王羽佳的三首“第一钢琴协奏曲”丨巴托克、门德尔松、肖斯塔科维奇
门德尔松的《第一钢琴协奏曲》，G小调，Op.25，作于1830-1831年，1831年10月17日在慕尼黑首演，由门德尔松主奏钢琴。其实，门德尔松至少作有4首钢琴协奏曲，在这首第一号之前，已作过2首，另还有一首为两架钢琴而作的协奏曲。这首协奏曲共3个乐章：
第一乐章，热情如火的很快的快板，G小调，奏鸣曲式；
第二乐章,行板E大调，三段体；
第三乐章，G大调，回旋曲式。
肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》，马里斯·杨松斯指挥
肖斯塔科维奇在莫斯科音乐学院读书时，是钢琴和作曲的双料高材生。他在作曲和演奏这两方面的天赋使他创作了《C小调第一钢琴协奏曲》（为钢琴、独奏小号和弦乐队而作），作品35号。这部作品创作于1932年，配器采用小型乐队的编制，这表明了他对古典室内乐形式深怀偏爱。作品于1933年10月15日首演，由斯蒂多里指挥列宁格勒爱乐乐团协奏，肖斯塔科维奇本人演奏钢琴，这一年他刚刚27岁。演出获得了极大的成功，肖斯塔科维奇不止一次地说过，他的这部作品当年“填补了苏维埃器乐协奏曲音乐创作的空白”。此曲其实是钢琴与小号、弦乐队的协奏曲，有室内乐的古典气息。共4个乐章，不间断演奏：
温和的快板，奏鸣曲式。以钢琴奏快速乐句为序奏开头，钢琴独奏沉思性的C小调第一主题，发展这个音型。弦乐对位后，转活泼的快板，在弦乐律动伴奏下，钢琴奏第二主题，加入小号，钢琴再奏小结尾。发展部先为小号奏第二主题前半部，小号装饰。弦乐以第一主题发展对位，经第二主题后半部发展而达高潮。再现部的小快板，第一小提琴再现第一主题，转快板后，钢琴再现第二主题后半部。结尾为中板，钢琴回忆第一主题，以低音域反复。
缓板，三段体，圆舞曲风格。第一小提琴奏抒情的主要主题，钢琴高八度奏答句副主题，两者对位。中段速度转快，钢琴以强音开始主要主题音型的发展，转十分显著的热情，达高潮后变成最缓板，第一段的发展再现。
中板，三段体，间奏曲式，钢琴短暂间奏曲的连缀。中段第一小提琴奏古典佛里吉亚调式旋律，钢琴与弦乐对位，结尾以急速上升音阶进入第四乐章。
生动的快板，回旋曲式。钢琴的高八度出现含切分音和强音反复的导入主题，第一小提琴奏回旋主题有嘉洛舞曲节奏。主题夹着钢琴插入乐句加以反复，主题开头音型由钢琴弦乐反复对答而达高潮，进入中段。中段速度转慢，钢琴奏由导入主题发展的主题，小号予以变形。小号节奏加强达高潮后变为急板，小号出现从中段钢琴表达主题发展的新动机，以装饰而发展。钢琴左手表现回旋主题后，转温和的小快板，小号发展主题，一应一答后转灿烂的快板，弦乐合奏一分为二，将回旋式主题发展成两个音型予以交织。发展高潮钢琴长大的华彩，主题各音型变奏出现，进入急板结尾。最后以钢琴最高音敲C大调和弦，在小号C大调分散和弦中结束。
巴尔托克共创作了3首钢琴协奏曲。《第1钢琴协奏曲》创作于1926年，1927年7月1日在法兰克福国际现代音乐协会的音乐节上，由富特文格勒指挥首演，巴尔托克本人钢琴独奏。共三个乐章。在这部作品里，钢琴完全成了打击乐器。
第1乐章：中庸的快板,引子是深沉的定音鼓声,最低音区的铜管声,让人预感到主题强烈的同音锤击即将到来.强烈的切分节奏,重叠八度的钢琴威力；
第2乐章：行板，在鼓和钹安静而富节奏性的持续低音上，钢琴奏出正主题。在钢琴独奏的一个非常不协和的持续低音音型的上方，乐章达到深刻感人的高潮；
