人教版九年级美术下册教案

学习内容	第1课 丰富多彩的亚非拉美术作品
教学目标	知识与能力：通过欣赏人类历史上不同的文化所产生的美术名作，对多元的世界文化有更多的了解和认识。 过程与方法：通过讲解，使学生对美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 情感态度价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点	对多元的世界文化的了解和认识。
教学难点	美术的时间段及特点的讲解。
教具准备	课件
课时安排	1课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导
一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。 二、导入新课、展示课题 丰富多彩的亚非拉美术作品 1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。 2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。 a.首先展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？ 之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。 b.展示《狮身人面像》《武士像》《垂死的狮子》交流分析不同民族、不同地域的人们创造的不同文化，体会所蕴含的特定的文化含义和价值。都可采用这样的方式。 c.展示《太阳金字塔》《吴哥窟石雕像》《神奈川冲浪图》，分析作品的价值。 结合自己搜集到的有关历史资料进行欣赏，评述它们各自体现什么样的文化内涵。 三、课堂小结 本课欣赏的外国美术名作涉及亚洲、非洲和拉丁美洲许多国家和地区，它们是人类物质文明与精神文明的重要组成部分，通过欣赏，同学们要学会对人类创造精神和创造能力进行深入的体验与领悟。 四、课后拓展      介绍国外美术作品的相关网站，让学生开阔眼界，丰富自己的文化内涵。	引发思考 探究学习 讨论交流 赏析感悟
学习内容	第2课 各具特色的欧美美术作品
教学目标	知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。 过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。 情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点	欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点	欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教具准备	有关教学的图片资料
课时安排	3课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导
第一课时 一、组织教学 按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。 二、导入新课 1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。 2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。 3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。 三、讲授新课 （一）板书列出提纲，学生来浏览课本： 1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？    达·芬奇    《蒙娜丽莎》    米开朗琪罗  《大卫》    拉斐尔      《西斯廷圣母》 2.这些作品表现了什么样的审美理想？ 《最后的晚餐》达·芬奇  (意大利) 《西斯廷圣母》拉斐尔  (意大利) 《阿尔诺非尼夫妇像》 杨·凡·埃克（尼德兰） 《春》波提切利（意大利） （二）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。 1.欧洲文艺复兴的历史背景。 2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。教师对达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。 3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。 三、课堂小结 1.学生谈收获 2.教师小结	展示法 讨论法 学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点 对学生进行充分肯定
学习内容	第2课 各具特色的欧美美术作品
教学目标	知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。 过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。 情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点	欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点	欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教具准备	有关教学的图片资料
课时安排	3课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导
