“请每天到这里来与伟大的指挥家斯托科夫斯基一起共进早餐、午餐和晚餐！”
不拘一格、勇于开拓的艺术大师丨斯托科夫斯基
如果让一位老音乐爱好者挑选出20 世纪初期的几位最杰出的指挥大师时，恐怕出不了三个人便会提到斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882—1977）的名字，为什么这个名字如此响亮而富有魅力呢，那是因为这个名字曾经使那么多的人痴情、着迷和仰慕过。他那双被称为“优雅和富有表现力”的手，曾经拨弄出过多少美丽而使人难以忘怀的音乐。
在20 世纪的现代指挥艺术中，能够给人们带来如此巨大的感召力的指挥家，用凤毛麟角这个词来形容是再恰当不过了，然而他——斯托科大斯基，就正是这种凤毛麟角式的人物。列奥波德·斯托科夫斯基是一位带有波兰祖籍的指挥家，他的父亲是一个波兰人，母亲则是爱尔兰人。斯托科夫斯基于1882 年出生在伦敦，他从小就是一个音乐“神童，很早就学会了演奏钢琴、小提琴和管风琴。他早年就学于英国著名的牛津大学和皇家音乐学院，1900 年从皇家音乐学院毕业以后，便在伦敦的一个教堂里任管风琴师。1905 年他来到美国定居，并在纽约的一个教堂里担任了几年管风琴师，1909 年，斯托科夫斯基开始跨入了他的指挥艺术生涯中，这一年他担任了辛辛那提交响乐团的指挥，为这个乐团的发展做出了不小的贡献。1912 年，斯托科夫斯基迎来了其指挥艺术生涯中最为辉煌和重要的时期，这一年他担任了后来名扬于世的费城交响乐团和常任指挥。
斯托科夫斯基在担任费城交响乐团的常任指挥时才年仅30 岁，当时的费城交响乐团还不很出名，水平也只居于中流罢了，但当斯托科夫斯基上任以后，情况发生了根本性的变化。他在自己在位的24 年当中，以人们无可非议的天才能力和效果非凡的训练方法，将这个历史悠久的大乐团的水平，一下子提到了一个前所未有的高度，费城交响乐团因此而得福，很快便跨入了全美“五大交响乐团”的行列中，所以，后来人们在谈论费城交响乐团的历史时，便将斯氏领导下的辉煌时期看作是该团创建史上的第一个“黄金时期”。
斯托科夫斯基是本世纪初期音乐艺术中少有的天才人物之一，作为演奏家，他是一个杰出的管风琴和钢琴演奏家，而作为指挥家，他是一个具有新鲜音乐思维的、能够给人们带来全新音乐感觉的大师。他一生除了对费城交响乐团的振兴与发展做出过巨大贡献以外，还有一个伟大功绩就是努力推广和扶植新音乐，这一点他与另一位指挥大师库谢维茨基十分相似，他们两人在当时是美国最著名的扶植新音乐的大师，那么斯托科夫斯基在这方面有着哪些突出的成就呢？从他在美国的几十年里所从事的漫长艺术生涯中，到处都能够看到这方面的成绩，比如，他曾是美国当时举行现代音乐演奏会最多的指挥家之一，就是在一些一般性的音乐会中，他也经常有意地加入一些新作品来请听众欣赏，这些新作品往往因为手法激进，风格怪诞而很难被听众接受，但它们之中又确实不乏优秀而富有创造性的作品，这时，斯托科夫斯基便利用他那精湛而巧妙的艺术手法，以及自己在听众中所树立起的崇高威望，大胆而果断地向听众介绍和推广这些有价值的新作品，这期间，许多有才华的现代作曲家的作品，都是由他进行首演、宣传和推广的。例如以后被人们公认为20 世纪音乐杰作的艾夫斯的《第四交响曲》、勋伯格的《钢琴协奏曲》、《古勒之歌》等作品，都是由斯托科夫斯基指挥首演的，而他向美国首次介绍的现代作品就更多了，其中有勋伯格的《乐队变奏曲》和科普兰的《小交响曲》等等。鉴于他对美国现代音乐艺术的发展所做出的特殊贡献，人们便将他称为“美国音乐舞台上的拓荒者”。