第3乐章：极快板，另一个更动人的持续低音，钢琴上沉重的重复八度构成正主题。这部作品里钢琴完全成了打击乐器。
什么是原始？原始时代的音乐重节奏胜过旋律、只有打击乐器而无弦乐器。而这正是此曲的大致特点。从一开始钢琴就以打击乐器的身份登场，在定音鼓和铜管阴森森的陪衬下，音乐透出一股奇特的蛮荒气息。听惯、听腻了英雄气短、儿女情长的浪漫主义作品的耳朵足以为之一振！第一主题节奏动力十足，而旋律单纯得近乎原始。在这个主题中，节奏因素竟要超过旋律因素。如果这已使你感到惊奇的话，那接下来的音乐发展就更出乎意料了。因为除了刚才的第一主题还清晰可辨外，其余的主题更加零碎，有的恐怕只能称之为动机。这些短小而极富特点的动机既象一些书上说的那样有“巴赫味道”，又有些匈牙利民歌的节奏特色。只起和声烘托作用的弦乐在铜管、打击的掩盖下成了不为人注意的背景，几乎没有机台演奏完整的旋律，甚至完全去掉关系不大。正是由于弦乐器这一人情味最足、音色最温暖的乐器的缺乏和铜管、木管的喧嚣、打击乐器的刺激音响，咄咄逼人的节奏推动力和大型乐队的威势更彻底地展示了出来。
在这儿，钢琴的音色不需要象在莫扎特、舒伯特、萧邦、德彪西的作品中那样美，而要有些粗野尖刺。要指出的是青年时代的巴托克本人的演奏风格正是“野、粗、硬”。虽然随着艺术风格的不断深化，他的演奏后来变得雅致精细了些，但可以想见，巴托克在弹奏自己的第一钢协时肯定象他所说的那样“象个地道的蛮子”。同大部分现代作曲家一样，他们关心的不再是发出悦耳舒适的声音或者以真情打动人心，而是超越了前人制定并已实践了数百年的条框规矩（包括和声学、曲式、调性体系）把触角伸向了音乐表达能力的极限。
不过在打破传统这方面，可别把巴托克和后来的勋伯格、贝尔格、凯奇、利盖蒂等现代音乐大师相比。巴托克虽个性独创极强，但时刻不忘传统。他的理想不是自由无调性、十二音，也不是真正地回到巴洛克时代或照搬匈牙利民间音乐索材，而是各种不同因素的最均衡的、最富有个性的融合。在第一钢协里，奏鸣曲式仍清晰可见，调性也非常明显(三个乐章分别为E、G、E)，巴赫式的对位写法更随处可见。然而和莫扎特、贝多芬等巨匠一样，前人用过无数次的平凡手法一到他笔下便那么独特新颖、不落俗套。点石成金，非得大手笔才行！
第二乐章堪称巴托克最富有灵感的制创作之一。有人说现代音乐的致命伤是写不出好的慢板，这乐章给这种论点最有力的回击。在整个乐队的沉默中，打击乐器和钢琴开始了长长的对话，真是前无古人的写法! 那风格依稀有点象德彪酉，却绝无其精致雕琢。说是对话，细听却又极似钢琴的独白，打击乐器提供了一个神秘幽深的背景，又仿佛心中郁郁的主人公独步幽林发出的脚步声。乐章中段，钢琴成了百分之百的打击乐器，以固定不变的持续低音为木管上逐渐升起的一支曲调作伴奏。我最为之倾倒的地方在五分零五秒前后。在这儿钢琴一声叹息，木管上升起一支优美而忧伤的曲调，钢琴在极高频以晶莹的音色相衬，那情景，令人沉迷。
正当音乐使人欲眠时，打击乐器突然敲出一个冲力极强的节奏，古怪的长号滑奏与之呼应。比第一乐章还要热闹过瘾的第三乐章开始。钢琴独奏以一个简直不成旋律的旋律进入，如马达奔驰，刺激性竟不下于重金属摇滚乐！和第一乐章相似，在这儿听不出任何长线条的旋律主题，有的仅仅是稍纵即逝、穿插交错的动机。第一乐章的几个主题的变形在这儿依稀可辨。（记住，这种独特的手法是巴托克的个人特色之一。) 短小的动机构筑起一个宏伟的乐章，真是天才之作!
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