第二课时 一、导入新课 可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手，提出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。 二、提出课题，讲授新课 西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品     西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。 1、神话、宗教、历史画：     达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》 教师补充说明：古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。 2、肖像画： 伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。学生用恰当的语言来表述。与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。 3、风景画和静物画： 著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。这是典型的荷兰风光。 整个画面宁静而又充满生气。强烈的空间感和光感，使观众如在画中。 欣赏此画时，可与中国山水画作对比。 这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。 十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》突出地体现了这方面的高度成就。它不仅构图自然严谨，而且对花果、篮子的形态、质感和色泽的描绘，达到了乱真的地步。 三、深入探究 （一）提出问题请学生思考： 1.分析达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》一画的主题和构图等表现手法。 2.分析委拉斯凯兹的《宫女》一画的构思和构图。 3.伦勃朗的绘画风格以及代表作品？ 4.鲁本斯的绘画风格以及代表作品？ 5.委拉斯凯兹的绘画风格以及代表作品？ 6.简述夏尔丹的绘画风格以及代表作品？ 7.简述安格尔的绘画风格以及代表作品？ （二）教师在学生回答问题后，归纳小结。	展示法 讨论法 学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点
学习内容	第2课 各具特色的欧美美术作品
教学目标	知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。 过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。 情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点	欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点	欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教具准备	有关教学的图片资料
课时安排	3课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导
第三课时 一、组织教学 通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。 二、讲授新课 （一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。 （二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。 （三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。     学生思考并回答： 1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。 2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 3.《日出印象》的作者及其艺术风格？ 4.凡高的艺术成就及代表作品？ 三、小结 1.请学生谈一谈本课的学习收获。 2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？ 3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。 四、课堂总结 时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。 这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。	引导学生反思，是对课题更深层次的认识
学习内容	保护世界遗产
教学目标	知识与能力：了解有关“世界文化与自然遗产”的知识，了解我国的世界文化遗产数量和分布。 过程与方法：了解部分文化遗产的艺术、历史价值，学会自主分析、探讨与交流。 情感态度价值观：通过欣赏和交流等活动使学生建立遗产保护意识，自觉地了解它们、研究它们、保护它们。
教学重点	感受、理解、体验文化遗产的价值。
教学难点	判断、交流、评价有关文化遗产的价值。
教具准备	多媒体课件，影象资料等
课时安排	2课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导 第二次个性化修改
第一课时 一、 引 导 阶 段                       1、展示不同类型的风景风光图片  2、用谈话的方式和学生共同讨论“为什么要申报‘世界文化与自然遗产’”，探究世界遗产的条件。 二、 发 展 阶 段  （一）长城  1、播放有关长城视频，引导学生进入学习。 2、介绍世界遗产委员会对长城的评价，为学生感性认识提供必要的知识基础。 3、播放有关长城的图片，主要介绍秦长城的修建及其军事地位，辅助学生了解，从而体会其所蕴涵的内在生气和生命活力。 4、秦长城的文化遗产价值 学生欣赏视频，进一步了解长城：  a.长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程。 b.长城“上下两千多年，纵横十万余里”。 c.引导单元组学生感受、描述作品借助音像等辅助学生理解。  d.长城的组成部分即民间传说故事。  e.学生向同学介绍自己所了解的长城。 （二）泰山——五岳之首  1、教师出示泰山图片，按照一定路线将图片穿插，引导学生赏析。     学生分组讨论有关泰山的具体的风景点.   欣赏有关泰山图片 泰山是人文景观与自然景观完美的结合。  （三）苏州古典园林  1、播放苏州园林视频短片，帮助学生了解苏州园林的整体美感，体会苏州园林自然与文化的双重遗产价值，了解劳动人民巧夺天工的艺术才能。 2、苏州园林概况      沧浪亭    狮子林    拙政园     留园  3文化遗产价值   学生欣赏视频，讨论并阐述自己对苏州园林的感受，明确各园林景点的不同特点及呈现出山水艺术思想及丰富的社会文化内涵。 三、 总 结 与 拓 展       鼓励学生课余通过上网或者其他途径了解其他世界文化遗产，明确其文化价值所在，并尝试对其进行欣赏与评述。为下节课在课堂上的研讨做准备。
