色拼书法是创新吗？——浅谈拼接书法的“创新”与“悖理”
自1993年“五届中青展”做旧发端后的二十年来，“拼接书法”在展览中愈演愈烈。在众多观照书法健康发展的质疑中，自去年始，展览对之始有限制。虽然拼接书法中不乏好的作品，但如果把色拼制作的书法看作是当代书法的“创新”（见2014年第2期《书法报》第5版陈礼勤先生的《色纸拼接制作书法作品是垃圾吗？》一文），恐怕就值得商榷了。
唐代张旭虽有用五色笺书写《古诗四首》的特例，但明、清用色宣创作大幅作品，都是在单色纸上书写。而近些年的书写，已经形成了多色拼、多空间、多界格、多印和多题跋的局面，使“大道至简”的黑白书法变成“五色令人目盲”的色拼书法。因而书法展厅如同设计展厅，吸引观者的不是书写的本体内容，而是极具形式感的拼制。纵观书法史，色纸在书法中的使用，并没有被认为是书法的“创新”，仅是在追求一种装饰的美而已。而当代包含着多印、小块题跋的色拼书法，如去掉色纸拼接和夸张的界格条，多印、小块题跋可以算是“创新”之处。这两点与经典作品中的收藏印和题跋有关。收藏印迹不属创作行为（但已经破坏了原创），后人题跋也在原作画芯之外续接的装裱之中。将题跋转移到画芯的挪用，是否属于“创新”？是否合理？的确需要斟酌。笔者看来，色拼的书法，其悖理之处有以下三点：
一、主次不分，破坏了视觉艺术所具有的“整体性”
书法作为视觉艺术，理应有视觉艺术表达的共性。“整体性”作为视觉艺术的共性，是人的眼睛在有效的视觉范围内，看到一件完整作品时获得的感觉或印象。法国雕塑大师罗丹在创作巴尔扎克的雕像时，砍去了雕像初稿时外露的双手，其原因是那双手特别突出，破坏了雕像要表达的整体感觉和立意。所以一件成功的视觉艺术作品，必须体现形式感的整体性，即艺术元素中线条、形状和色彩等组成部分，都归属并围绕一个主题或一种艺术格调，来共同构成视觉上的交响。因而“整体性”，是任何一种艺术形式都应达到的目标。绘画、摄影、设计在“整体性”上都有主体、陪体或环境之分，其意就是作为创作者要明确创作的主次，合理调动、安排主次关系，以利于主体的鲜明与突出。传承中国文化精神和形式美创造的卷、轴的书写范式，不仅体现了主次分明、变化与和谐统一的格调，而且展现的还是一种本质与非本质的关系。通过非本质装饰部分为本质“画芯”的书写主体甘当“绿叶”的构成，形成一个简洁纯净的视觉整体。
但拼接书法把原先书写本体之外的装饰色块、题跋，以及源于“实用”性质的乌丝栏等元素，“嫁接”到内在的书写本体之中。由于缺少对色性、明度等元素与本体关系的合理搭配，以及在黑、白、灰层次上通过墨迹的黑与材料的白（或浅灰色）产生对比，主体突出不够，盲目地以多种色彩或鲜艳的暖色拼接，构成了在视觉上与主体的争夺之感，使得原先书法“整体性”的结构关系遭到破坏，使观者不是先看到书写的正文，而是先看到争奇斗艳的色块、粗壮的色条，穿插在字里行间的印章、题跋等，使本质与非本质主次不分。
二、视觉空间的繁杂，混扰了书法的阅读秩序
任何艺术的创作要涉及到创作和接受两个层面。作为创作者要清楚自己在作品中要表达什么和如何表达，并通过作品中视觉元素的引导，让受众能够清楚和接受你的表达，这样你的创作才有价值。而要受众接受你的表达，就要在作品中建立视觉艺术应有的视觉秩序。任何混乱无序的艺术作品，是无法让欣赏者的视觉有效地进入到作品中去的。书法由于其书写内容源于实用性，形成了自身的书写秩序也就是阅读秩序，即由右至左、纵式排列的正文、题款、印章这种“视序”。但拼接书法利用不同的色纸拼接和乌丝栏的加宽，把视觉艺术的主题与视觉空间的共性打破，使明度上的一个空间被拼接出不同的明度空间，以及分隔出十几个空间，造成本体视觉空间的繁杂。而主体内容仿佛书写在凹凸不平的空间上，使原本有序的阅读顺序打乱，致使想阅读的人在视序上无法从右上方读起，而是从中间甚至是题款的地方读起，造成阅读障碍。而多印与小块题跋在气韵通畅的行间中随意点缀，不仅违背它本身所具有的功能定位，也使视觉感受处于“字印相夺”的散乱状态，破坏了阅读的气韵，同样形成阅读障碍。书法，无论是从其艺术性还是实用性的角度，都需要保持它的阅读性“本色”。不能因为创新，而否认它的“阅读”本色，制造阅读障碍、排除阅读功能。
三、宽重的界格条，阻滞了书法“一气运化”的生命精神
任何艺术都应以自身的形式，来揭示人的创造力与生命精神。体现书法生命精神的“气韵生动”，是衡量书法作品优劣的尺度。书法中的点、线、结构如同人体内的部件，而气韵则是链接这些部件的气血。气韵作为一个整体，“气”是“韵”的基础，是“韵”的本体和生命。如同人的气血，不通则滞。看似章法中的上下承续、左右顾盼、松紧相宜，实际是书家的生命感始终与“气”完美贯穿的结果。因而“气”，不仅是人的生命力和创造力的来源，也是书法艺术的生命之源。而这种生命感，必须是在“一气运化”的书写中完成的。而插入书写本体结构中色彩不一、宽窄不一的界格条，其宽度的比例，不仅数倍超过笔画的宽度，而且在视觉上把原本一个整体独立的生命空间分割成数个部分，使原本浑然一体的内在节奏、气韵、神采，被一条条无生命的界格直线所割断。使得原本充满生命力的书法所追求的生命意象完全受阻，形成一种盲目追求形式感“气断神隔”的病态，而无法展现书法“一气运化”的整体性和激昂的生命境界。
当代的书法需要创新，这也是当代书法是否在书法史上有位置的问题。但色拼书法打造了一种主次混乱、阅读不畅、气韵受阻的病态书法，呈现出背离书法本体探索与发展主旨的精神。如此无“度”悖理的书法，怎能称为创新？当然如果色拼书法能够很好地解决以上诸多问题，以有“度”的新面目，有别于传统的范式亮相，也值得期待。
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