新时代音乐的开路先锋库谢维茨基丨他是如何机智委托巴托克创作《乐队协奏曲》的？
新时代音乐的开路先锋——库谢维茨基
在20 世纪早期的指挥家当中，谢尔盖·库谢维茨基（Serge Koussevitzky，1874—1951）是一个十分响亮的名字，如果按照地位排列的话，他应该被列为本世纪前叶最著名的几位指挥大师之一。他的卓越功绩主要表现为：
一，他是本世纪早期最著名的扶植新音乐的指挥家，许多作曲家的新作都是由他来指挥首演或是由于他的帮助而创作的，
二，他曾于本世纪初期开始担任美国波士顿交响乐团的音乐指导和常任指挥，而且一直任职了25 年之久，在这期间，他以其杰出的才能，使波士顿交响乐团的水平得到了飞速的提高，为这个乐团跻身于世界一流交响乐团之列立下了汗马功劳。
除此之外，他还是一位著名的低音提琴演奏家和作曲家，他创作的《低音提琴协奏曲》、《悲歌》和《小圆舞曲》等低音提琴作品，是现代低音提琴演奏家们最喜爱演奏的保留曲目。
谢尔盖·库谢维茨基于1874 年出生在俄国的维什尼·伏洛契克。他早年曾就学于莫斯科音乐爱好者协会主办的音乐戏剧学校，在校期间主修低音提琴，1894 年他20 岁时，以优异的成绩从该校毕业，在这之后他很快就成了世界著名的低音提琴演奏家，曾经在欧洲地区广泛的举行独奏音乐会，并于1900 年回到他的母校担任低音提琴教授。库谢维茨基开始其指挥生涯是在20世纪初期，1907 年，33 岁的库谢维茨基首次指挥柏林爱乐乐团举行了首演，1908 年又在伦敦指挥了伦敦交响乐团的首演，这些成功的演出，为他跨入指挥家的领域开辟了一条新的道路。从此，他便把自己艺术精力的重点移到了指挥方面，为了实现自己心中的艺术目标，库谢维茨基于1909 年在莫斯科亲手创建了一个高质量的交响乐团，他带着这个乐队到各地演出，举行了大量的交响音乐会，他的听众包括知识分子、工人、士兵甚至孩子们。除此之外，他还分出一半精力去指挥当时的彼得格勒交响乐团、莫斯科国立交响乐团和莫斯科大剧院的演出，频繁的艺术活动，使得他成为当时俄国最为活跃的指挥家之一。 1920 年，他在指挥完为纪念斯克里亚宾逝世五周年而举行的五场音乐会之后，于当年的5 月离开俄国移居到了巴黎，从此再也没有回过国。
库谢维茨基当时一到巴黎就积极地开展了他的指挥艺术活动，他在当地主办了以他的名字命名的：“库谢维茨基音乐会”，并与欧洲的许多歌剧院一起演出俄国歌剧，经过他的不懈努力，使得许多优秀的俄国歌剧及交响乐作品被西方所了解。经过一段的转折之后，库谢维茨基最终在美国定居了下来，并且加入了美国国籍。
*Serge Koussevitzky指挥贝多芬第五交响曲，伦敦爱乐乐团
1924 年，继法国著名指挥家皮埃尔·蒙特之后，库谢维茨基开始担任美国具有悠久历史的波士顿交响乐团的音乐指导和常任指挥，由于库谢维茨基所具有的特殊性格、崇高的威望和高超的技艺，使得他成为这个举世闻名的大乐团有史以来任期最长的指挥大师，到1949 年他卸任时为止，他与波士顿交响乐团一起整整度过了25 个年头，在他那高雅的艺术趣味和风度的熏陶下，以及他的独特的艺术观点和方法的训练下，波土顿交响乐团一举成为全世界最令人仰慕的大交响乐团之一，当然，在这之前，波士顿交响乐团曾在卡尔·穆克和皮埃尔·蒙特等人手下得到了很大的教益，但以上的指挥家哪一位也没有像库谢维茨基那样把毕生的精力都专注地投入到波士顿交响乐团身上，因此他可以说是波士顿交响乐团历史上影响最大的指挥大师。（这里暂不包括现任常任指挥小泽征尔）