学习内容	保护世界遗产
教学目标	知识与能力：了解有关“世界文化与自然遗产”的知识，了解我国的世界文化遗产数量和分布。 过程与方法：了解部分文化遗产的艺术、历史价值，学会自主分析、探讨与交流。 情感态度价值观：通过欣赏和交流等活动使学生建立遗产保护意识，自觉地了解它们、研究它们、保护它们。
教学重点	感受、理解、体验文化遗产的价值。
教学难点	判断、交流、评价有关文化遗产的价值。
教具准备	多媒体课件，影象资料等
课时安排	2课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导
第二课时 一、 引 导 阶 段                      展示不同类型的风景风光图片   二、 发 展 阶 段      （一） 秦始皇陵及兵马俑  1、播放有关秦始皇陵及兵马俑的图片，引导学生进入学习。 2、介绍世界遗产委员会对秦始皇陵的评价，为学生感性认识提供必要的知识基础。 3、播放有关兵马俑的图片，主要介绍：  （1） 秦始皇陵的修建及其中体现出的秦王的专政残暴。 （2） 兵马俑的制作及排列特点。  （3） 辅助学生体会当时劳动人民的智慧和巧夺天工的艺术才能。 学生讨论并阐述自己对兵马俑的见解：  1、是中国历史上第一个规模庞大、设计完善的帝王陵寝。 2、《史记》对地宫的记述。 3、兵马俑坑之一号坑、二号坑、三号坑各自的特点。  （ 二） 敦煌莫高窟  1、教师出示莫高窟图片，引导学生回忆历史中学到的内容，联系本课，结合有关历史文化知识加深理解。 2、莫高窟简介。 3、莫高窟的各发展阶段 。 4、莫高窟的文化遗产价值。  学生欣赏莫高窟图片，对莫高窟形成整体认知。  莫高窟是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，是人类文化很宝贵的精神财富。 了解莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点，不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。 三、课堂总结      本节课主要是带领学生领略世界文化遗产的魅力以及分析其特点，引导学生更好的感受艺术与生活，艺术与自然，艺术与人文的密切联系。
学习内容	第1课 形式和内容丰富的动漫
教学目标	知识与能力：欣赏和讨论动漫的特点、意义及艺术性。 过程与方法：如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。 情感态度价值观：通过学习，启迪学生思考，激发学生的创作思维。
教学重点	掌握动漫的创作手法和表现形式。
教学难点	动漫的多种艺术表现形式。
教具准备	课本、多媒体课件
课时安排	2课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导
第一课时 一 、导入  教师课件展示漫画作品。  1、教师提问：大家说刚看到的这些作品属于那种绘画形式呢？       学生回答：漫画  2、教师提问：我们在报刊杂志经常看到很多有趣的漫画作品，在电视上也可以看到许多吸引人的动漫剧，你们都喜欢看什么漫画？      学生回答：《喜洋洋灰太狼》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《蜡笔小新》《火影忍者》等。 3、教师提问：看了这些漫画，你们谁能说下漫画有什么特点呢？  学生回答：形象有趣，夸张，幽默，讽刺等。 二、讲授新课  1、让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。 一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。 是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。 2、 漫画特点：        有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。 3、教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。  给出漫画分类：  根据表现形式来分：（课件展示漫画作品）  （1）幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。 （2）讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。  （3）肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象。       教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要 “合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。   三、课堂小结      本节课我们学习了动漫的几种表现形式，下节课将继续感受动漫的魅力。
学习内容	第1课 形式和内容丰富的动漫
教学目标	知识与能力：欣赏和讨论动漫的特点、意义及艺术性。 过程与方法：如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。 情感态度价值观：通过学习，启迪学生思考，激发学生的创作思维。
教学重点	掌握动漫的创作手法和表现形式。