斯托科夫斯基在美国除了担任过24 年的费城交响乐团的常任指挥以外，还于1939 年创建了全美青年管弦乐团，这个举动实际上是他在脑中酝酿已久的计划，早在他担任费城交响乐团的指挥时，他便有了这一想法，计划着有朝一日能够亲自培养和训练一批全美最有才华的青年人，使他们能够成为美国音乐界的出色的接班人。他的这个幻想终于在他卸去费城交响乐团常任指挥的重担以后实现了。当时，他不辞辛苦，横跨美国，亲自严格筛选了一百名20 岁以下的青年音乐家，组成了上面所提到的全美青年管弦乐团，并且亲自担任了三年这个乐团的指挥。除此之外，斯托科夫斯基还在1941 年到1944 年间担任了美国广播公司交响乐团的首席客座指挥，1945 年他又着手创建了纽约市立交响乐团，同时担任了该团的指挥。1946 年到1950 年间，他又将纽约爱乐乐团首席客座指挥的席位拿到了手中。1955 年到1961 年，他又担任了六年休斯敦交响乐团的常任指挥。 1962 年回到纽约后，他又亲手创立了全美交响乐团并担任了该团的指挥。到了1972 年，90 岁高龄的他又来到了伦敦，在这里指挥伦敦交响乐团举行了一系列出色的音乐会。
斯托科夫斯基的确是一位不知疲倦的指挥大师，人们从以上令人眼花潦乱的经历中就已经有了这方面的深刻印象。但这一切还远不是他的全部经历，他还曾经亲自拍摄过若干部电影，在这些电影中，他不但指挥乐队演奏，而且还在其中扮演角色。他曾参加拍摄过《1937 年伟大的广播》、《丹凤朝阳》和《乐府千秋》等多部电影。他的多才多艺的杰出才能，使熟悉他的人们都表示出了无比的钦佩和崇敬。
斯托科夫斯基是一位不拘一格、勇于创新的指挥家，这一点在他的艺术经历的许多方面都有所体现，例如当今世界上流行和公认的管弦乐队在舞台上的布局和乐器配置法，就是由他经过多年的实践而创立的，而对于乐队中弦乐器的换弓和木管乐器的换气，他都有着与众不同的见解和要求。在他看来，弦乐器在某种情况下没有必要统一弓法，而木管乐器也应该允许自由换气，这样的好处是能够避免在演奏中出现音乐中断的痕迹，并且能够更好地发挥每一个演奏员的个性。他的这些看法在当时的指挥界中是有着广泛的争议的，然而他本人却我行我素，始终坚持着自己的实验，这不能不说是一种大胆的艺术开拓精神。
斯托科夫斯基不是一位恪守传统的指挥家，从他自身来看，立求创新似乎已经成了他的一个重要特点，这一点无论是从他指挥作品时的风格特点上来看，还是从他热衷于推出新作品的积极性上，以及前面所提到的大胆实验方面来看，都有着十分明显的体现。然而他在对音乐作品的理解和演释上，却有着十分细腻、精湛和准确的特点，他对作品风格的把握很有特色，既有自己的新颖见解，又不失其原有的本色。他指挥作品的曲目十分广泛，无论是古典主义、浪漫主义还是现代主义的作品，他都大量的涉猎，并且通过电影和广播等手段，将这些历代音乐大师的优秀作品介绍给人们。
斯托科夫斯基的指挥风格很奇特，他并不像其它指挥家那样用指挥棒指挥，而是仅仅用他那双充满音乐魅力的手来指挥。据说他用手来指挥是因为在一次激烈的排练时不慎将指挥棒弄断了，于是他便抛掉了指挥棒，用富有表情的双手来继续指挥乐队，令人惊呀的是这样不但没有出现什么问题，反而却得到了一种非常理想的效果，从那以后，斯托科夫斯基就再也不用指挥棒来指挥了。说到他的手，很多人大概都知道，那简直是一双带有魔力的手，在指挥乐队演奏时，这双手从手腕、手掌到手指尖，无不充满着强烈而丰富的音乐性，随着这双手的各种不同的手势，音乐的渐强和渐弱、连奏和断奏、抒情性和戏剧性，都极其自然的流动了出来，因此有人曾经感慨地说到：“我们仅从这双不平凡的手上，就能够得到一种赏心悦目的艺术享受。”