库谢维茨基在1949 年辞去波士顿交响乐团的常任指挥以后，就基本上再没有什么艺术上的重要活动了，两年以后，也就是1951 年，77 岁高龄的库谢维茨基在美国逝世。库谢维茨基是一个具有新思维的杰出艺术家，他一生始终至力于推广现代音乐作品，早在1909 年他还在俄国时，就与他的夫人纳塔莉亚·库谢维茨基一起创办了一家出版社，专门用来出版俄国现代作曲家的作品，当时的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、格列恰尼诺夫、斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等作曲家的新作品，都由这家出版社首次出版过。就是在库谢维茨基到美国担任波士顿交响乐团的常任指挥时，他也一刻不忘扶植年轻作曲家的新作，只不过这时他已不仅仅是扶植俄国作曲家的新作，而是对美国及欧洲许多作曲家的新作都大量加以扶植，他在指挥波士顿交响乐团的音乐会时，总是有意在节目单上加入这些新作品，甚至在听众极少的情况下也不改变这种作法，在他看来，人们不应该仅习惯于听古典主义和浪漫主义时期的音乐，对于现代音乐作品，人们应该去熟悉它们，而在这个方面，作为一个向听众介绍音乐的指挥家是负有十分重要的责任的。因此，在他从事指挥生涯的几十年中，先后首演了包括俄国、美国和其它国家许多作曲家的新作品，这其中还有一部分是作曲家题献给他的作品以及他委托作曲家而创作的作品，在这里我们仅列举一小部分就已经很说明问题了：如：斯克里亚宾的《普罗米修斯——火之诗》（首演），斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（委托创作），威廉·舒曼的《美国节日序曲》（首演），《第三交响曲》（题献、首演），罗伊·哈里斯的《第三交响曲》（首演），阿伦·科普兰的《第三交响曲》（首演）以及贝拉·巴托克的《管弦乐协奏曲》（委托创作、首演）等等。
作为一个乐迷，如果你还没有听过巴托克的“管弦乐协奏曲”，那将是一个很大的遗憾。因为这部作品是20世纪音乐的经典,无论是开始部分神秘的沸腾状态，还是结尾光怪陆离的舞蹈般节奏,几乎无法用语言来形容其中洋溢着热切的活力。《乐队协奏曲》（Sz.116 ; BB 123）为巴托克最著名的作品之一，是在他去世前两年完成的。1943年初，巴托克虚弱的身体突然恶化。就在这时，著名指挥家库塞维斯基请求他创作一个作品来纪念已故的库塞维斯基夫人。对于此事，他俩谈得推心置腹，并涉及到许多其他话题。经过这次谈话，巴托克的健康状况一下子有了好转，医生竟让他出院了。1943年八月，巴托克开始创作他的这部《乐队协奏曲》，十月份乐曲总谱即告完成。第二年12月1日，在库塞维斯基的指挥下，《乐队协奏曲》由波士顿交响乐队首演于波士顿交响厅，大获成功。库塞维斯基后来曾评价说：“本曲是最近二十五年来最出色的管弦乐曲! ” 我们有充分理由可以相信，受委托创作这部作品,对巴托克所起的鼓舞作用，大大推迟了他的谢世。 这部作品不仅具有音乐方面的吸引力， 而且还为技巧娴熟的交响乐队提供了一次大显身手的好机会。（转自新葩网）
库谢维茨基热心扶植新音乐，许多情节是很感人的，仅以他委托巴托克创作《管弦乐协奏曲》（或者译作《乐队协奏曲》Sz.116 ; BB 123）为例，就可以看出他为人的坦荡胸怀和崇高精神，1943 年，身患白血病的巴托克已到了极为虚弱的地步，而且他的经济状况也到了非常恶劣的境地，这时，库谢维茨基代表他的基金会前往医院探望巴托克，他内心非常希望帮助巴托克，但又十分了解巴托克的性格，他是绝不会无故接受别人的物质援助的，于是库谢维茨基便想了个办法，他对巴托克说想委托他创作一部管弦乐作品，用以纪念他已故的妻子纳塔莉亚·库谢维茨基，就这样，他将一千美元的支票交给了巴托克，而且还怕巴托克拒绝，而称这件事是他的基金理事会所决定的。巴托克接受了这笔援助之后，身体的治疗与恢复得到了很大的改善，为了报答库谢维茨基的善意，巴托克倾付出全部精力写出了著名的《管弦乐协奏曲》，这部作品在第二年由库谢维茨基指挥美国波土顿交响乐团进行了首演，以后它便成了巴托克一生中最重要的代表作品之一了。