教学难点	动漫的多种艺术表现形式。
教具准备	课本、多媒体课件
课时安排	2课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导
第二课时 一、回顾上节课所学的内容 动漫根据表现形式来分：  1、幽默漫画 2、讽刺漫画 3、肖像漫画 二、继续学习新知 1、从篇幅分类（课件展示漫画作品）  （1）独幅漫画  （2）连环漫画  （3）长篇连环漫画  2、教师动画展示漫画作品，请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。        学生讨论完毕后教师总结漫画的作用。  通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。 3、张开想象翅膀，完善创作构思。 教师向学生提供几种构思方法，夸张、比喻、对比、集中、矛盾等。 诱导学生开阔思路产生发散思维，激发他们的表现欲望，去完成漫画创作。 通过联想，就觉得有许多内容可画，就可以想出别出心裁的点子，往往谁想的丰富，谁就能画出不一般的漫画来。 同学之间可以互相讨论，谈自己的联想构思，可以在图画纸上进行草图练习。 通过这样的思维训练，可以引导他们用发自内心的表达方式作画，得到事半功倍的教学效果。  4、教师示范  教师当堂画一副漫画，请同学根据老师的绘制过程总结一下漫画的技法步骤。 让学生用可以掌握的简练的线条表现方法来完成。  三、实践练习 学生创作       先让学生观摩肖像漫画技法示范视频，激发兴趣，而后进行体验创作。  四、总结展示  展示学生作业，同学互评，既提高学生的归纳总结能力，提高语言表达能力，又能起到提高学生鉴赏能力的作用。 教师以恰当的语言和方式评价和激励学生，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。
学习内容	第2课 动漫形象设计
教学目标	知识与能力：初步了解动漫造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试动漫形象的设计。 过程与方法：利用各种材料临摹或制作一个自己喜欢的动漫形象，来表现生活中的各种感受。 情感态度价值观：激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点	动漫的造型方法及特有的表现语言，创作一个或一组可爱的动漫形象。
教学难点	尝试用夸张、变形、幽默的手法设计动漫想象，积极开发拓展学生的思维，能利用多种材料，独立进行动漫形象的设计。
教具准备	课件、卡通图片、优秀学生作品与卡通发展史相关的资料
课时安排	2课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导
第一课时 一、组织教学  检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。  二、引入新课 （ 结合同学们收集的资料，并根据教师所提出的问题进行欣赏、分析、讨论。）      提出问题 1、同学们都喜欢动漫吧？你还记得吗，你看过的最早的动画片吗？是哪个国家的？知道它的作者吗？ （根据同学们的回答做一些简单的解释和回答） 2、你们都有最喜欢的动漫形象吗？ （请个别同学来回答，并让全班同学积极讨论） 3、 同学们对各国的动漫艺术的发展历史了解多少呢？（主要由教师来回答）  三：讲授新课  （一）卡通形象浅谈  1、动漫的含义   动漫：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也成为动画，意思是连续的画面，本意是指“过分夸张的滑稽图画”。   动漫通常指连环漫画或虽以写实手法表现但又吸取动画片的一些特点而变成的连环画。 （浅谈一些比较著名的卡通形象和他们的作者） 2、艺术特点 （1）形象夸张变形 （2）活泼可爱 （3）风趣幽默 3、教师利用图片展示中国、美国、日本、韩国卡通艺术发展的概况、代表作品及各国著名的卡通设计大师。 （让学生对世界各国的卡通艺术有一个概括地了解。开阔学生的视野，激发学生的创作欲望。引导学生用健康的、审美的眼光欣赏优秀的卡通片。） 4、卡通给我们的欢笑和思考  （1）介绍优秀的卡通形象，如孙悟空、米老鼠、唐老鸭、阿童木等。 （2）通过对优秀卡通形象的讲解融入卡通在我们快节奏生活中的地位和作用。
学习内容	第2课 动漫形象设计
教学目标	知识与能力：初步了解动漫造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试动漫形象的设计。 过程与方法：利用各种材料临摹或制作一个自己喜欢的动漫形象，来表现生活中的各种感受。 情感态度价值观：激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点	动漫的造型方法及特有的表现语言，创作一个或一组可爱的动漫形象。
教学难点	尝试用夸张、变形、幽默的手法设计动漫想象，积极开发拓展学生的思维，能利用多种材料，独立进行动漫形象的设计。
教具准备	课本、卡通图片、优秀学生作品与卡通发展史相关的资料
课时安排	2课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导
第二课时 一、回顾上节课所学知识 艺术特点 （1）形象夸张变形 （2）活泼可爱 （3）风趣幽默 二、继续学习新知 1、从卡通形象中寻找相关的艺术特征  （1）简洁夸张的造型手法 （2） 赋予人的情态特征  （3）鲜明而表现主题的色彩  2、创作一个或一组可爱的动漫形象   （1）确定主题和内容 。 （2）设计基本图形 。 （3）设计具有独特鲜明个性的动漫形象。 （4）将形象简化为几何形象。  （5）完善造型 。 造型与动态的夸张变形 表情的刻画市传递信息的关键 重视重要的局部  3、色彩设计  （1）从主题出发的色彩创意。 （2）基本写实的色彩创意。  （3）大胆而个性化的色彩创意。 三、实践练习       学生在教师的指导下进行临摹或进行卡通形象的创作。  四、课堂总结        把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。 因此在本课教学中，注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时还要注重学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——游戏——探究——合作，培养学生的探究精神和合作能力，注重教学内容与生活实际相联系， 通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与卡通有关的问题，并能够找到运用卡通画的表现语言以及卡通与情感与生活之间的联系。      五、作业布置（练习）      .创作一个或一组自己喜爱的动漫形象
