窒息。特别是展柜里新娘埃莱奥诺拉·德·美第奇的服装让人叹为观止：象牙色锻面上有各种暗粉色织锦花纹和几何图案，紧身上衣、裙子和袖套上也织有相同的图案，修长的马甲式上衣用金圆扣系扣，拉夫领和相配的袖口均为蕾丝制成。想来饰有精巧细致的印花图案已是16世纪晚期的一种新时尚。

美第奇家族婚礼的服装

在展览的第三单元“艺术与信仰”中，我们可以明显感觉到，艺术缓慢但稳定地朝着世俗化的方向发展。绘画中神圣人物显得更具人情味，例如佩鲁吉诺（原名彼得罗·瓦努奇）的画作《博士来访》运用透视法营造出深远的自然空间，描绘了远道而来的东方三博士和随从们向小耶稣致敬的场景，显得亲切而富有感染力。此外，艺术家们也借用古典艺术形式来表现宗教题材，展览中特意选取了几件古罗马雕塑来说明这一现象。如大理石的命运女神坐像，将命运女神创作为一位端坐的淑女，手持着象征无尽财富的“丰饶角”，可见画家们对这类题材的研究深入。

《博士来访》

此外，艺术家们也借用古典艺术形式来表现宗教题材，展览中特意选取了几件古罗马雕塑来说明这一现象。如大理石的命运女神坐像，将命运女神创作为一位端坐的淑女，手持着象征无尽财富的“丰饶角”，可见画家们对这类题材的研究深入。

大理石的命运女神坐像

据了解，此次展览隶属中意文化合作机制框架下的“意大利博物馆睡美人”项目，绝大部分展品是第一次与中国观众见面。展期将持续到6月22日。

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