斯托科夫斯基作为一个伟大的指挥家，他的身上有着很多天才的能力，辟如他那与众不同的敏锐听力，就是使人不得不佩服的。当年他刚接手费城交响乐团的常任指挥时，曾在一次排练斯特拉文斯基的《春之祭》时给人们好好的上了一次听力课。当时，在一个一片轰鸣的乐段中，斯托科夫斯基突然停了下来，面对着一百多名演奏员说到：“我刚才怎么没有听到第四长号的声音？”他是对的，因为乐谱管理员忘记了将第四长号的分谱放在谱架上了，刚才第四长号演奏员是和第三长号演奏员一起吹奏的第三长号分谱，所以在演奏中就少了一个声部，可斯托科夫斯基却能在如此强烈复杂的音响当中，敏锐地发现这一疏漏，的确使在场的每一个人都心服口服了。
斯托科夫斯基不仅为成年人开办各种音乐会，而且他还是一位热衷于在儿童中普及音乐的指挥大师。他在美国曾经坚持多年为12 岁以下的儿童举行定期音乐会，为他们演奏各种有趣的音乐，为了使孩子们对音乐发生兴趣，他想了许多的办法来吸引小听众，比如他在为孩子们指挥演奏圣·桑的《动物狂欢节》时，就把一头活泼可爱的小象带上舞台，而在指挥演奏普罗科菲耶夫的《彼得与狼》时，他又把一条大狗带到台上充当狼。
《幻想曲2000》是迪士尼作品，由多位名家共同执导，是继1940年的《幻想曲》之后，再度推出的古典音乐动画电影续篇，也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。1940年的《幻想曲》的指挥家，正是斯托科夫斯基。
斯托科夫斯基是20 世纪早期誉满全球的指挥大师，他不仅在艺术上精湛，而且形象异常的魁武英俊，为人也很平易谦和，因此，人们都非常的喜爱他，特别是妇女们，则是对他更加的仰慕和崇拜了。说到他的知名度，有一个幽默的小故事很能给人以启发，据说有一次斯托科夫斯基在巴黎排练演出，在一天的排练结束后，他便来到了排练场附近的一家小饭馆里去吃饭，当他走进饭馆以后，饭馆的老板对他招待得异常的热情，这位老板跑前跑后，为他上好菜，给他优惠的价格，并且还一再说他是一个斯托科夫斯基的崇拜者，愿意和指挥大师交个朋友，并希望他每天都到这里来吃饭。热情的老板感动了这位指挥大师，于是他便每天都到这家饭馆里来吃饭。很快，他就发现这家饭馆的生意很兴隆，人们进来后还有意无意地往他的身上看，这使得斯托科夫斯基很难为情，而且百思不得其解。可是有一天，当他吃完饭走出饭馆时，无意中看到饭馆的墙上贴着一行大字，上面醒目地写到“请每天到这里来与伟大的斯托科夫斯基一起共进早餐、午餐和晚餐”。原来，精明的老板拿他作了广告。虽然这个故事仅是一个传说，但它却说明了斯托科夫斯基在人们的心目中占有着多么高的地位。
斯托科夫斯基是20 世纪指挥艺术中的一代巨星。 1977 年，他以九十五岁的高龄离开了人世，然而在他去世以后，人们却对他的指挥艺术更加感兴趣了，他所灌录的唱片现在已成为收藏家们手中的珍品，他的很多艺术主张也得到了人们的理解和肯定，大家通过时间的推移更加全面的了解了他。现在，人们可以肯定地说，斯托科大斯基是一位天才的指挥大师，他的精湛的指挥艺术一定会永存下去。（本文转自世界图书出版公司出版，景作人撰写《20世纪世界指挥大师的风采》一书。）
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