学习内容	第3课 动画作品设计制作
教学目标	知识与能力：通过创设情景，欣赏动画片，从而产生对动画片的探究兴趣。 过程与方法：引导学生积极思考，与同学交流自己的想法，提出自己的看法，创造出自己的小动画。 情感态度价值观：培养学生的动手能力和对动画的喜爱。
教学重点	引导学生积极思考，与同学交流自己的想法，提出自己的看法，创造出自己的小动画，培养学生的动手能力。
教学难点	让学生学会有选择性的看动画片，合理的安排看动画片的时间。
教具准备	多媒体课件、动画片片段、自制小动画材料
课时安排	1课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导	第二次个性化修改
一、利用动画，激趣导课   1、播放动画，激发兴趣   播放《名侦探柯南》片段。（学生是在童话故事和动画的陪伴下长大的。一段新奇、有趣的动画片，可以让学生神之以往。教学一开始，播放学生们都熟知和喜爱的动画片段，从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生学习的强烈愿望。） 2、通过对学生进行动画片小问答，了解学生对动画片的熟悉程度，导出问题：动画片是怎样做成的？引出课题——《制作小动画》。  二、探寻研究，交流参与  教师讲解展示：动画的传统做法是一张一张的画出来的，那怎样使画出来的画“动”起来呢？ 通过三幅静态图的相互替换使其“动”起来，学生总结：要让绘画“动”起来，就要使用不同内容的图片来不断的替换。  教师展示蝴蝶进笼，陀螺上的点变圈时讲解动画片制作原理：视觉暂留。（交流观察进一步激发学生的参与热情，通过交流引出值得研究的有价值的问题。）  三、动手制作，创意评比  1、根据老师的引导，学生用自己准备的材料进行动画小制作。  2、动画小制作后，小组内评出优秀作品，优秀作品创作者向其他小组成员展示优秀作品。 3、全班同学为优秀作品投票，评出“最佳创意奖”。  四、阅读材料，课堂小结       通过三则动画片给学生带来的消极影响，引发学生共鸣，不能模仿动画片中的暴力或不安全的活动、看动画片要有时间限制等。  五、调查研究，课后延伸。       思考：动画片给我们带来的影响。（面向全体学生，注重学生的主动发展，尽量让学生主动的学习、参与，培养学生发现问题，搜集整理信息以及表达的能力）
学习内容	20世纪中国美术巡礼
教学目标	知识与能力：了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程。 过程与方法：对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 情感态度价值观：通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。
教学重点	中国美术变革。西画的写生、写实技法对中国传统美术的变革作用。
教学难点	中国传统美术的“读万卷书，行万里路”、“外师造化，中得心源”的美术观。
教具准备	多媒体课件、课本
课时安排	3课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导	第二次个性化修改
第一课时 一、导入新课，引起学生兴趣 知识回顾。 关于中国传统人物画、山水画、花鸟画区别于西画的主要特点，接着展示20世纪以来的多幅中国画作品。 提出问题：20世纪以来的中国画与传统绘画相比有何不同？  引出课题—板书：《20世纪中国美术巡礼》 二 、讲授新课 20世纪中国画创新与继承的历史背景  1、1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。 2、在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的、适应时代需要的新美术。  3、写实改造中国画——中西融合  以徐悲鸿为代表的艺术家，提出“写实改造中国画的观点”，主张引进西方绘画观念与方法，使其与中国民族传统相“融合”或“协调”，以振兴中国绘画。   代表画家：徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等  A、徐悲鸿：  （1）生平简介及主要作品。 （2）《泰戈尔像》与黄慎人物画比较，学生讨论并回答两者的异同。  黄慎人物画：写意，运用线条塑造形象，强调了用笔的书法式表现和韵律感。 《泰戈尔像》：写实，中国画笔墨与西方解剖、明暗相结合，注重对形象特征的刻画。 （3）欣赏《愚公移山》       极具现实意义的作品。 作于1940年，正值中国人民抗日战争的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。   （4）《群马图》与古代绘画比较。
学习内容	20世纪中国美术巡礼
教学目标	知识与能力：了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程。 过程与方法：对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 情感态度价值观：通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。
教学重点	中国美术变革。西画的写生、写实技法对中国传统美术的变革作用。
教学难点	中国传统美术的“读万卷书，行万里路”、“外师造化，中得心源”的美术观。
教具准备	多媒体课件、课本
课时安排	3课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导	第二次个性化修改
