他们，来自江湖……
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舞剧《江湖》幕后纪录，一定不要错过！！！
JiangHu
大江大湖
武汉，一个拥有千年文化底蕴的城市，江与湖的携手哺育了这座江汉平原上生生不息的城市。得天独厚的地理位置孕育了武汉经久不衰的码头文化，汉口码头成为重要通商口岸之一。何为江湖？江湖，是市井生活。这“市井”二字，用在码头文化盛行的武汉身上颇为合适，倒是没有贬义，反而多了一种真实感，一种亲切感。
1911年武昌城楼上打响了辛亥革命的第一枪，为武汉历史画卷添上浓墨重彩的一笔。人文与地理，文化与历史，酿造出一独一无二的舞剧《江湖》。
JiangHu
何谓江湖
《江湖》着重描写了1911年辛亥革命爆发前夕，汉口普通市民的生活场景。它就像是一幅展开的历史画卷，再现了一百多年前武汉人平淡却不平静、平静却不平常、平常却不平庸、平庸却不平凡；绘声绘色、有滋有味、敢爱敢恨、敢做敢当的气度和气派。
全剧通过对丫头、戏子、李寡妇、马班头、码头老板以及扛码头的挑夫、叫花子等小人物的描写，完成揭示人性、人格、人情、人道的题旨。同时，表达了对挣扎在社会低层市民的深切关怀和同情，以及他们对现实的强烈不满和改造旧社会、创造新生活的强烈愿望。
JiangHu
江湖起源
2015年，经过近一年的题材论证，武汉歌舞剧院决定创排汉派原创舞剧《江湖》。
经过近两年的剧本简化和修改，2017年11月舞剧《江湖》正式进入舞蹈排练。在这部诞生于武汉的大型原创舞剧《江湖》里，编剧、导演、音乐等主创班底以及主要演员基本由武汉歌舞剧院独立担纲完成，并获得了文化部2016年度剧本扶持工程重点创作。
从一纸剧本，从无到有，《江湖》历经四年蜕变成一部唯美舞剧。它的成长与幻化是日积月累坚持和历经磨难的艰苦过程。
JiangHu
人在江湖
叙事
2017年，《江湖》舞蹈编创组的成员们首次接到剧本。万事开头难，创作之初，面对一页页的文字，如何将它们转化成一段段既能叙事又唯美的舞蹈，编导们犯了难。
莫龙（编导）：
我们从来没有尝试过自己组建一个团队，这次以熊院长牵头带领我们年轻编导去创作舞剧，是以前没有想过的，是对我们很大的挑战。
陈彦杰（编导）：
其实我们也编过很多小节目，也看过很多舞剧。但是我们自己上手去完成一个舞剧是第一次，可想而知是一个很大很大的挑战。舞剧需要用舞蹈来叙事，是舞蹈中很难的艺术形式，要用动作去让观众能看得懂你在表现什么。
许峰（编导）：
谈到编导，以李寡妇这个人物角色为例，我们四个编导每个人都给她编了一个脚本，每个人都给她编了一段舞蹈，因为这个人物角色有她特定的性格转换。她在社会上是怎样的性格，她爱戏子是怎样的性格，对于整个大环境她又是一个怎样的存在，最后真正红袖章出来的时候，她的敢爱敢恨会爆发怎样的情绪……
角色
李若瑶（丫头）：
丫头这个角色给我最初的感觉，她对社会的认知是美好的，是充满憧憬的，和戏子重逢时是一种害羞的、腼腆的情绪。她见到他所有的情绪都是内敛的，所有的舞蹈动作也都是需要克制自己的。
随着剧情的发展，戏子被抓起来，她要去营救，她需要鼓起自己的勇气，用尽自己所有的力量，她的成长是显而易见的。
肖雪峰（戏子）：
开始读剧本理解这个人物的时候，“戏子”的角色对于我来说比较女性化，和自己原来跳舞的风格很不一样。进入舞剧排练之后，觉得渐渐地好像越来越熟悉这个人物，慢慢也找到这种状态。