库谢维茨基是一位有着杰出才能和高超技艺的指挥大师，这从他执掌波士顿交响乐团的帅印长达25 年之久的经历中便可以清楚的看出，他的指挥风格比较趋于理性，有着宏大的气魄和强烈的生命力，其节奏明快萧洒，有着强烈的现代气息，由于他推崇新作品，因此他所涉猎的作品范围非常广泛，其中既包括古典和浪漫主义时期的名作，又包括大量的20 世纪音乐作品。在担任波士顿交响乐团的常任指挥期间，他使这个乐团在它的几个前任指挥所遗留下来的法国风格的基础上，大大的加以了幅度方面的扩展，尤其是对于俄罗斯风格作品的掌握上，波士顿交响乐团的确在他的身上受益匪浅。
库谢维茨基除了以上所提到的功绩之外，还有一个重要的艺术贡献，那就是他十分注重于对后代音乐家的培养和为他们创造条件，为此，他曾在1940 年首创了伯克郡音乐中心，并于每年夏季在波士顿的探戈森林举行伯克郡音乐节，这期间曾广泛邀请世界各地有才能的青年指挥家和演奏家等前往演奏，为他们走向世界舞台提供了良好的机会，他所作的这一切，都是对于世界音乐艺术的发展极为有益的贡献，而且这一切也都成为波士顿交响乐团以后近半个世纪经历中的主要艺术活动。
库谢维茨基是一位具有崇高的正义精神和真诚的艺术良心的艺术家，对于善良美好的东西，他热烈的追求，极力赞扬和宣传，而对于卑鄙丑恶的东西，他总是旗帜鲜明的厌恶和反对，例如当年著名指挥大师托斯卡尼尼在意大利的波洛尼亚遭到法西斯分子的野蛮殴打后，全世界知名的正直艺术家都起来联名谴责意大利法西斯分子，库谢维茨基则是他们中间态度最坚决的一个，由于当时意大利的斯卡拉歌剧院正在邀请库谢维茨基前去指挥几场音乐会，库谢维茨基便亲自致函给斯卡拉歌剧院，表示拒绝赴意指挥音乐会，他在函中说到，“我从报纸上看到，贵国的一位艺术家受到了令人愤慨的人身侮辱。我对这位艺术同行一直抱有着友好而敬佩的感情，因此我想说明，在这种情况下我无法前去指挥。托斯卡尼尼先生不仅属于意大利，他也像所有伟大的艺术家一样属于全人类。什么时候贵国能够停止对这位伟人的侮辱，我再考虑到你们那里去指挥。”
库谢维茨基就是这样一位爱憎分明的艺术家。库谢维茨基是20 世纪出现的一位音乐巨人，他在本世纪上半叶的卓越的指挥活动，直到今天还深深地印刻在人们的脑海中，他为20 世纪音乐艺术的发展所做出的特殊贡献，已被人们广泛的认识，并以一种突出的地位而载入史册，他生前为发展新音乐和培养新人所持的艺术观点和作风也已被后人继承了下来。现在，世界上设立了库谢维茨基指挥比赛，对于获此殊荣的杰出青年指挥家则颁以库谢维茨大奖。可以说，如今他已经成为不少现代青年指挥家心中的偶象，他对现代音乐艺术所产生的影响，也随着以上的一切而显得更加深远和巨大。（本文转自景作人《20世纪世界指挥大师的风采》一书）
往期内容：1、“音乐是不会死亡的”丨现代指挥艺术的伟大开拓者托斯卡尼尼；2、梅纽因丨“音乐是孩子的良师益友”丨与与金力演奏巴赫《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）；3、布鲁克纳的“圣经启示录”丨聆听汪德指挥《第八“悲剧”交响曲》；4、“这不是一个钢琴家在演奏，而是上帝在演奏！”丨听席夫弹《平均律》（BWV846-893）；5、“当克莱伯举起指挥棒，音乐的魔术就开始了。”；6、“指挥在这里，钢琴家也在这里，贝多芬在哪里?”丨施纳贝尔的贝多芬钢琴奏鸣曲；7、纪念指挥家西诺波利丨“问题不在于作曲家想什么，而在于指挥家如何去解释作品”。
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