第二课时 一、回顾上节课的知识点 二、继续学习 1、分析中国画创新与继承的原因。  教师：“既然我们知道艺术源于生活高于生活的原因应该主客观相互结合。 那么20世纪的中国画面临着怎样的局面？ （一）、中国画变革与创新的原因。  （1）首先旧文人画家因袭守旧，墨守水墨的程式举步不前使中国画的创作步入僵局。  （2）“五四运动”后兴起的新文化运动的高举反对封建文化的大旗，对美术的变革也势在必行。 2、 在这场美术变革中，出现融合型画家主张“用写实改造中国画” ，而另一些画家则在继承中国画传统的基础上进行了更有价值的创新。  （二）“中西融合型画家”与“借古开今型画家”的介绍。  （1）李可染 他将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。《万山红遍》《漓江胜境图》《牛》  （2）林风眠 他将西方的艺术风格结合中国民间美术的装饰趣味有机结合，以方形构图样式开创了中国画的新面貌。《仕女图》《风景画》 （3）蒋兆和 他的西画技巧结合中国笔墨，以西画改良中国画的艺术理念与徐悲鸿不谋而合。《流民图》 三、乐中体验 1、思考讨论一：人物画、花鸟画革新了什么继承了什么？  提示：从造型、明暗、色彩、审美追求上 学生思考讨论回答 (教师要不断引导)   2、思考讨论二：山水画革新了什么继承了什么？  小结融合型画家的艺术主张：  徐悲鸿“写实改造中国画”  林风眠“齐写求画，墨色结合”  四、课堂小结      本节课学生了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。使学生增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力，树立正确的审美观点。
学习内容	20世纪中国美术巡礼
教学目标	知识与能力：了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程。 过程与方法：对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 情感态度价值观：通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。
教学重点	中国美术变革。西画的写生、写实技法对中国传统美术的变革作用。
教学难点	中国传统美术的“读万卷书，行万里路”、“外师造化，中得心源”的美术观。
教具准备	多媒体课件、课件
课时安排	3课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导	第二次个性化修改
第三课时 一、复习旧知，导入新课 回顾上节课的内容。 二、再次感知 “借古开今”型画家  （1）吴昌硕 他的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。《梅花》《墨荷》 （2）齐白石 他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。《虾》 （3）潘天寿 齐白石的画让人感到亲切，潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工，潘天寿追求的是雄大、奇险、强悍的审美性格。《映日荷花别样红》  （4）黄宾虹      他的黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着中华民族自强不息、厚德载物的伟大精神与自然内美的美学取向。   三、讨论探究  1、思考讨论三：“借古开今”型画家创新了什么？  从题材、色彩、审美追求上思考。 2、分析讨论四： 让学生从书中了解文人画再引导引导学生思考讨论回答。  （文人画往往追求闲情逸致、属于贵族画，用色讲求墨分五彩，追求雅致，而齐白石他们则将国画变得雅俗共赏。）  新中国涌现出一批杰出的画家，使中国画的面貌焕然一新。 如：刘文西《祖孙四代》、方增先《说红书》、石鲁《转战陕北》、关山月《绿色长城》贾又福《太行丰碑》。  欣赏中国新风格绘画，培养学生爱国热情。 四、总结升华       任何艺术都不能脱离生活、闭门造车，只强调师承，“笔墨当随时代”，随着社会的进步和时代的变迁，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，在风格上创新求变，在题材和技法上，进行探索、创造和创新。
学习内容	留下眷恋 带走真情
教学目标	知识与能力：引导学生通过海报欣赏，认识和了解海报的特点、意义及其作用。 过程与方法：引导学生通过海报欣赏，认识和了解海报的特点、意义及其作用。 情感态度价值观：学生在评价、创作、探究美术作品的同时，形成了全新的思式，提高了搜集信息、整理信息的能力，培养了美术鉴赏能力。
教学重点	海报的结构特点及表现形式。
教学难点	海报设计的立意与构思如何准确地传达特定的信息。
教具准备	课本、多媒体课件
课时安排	3课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导	第二次个性化修改
第一课时 一、组织教学  稳定学生情绪，集中注意力。  二、导入新课  （播放课件中的图片―街头海报与匆匆而过的路人）  提问：  （1） 海报是给谁看的？  （2）怎样的海报能给路人一个驻足的理由？ （3）怎样的海报让你最短的时间抓住主要信息？  三、海报设计（分析、讨论、探究） 出示课题     1、教师讲解——海报的概念       海报(poster)又称招贴，是一种在公共场所挂贴的速看广告，是以图形文字等设计手段传递信息的视觉平面艺术。 2、海报的特点 （播放课件《戒烟公益广告》）  提问：海报的画面有什么样的特点？  回答：构思新颖、构图简洁、主题明确    3、海报的设计与制作  （1）海报创意的表现方法  A、 直接展示法  B、 突出特征法        运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同特征，并把它鲜明地表现出来。  