莫龙（编导）：
第三场的水袖舞、双人舞及紧接着的黑纱舞，他抒发的是戏子的内心情绪，表现了当时黑暗势力对戏子的折磨和摧残。通过一个白衣少年与八个女子群舞的配合，把戏子的情绪放大处理，呈现被黑暗笼罩的环境。
许峰（编导）：
码头工人的男子沙包群舞是用最简单直接的表现形式，表现工人们扛着沙包劳作的状态。在编舞的过程中，我们认为最单一的动作反而能表现出整齐划一运动的规整和运动的轨迹，继而通过变化产生的一种快与慢，来展现舞台的空间感。同时，通过搬运很重的货物而压弯的背脊形象来反映当代社会的压抑感。
要兼具舞蹈的戏剧性
和戏剧的舞蹈性
《江湖》的团队也面临着诸多的挑战
许峰（编导）：
当时排练水袖舞的时候是没有音乐的，我们凭着对肢体语言和节奏的把控来传达给观众艺术符号。对于演员来说，我们也不能肯定水袖能不能控制地很好，毕竟她们不是专业的戏曲演员，训练水袖的时间也不长，需要通过刻苦的练习，在短时间内把水袖运用到位。
李若瑶（丫头）：
第二场的双人舞是最重要的一段舞蹈，里面有很多大的托举动作，需要大量配合。我本人是对双人舞特别害怕的，甚至有一点抵触心理，在舞台上的呈现经过了俩人的大量磨合。
肖雪峰（戏子）
临近首演，第四幕有一段独舞还没有排过，主要原因是道具里有一个很大的十字架，有很多的铁链组成，没有办法搬到排练场提前练习，只能在开演前练。当时这段舞排了好多稿，却都感觉自己跳不好，因为在道具上跳和平常不用道具跳的感觉是完全不一样的，感觉每一个动作做得都很吃力，施展不开，最后只能通过每个动作去抠，去调整。
万江峰（作曲）：
舞剧音乐创作与普通的歌曲或者小舞蹈的音乐创作是不同的，它既要有音乐形象的呈现，还要有情节的交织。我们在音乐的创作时，寻找了很多以武汉本土音乐为源点的音乐素材。比较有特色的是渔鼓的运用，顿时展现出具有武汉风情的地域特色。
编配上除了用京胡来演奏主旋律，我们还大量运用了小提solo、大提solo以及弦乐大弦乐来作铺垫。尾声主题的呈现，包括人声的合唱和气势磅礴的鼓的运用，在交响乐全奏状态下，都很好地渲染了舞剧的主题情绪。
JiangHu
江湖锋芒
2018年4月3日
武汉歌舞剧院
大型原创舞剧《江湖》
在琴台大剧院盛大上演
两小时的演出
仿佛带着现场近2000名观众
淌过了一场民国烟雨
寻得纷扰红尘中的民族脊梁
JiangHu
江湖再现
首映虽已结束
《江湖》的故事
并未完结
……
2018年4月，《江湖》首演结束后，武汉歌舞剧院邀请国家一级编导、湖北省文联副主席、中国舞蹈家协会理事、湖北省舞蹈家协会主席梅昌胜先生，武汉音乐学院舞蹈系教授柳雅青女士，国家一级编导、省政府津贴专家唐静平女士等专家参与《江湖》专家研讨会。研讨会旨在对舞剧进行修改、加工和提高，让舞剧《江湖》成为精品。
《中国文化报》报道舞剧
江湖孕育了武汉
武汉孕育了《江湖》
《江湖》讲述的城市历史
不仅仅是一种记忆
更是城市精神的重要体现
那个时代虽已远去
但给我们留下的
“勇立潮头 敢为人先”的精神财富
《江湖》初现
一时让人惊叹不已
获得掌声一片
但《江湖》绝不止步于此
虽说人生若只如初见
但士别三日也定当刮目相看
暂时的别离是为了更好的重逢
等待是为了更好的相遇
期待我们《江湖》再见
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