武歌小课堂丨弹一曲古筝 话一场武林

筝古朴典雅，历史久远；筝曲音色清越，余音悠长。

《渔舟唱晚》悠然自得，予人古朴清新；《云之南》娓娓动听，令人心旷神怡；或是《寒鸦戏水》明快跌宕，让人倍感别致。这些曲子虽同为筝曲，细细品来韵律却是风格迥异。

或许小伙伴们还不知道，筝有着不同的流派。

据考证自秦汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐元素相辅相成，形成了多种富含地域特色的古筝流派。

本期武歌小课堂，我们邀请武汉歌舞剧院民乐团古筝演奏员韦颖，介绍古筝的四大派系，并分享古筝演奏中的摇指技巧。

韦颖  

武汉歌舞剧院青年演奏员、中国民族管弦乐协会会员、楚天筝会常务理事、武汉音乐家协会会员。

参加过大型民乐《国乐无疆》、《白云黄鹤是故乡》等大型歌舞晚会的演出，曾出访德国、冰岛、澳门、韩国等地进行文化交流。

课堂回顾

往期武歌小课堂，武汉歌舞剧院民乐团古筝演奏员俞静洋对古筝考级七级曲目《战台风》的进行了详细讲解。

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四大派系

现如今中国具有一定影响力的古筝流派大致可分为四大派系：山东筝派、河南筝派、浙江筝派和客家筝派。

河南筝：由秦筝传入河南和当地民间音乐“郑卫之音”融合发展形成有名的中州古调，在傅玄《筝赋•序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。河南筝曲极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，以朴实纯正、慷慨激昂为其特色。

代表曲目：《天下大同》、《闺怨》、《新开板》等。

山东筝：多和山东琴书，民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式，以八大板编组而成，其演奏风格纯朴古雅。

代表曲目：《汉宫秋月》、《鸿雁传书》、《凤翔歌》等。

浙江筝：即武林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带，江南丝竹有着密切的联系，内容题材较广，手法丰富，节律较明快、流畅、秀丽。

代表曲目：《云庆》、《高山流水》、《海青拿天鹅》等。

客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长，以《汉皋旧谱》(即汉调音乐)为主要依据，受当地风格及方言影响而形成了文静含蓄的风格。

代表曲目：《 出水莲 》、 《 崖山哀 》、《薰风曲》等。

摇指技法和弹奏要领

古筝传统的常用演奏手法采用用手大、食、中、无各四指拨弦，演奏出旋律，掌握节奏。

筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。左手演奏发还有在筝柱左侧顺应弦的张力，控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指也得到了进一步的创新，并衍生出以摇指为基础的多种演奏形式，比如八度摇、双指摇、扫摇等。

拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速连托和劈拨弦。拇指摇也是根据不同的流派，不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为以下四种：

食指摇

食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开，需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

扎桩摇

与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部。弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

悬腕摇

在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。

快速托劈摇

靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般采用扎桩(扎桩通常用无名指进行)，在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏得流畅自如是需要下一定功夫的。

武歌小课堂

本期武歌小课堂，韦颖将为大家分别介绍河南筝、山东筝、浙江筝和客家筝的不同演奏特色，并带来详细的古筝演奏中常用的摇指技巧，一起来看看吧！

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