他的演奏有“缎子般的光泽和甜美”丨普林兹（Alfred Prinz）演奏莫扎特协奏曲K.622
“伯姆提供的是一种平衡内敛的伴奏，平静而宽广。普林兹的声音简洁、优雅，其深远的洞察力得到乐队杰出的支持；录音师的工作同样出色。”——唱片和录音，1974
“单簧管协奏曲是幽雅的，带着淡淡的忧伤。普林兹在伯姆有力的支持下，其演奏有着缎子般的光泽和甜美，没有陈词滥调，也没有过度装饰。”——HI-FI新闻，1974
“普林兹的乐句转折非常优美，在如林的名盘里有它的一席之地。录音真实而均衡。” ——企鹅评鉴，1977
维也纳爱乐单簧管首席Alfred Prinz演奏的（Karl Böhm指挥Wiener Philharmoniker）《A大调单簧管协奏曲，K622》第二乐章柔板，单独由单簧管引出，就觉得是在清晨、薄雾萦绕的湿地，一片蒹葭绒花飘，东方渐透鱼肚白，如丝的红霞皴擦过幽蓝的天空，金红的光，渲染了秋霜和露珠。
这是莫扎特最后的作品之一，自然地指向两点：经常说的晚期风格，这个已经有所认识；以及18世纪90年代——这个由于古典和浪漫倾向的相互交叉而形成整个美学史上硕果累累的十年。
当我们从“愉悦”走向“审美”的时候，会发现这个时期至少有两个观点可以帮助我们寻找切入点。一个是“音乐是回忆中的情感”；另一个是“音乐展示的是一个自为的独立世界”。
维也纳爱乐单簧管首席Alfred Prinz，1930年6月4日出生于维也纳，1955年9月1日加入维也纳国家歌剧院。1995年9月在维也纳爱乐退休！2014年9月20日逝世。
一个是从巴洛克时期围绕着歌剧展开的、主宰着音乐观的情绪论—音乐的意义在于模仿外部世界的、或内心的活动或状态。这种观点在在18世纪末走向终结，“情绪描写”被“由内心出发的情感表达”和“诗意的表达”所替代。进而在1785年前后又出现了一种看法：音乐，即使不作为人与人之间交流而引起共鸣的心灵语言，仅仅作为一种音调，它可能在平时听起来完全无足轻重，但在特定环境下会对人的情感起到非常奇特的作用，它能使内心深处产生突如其来的震撼，似乎有万千记忆涌上心头，无数暗淡的想象会随之产生，在内心深处产生无法言语的孤独和哀伤……在情感上唤起对遥远的天界的幻想，在心灵上对这一世界充满无限的渴望。简单说，寻找感伤的感觉可以导致对神圣的艺术的独立内省。同样的副产品是：音乐表达是语言根本无法替代的。
当时还有一个比较一致的观点是，由于音乐创造了变化无穷的声音体系，它通过旋律和和声的创作给我们的想象力展开了一个完全独特的世界。由于音乐在自由性和独立性方面完全纯粹地体现了艺术精神，音乐成了其他艺术的楷模。完美的音乐作品的价值不只在于它表现了什么，提示了什么，而在于它本身，在于它独特的不可类比的本质。
往期莫扎特：1、我能想到最浪漫的事，就是和阿姐一起弹四手联弹；2、“我与单簧管一同歌唱”丨萨宾·梅耶演绎莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K.622；3、内田光子的苦瓜脸与莫扎特《第二十钢琴协奏曲》（K.466）；4、他的音乐生活就一场冒险性极高的比赛丨古尔达演奏莫扎特《第九、第十二钢琴奏鸣曲》（K.311/K.332）；5、莫扎特居然在手稿上画了个女人丨“写给自己与一群热爱音乐的人”的《第23钢琴协奏曲》；6、“用爱情的希望给心灵以营养”丨莫扎特咏叹调《爱情的微风》，选自歌剧《女人心》