书学12记，大师手把手教你！
1、关于整齐平正
明代项穆：『书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。』
唐代孙过庭：『初学分布，但求平正。』
2、关于上下平稳
晋代王羲之：『字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下得所，自然平隐。』
唐代欧阳询：『字之承上者多，惟上重上轻顶戴欲其得势。如叠、惊、声之类。八诀所谓如人上称下戴，又谓不可头轻尾重是也。』
唐代颜真卿：『欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧』
3、关于左右均称
唐代欧阳询：『初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。』
4、关于轻重平衡
元代陈绎曾：『一切偏旁，皆须令狭长，则右有馀地矣。在右者亦然。……审其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。』
5、关于分布均匀
唐代欧阳询《书法八诀》：『分间布白，调匀点画是也。』
清代蒋和：『布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。初学分布，既知停匀，则求变化，斜正疏密错落其间。』
元代陈绎曾：『疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。』
6、关于对比调和
晋代王羲之：『分均点画，远近相须；播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。』
明代项穆：『人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和、曰肥、曰瘦而巳。若书宜长短合度，轻重协衡，阴进得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦、不长不短为端美也。』
7、关于连续各异
清代包世臣：『原释庐字一例，乃变换之法，如“庐”字之撇，初婉转而次斜硬；“爱”字之撇，初斜硬而次婉转；“逢”字上点下捺；“奏”字上捺下点。又如三四横、三四竖、三四点及诸口、田、又、人之叠用者，俱应变换，不宜相同。』
8、关于反複变化
隋僧智果：『重并仍促：谓吕、昌、爻等字应上小下大；林、棘、丝、羽等字应左促右宽；森、磊、淼等字则应兼用之。』
唐代张怀瑾：『偃仰向背：谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。鳞羽参差：谓点画编次勿使齐平，如鳞羽参差之状。』
晋代王羲之：『二字合为一体，重不宜长，单不宜大，複不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。』
9、关于形象自然
卫夫人论书法:『丶[点]画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；一[横]画如千里阵云，隐隐然其实有形；丨[竖]画如万岁枯藤；丿[撇]如陆断犀象；丶[捺]画如崩浪雷奔；乙[折]画如百钧弩发；[横折弯钩]画如劲弩筋节……每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。』
10、关于气象生动
宋代姜夔《续书谱》中：『风神者，一须人品高；二须师古法；三须纸笔佳；四须险劲（书以骨干为先）；五须高明（英爽之气，有骨而后有气）；六须润泽；七须向背得宜；八须时出新意。自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒；瘦者如山泽之癯（瘦也），肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。』
11、关于相应连贯
近代丁文隽《书法精论》：『连贯者即一字间的点画……气势连接而不松懈间断之谓也；如人之四肢、百骸、惟赖于筋连骨接，始能运动自如，生气勃勃，否则破碎支离，僵死木偶之不若。』
12、关于格调统一
明张绅《书法通释》云：『古人写字，正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。』
唐代孙过庭：『一点成一字之规，一字乃终篇之淮。』
明代王世贞：『法成之后，字体有管束；一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。凡此皆学者所当知也。』
士人传下来的方便法门，其实特别简单，简单到我们现代人又会不相信：书法就这么简单？就这么简单？！是啊，只要一旦开眼，能自己看到了，一切就那么简单。
所以，很多时候的功课，就是“洗眼睛”——我们从小就接触的印刷体平面字所影响的视觉习惯和定式，必须清洗干净，才能看到书法真正的“神光离合”之功夫。
也只有开眼了之后，你才能看到，米芾的小楷和董其昌的小楷，真的是一家子弟，同门宗风。
所以，开眼功课真的很重要。刘九洲在文章中说，“如果你动笔去临摹，落笔就不对，怎么学都学不像。”这就是眼睛识见上的问题了，所以才会觉得临摹起来“无迹可寻”。但是你一旦懂了“单边法门”，就会豁然开朗，变得有迹可寻了。
所以，不妨放下你手中的笔，认真读帖，有方法的去读帖。这是开眼的功课，也是书法入门的基本功。
各位师友您认为呢？
欢迎到文章最后面留言板留言表达您的观点哦！
本地20位书画作者千余件作品招代理代销合作伙伴。作品均为收藏潜力股，精心创作，非量产批发画。可合影，价格合适，代销空间大。联系微信号：95799944
或长按下方二维码识别添加编辑微信好友