C、 对比衬托法  D 、夸张法  E、 运用联想法       F、 富于幽默法    幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 G、借用比喻法    比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，一旦领会其意，便能给人以意味无尽的感受。  H 、以情托物法       以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量。      通过这些手法对应的海报创意手法的欣赏，使学生加深对海报设计的灵魂―创意的表现手法的了解。  （2）海报设计中图文的收集和海报设计的版式。  （3）海报的制作方式（手绘、拼贴和电脑绘制） 四、布置学生活动内容       根据校园联欢活动的需要设计一幅校园海报。要求学生完成草图创作。 五、小结  总结本课学习知识点，鼓励学生的积极表现。  六、布置课后作业和下节课的任务	学生根据自己生活中的实际感受来回答问题，引发对海报的兴趣。      将学生带入街头海报的情境当中，点题，引起学生关注  学生通过分析，明确海报的基本构成要素  使学生体会到创意对于海报设计的重要作用
学习内容	留下眷恋 带走真情
教学目标	知识与能力：使学生懂得请柬具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点，并学习请柬制作的方法。 过程与方法：通过请柬的制作，提高学生的设计、制作能力。 情感态度价值观：培养尊敬师长，友爱同学的品德，增进师生感情。
教学重点	用剪贴手法设计和制作请柬。
教学难点	构图设计，恰当选择材料。
教具准备	请柬、课件、制作工具等
课时安排	3课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导
第二课时 一、组织教学：  检查学具。 二、课前谈话导入新课：       同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制请柬。（板书课题：请柬设计与制作）  它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。 三、请柬欣赏：（出示请柬范图、边欣赏边讲解边板书）  1、请柬的内容：图案设计，邀请人姓名，邀请时间地点，活动内容等。 2、请柬的形式：有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。 3、制作的方法有：摄影的，色彩绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。 4、请柬的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。  下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的方法。 5、剪贴请柬的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）  （1）构思、设计 （以《友谊地久天长》为主题）      我们要制作一张精美的请柬，首先应该有一个好的构思，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。       在设计时我们应该考虑到邀请的对象，因人而异，掌握了不同对象的心理和爱好，设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。  （2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。  （3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。  （4）剪贴。剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。  （5）整理画面： 看看什么地方需要调整，什么地方空了需要添画。  四、课堂小结：  1、与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。 2、学生互相交换请柬。 3、总结课堂教学情况。	欣赏、讲解演示和制作相结合
学习内容	留下眷恋 带走真情
教学目标	知识与能力：了解毕业纪念册的内容和形式，掌握和了解一定的设计技巧。 过程与方法：通过分析和讨论，认识毕业纪念册的特有形式。运用设计的基本知识，尝试设计制作毕业纪念册。 情感态度价值观：通过活动与实践，提高审美能力，引发学生设计实践的兴趣，发挥学生的想象力，激发学生创造美的愿望。
教学重点	毕业纪念册的基本知识和设计方法。
教学难点	如何设计个性鲜明的毕业纪念册。
教具准备	课本、多媒体课件、制作工具等
课时安排	3课时
学习内容及预见性问题	教学设计与 学法指导	第二次个性化修改
第三课时 一、组织教学  准备教学用具和检查学生的学习用具。  二、导入新课  1、教师向学生讲述本课的目的是为了策划毕业联欢会而设计毕业纪念册。 2、老师通过课件展示自己收集的毕业纪念册作品，并和学生分析讨论，出示课题。  三、学习制作方法、过程和要求  1、老师引导学生分析讨论毕业纪念册的内容和形式以及纪念册夹页制作要求。  2、通过课件展示不同内容和形式的毕业纪念册。和学生共同讨论制作毕业纪念册的表现方法。      如电脑绘制、手绘、剪贴等。  3、老师讲述并演示毕业纪念册的制作过程。 （1）构思构图 （2）选材和设计 （3）电脑、手绘、剪贴多种表现方法的运用 （4）调整画面  四、学生活动  1、制作毕业纪念册  2、学生展开自评和互评 3、学生展望未来  五、小结  通过学习毕业纪念册设计的技法，以及上节课请柬和海报的学习，同学们应该得到一些设计方面的规律，如：色彩搭配规律，版面设计规律等，在将来生活中也可以设计自己的服装、居室，让自己的生活更绚丽。  六、布置课后作业  收集一些优秀的毕业纪念册作品并学会保存。 七、课堂总结      美好的时光总是短暂，同窗的回忆总是美好。珍惜这人生的相遇，珍惜美好的友谊，让我们手牵手，共赴美好的未来。（背景音乐《献给艾丽斯》）	学生通过欣赏作品，引发学生的创作灵感和激情 通过思考，增强学生的设计意识 学生讨论能更好地掌握制作方法，同时通过回忆和展望，也唤起了同学之间的真情