走中国声乐学派的道路丨周小燕美声教育思想研究

林少杰古典音乐放映厅 2020-08-24

· 周小燕之美声教育思想的探究 ·

导读：周小燕是我国著名的歌唱家兼声乐家、教育家，她毕生都为中国声乐的发展事业努力奋斗，鞠躬尽瘁。从1949任教于上海音乐学院声乐系起，曾先后任系主任和副院长、周小燕歌剧中心音乐总监，她的学生遍布世界各个地方，有很多活跃在世界的各个艺术舞台，如我们经常耳熟能详的歌唱家廖昌永、张建一、袁晨野、梁宁、万山红、方琼等等。在这些优秀的学生中有在音乐学院任教的，有执掌歌剧院工作的，可无论是哪种职业他们都在一定程度上引导了中国声乐的未来发展之路。他们许多人是近代中国专业声乐教育的成果，也是周先生美声教育思想在他们身上的体现，是周小燕艺术理想的延续。

周小燕与美声艺术

　　周小燕，我国著名声乐教育家和歌唱家。若翻阅中国歌唱家履历，没有几个人和周先生一样，既可以拥有歌唱家的头衔，又有着丰富的声乐教学经验，她自己在舞台上实现歌唱梦想的同时，还帮助晚生后辈也努力进取。众所周知，很多歌唱家有着娴熟的歌唱技巧，动人的歌喉，但是在平时的教学中不一定能够给予别人声乐歌唱的帮助，而在众多人之中，歌唱家周小燕算是将此二者兼而有之的艺术大师。她是中国声乐发展中具有开创性和里程碑式的人物。

美声唱法的传播者

　美声唱法源自于意大利，它脱胎于歌剧艺术，在不同国家有着不同的流派，如在意大利它灵活自由，在法国它淳朴自然，在德国它又深沉富于哲理性。而同样的，美声传播到中国已经到了“五四运动时期”，当时的中国在与西方文化进行着一次剧烈的碰撞，很多留洋归国的音乐家将这种歌唱艺术带回自己的国家，也正是由于它歌唱的科学性和系统性，很多人都很喜欢它，它给当时的中国人民带来了不同中国传统文化的艺术形式，这可能是美声歌唱艺术在中国的最初发展。后来随着国立音乐学院的建立，一批批音乐家的学成归国浪潮席卷，美声艺术在中国当时的传播更加迅速，而周小燕就是那个时代的一员。周小燕出生于一个富裕的家庭，父亲不仅是一位银行家，也是一名音乐爱好者，他的爱国精神对周小燕的影响很深。她是一名爱国歌唱家，一生对祖国浓烈的情感和热情全都在自己的歌曲演唱中进行了表达，《长城谣》这首歌曲她曾是首唱者。另外，除了家庭的影响之外，她从小就受到专业的音乐教育，后来考入国立音乐学院，又在法国巴黎留学学习美声唱法，回国之前就已经在国外开过多场音乐会，被誉为“中国夜莺”。尽管当时她就已经名声大震，但是满目疮痍的祖国依然是他的挂牵，她毅然放弃了国外优厚的条件和优越的生活环境，不远万里回到祖国，用自己的一腔热情投身于中国声乐的发展。所以，中国声乐的最初发展周先生是最有发言权的一名参与者，她的艺术经历也映证着美声唱法的中国化传播。

中国声乐学派的创建者之一

　周小燕先生是中国声乐学派的创建者之一。“什么是“中国声乐学派”？似乎尚无人能在理论上作出令人满意的阐释。但这并不妨碍它作为一种实际存在……周小燕作为这个学派的创建者、开拓者和代表者之一，从演唱和教学两方面都作出了杰出的贡献，并伴随着这个学派成长、成熟的全过程，也使自己成了名扬中外的声乐大师。”没有周小燕等老一辈艺术家的努力，就没有现在中国声乐发展的新局面，也就不会有如此众多的青年一代歌唱家的诞生。他们为中国声乐的发展浸入了自己全部的艺术生命。

周小燕美声教育思想的科学性、系统性和创新性

　周小燕作为一名声乐教育家，她的战场是教室，她的武器是学生，中国声乐艺术的蓬勃发展是她毕生奋斗的目标。她从教半个多世纪，上海音乐学院是她长期耕耘的基地，她将自己的青春献给了这所专业院校和中国声乐事业，在长期的教学实践中逐渐形成一套科学的、系统性的、且具有创新性的美声教育思想，她的教育思想在他学生的身上得到了很好地延续，毋庸置疑，这种延续对于一位教育家来说是最高的奖赏和荣誉。

美声唱法和中国传统唱法的完美融合

　　“我认为以什么唱法为发展‘基础’的想法是不现实、不可行的。世界上许多国家，一方面大力发展国际性音乐品种，如交响乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧等，另一方面十分重视发展本民族固有传统形式，如民间歌舞、民族器乐、民族的音乐戏剧等，这两者是并行不悖，可以同时提高、互为促进的。民族声乐和美声唱法在中国的发展也应是如此。多种演唱方法共存，有利于比较、吸收，彼此取长补短，相得益彰。”这是一段周小燕的话。也是她本人针对不同唱法，针对西方音乐和中国传统演唱艺术的态度，她认为但凡是有益的元素我们都应该学习，在继承原有的基础上不断进行创新和融合，此二者应该互相借鉴，互相学习，中国传统的东西并不落后，相反可能它也有一些供西方声乐演唱无法媲美的元素，要想开辟出一道中国声乐艺术发展的道路，我们应该正确看待“土洋”问题，其实“土”的唱法或许真不土，洋的唱法也有时候来借鉴“土”的东西。

声乐演唱的“真善美”

　何谓“真”？何谓“善”？何谓“美”？它们三者出自于哪里？又有着怎样的联系呢？面对这一系列的提问，我们应该明确一个问题，首先这三个字都是中国传统文化中对艺术美的回答，是中国人民长期以来所总结的艺术审美。真代表着真实、真心、真诚，它是一位歌者“善和美”表达的核心，也只有在演唱时用真心去歌唱，歌声才会打动人，歌唱家也不会仅仅是一名声乐炫技的表演者。而“美”指歌唱要美，它和善是融为一体的，歌唱时的美和善是一位歌唱家不可或缺的东西。正是因为周小燕先生这种美学思想，她在上课的过程中不仅仅是练习学生的技巧，也有对学生美的认识的培养，而对于一种艺术形式来说，只有歌者拥有扎实的艺术修养，你才会对艺术有一定的感悟力和理解力，这样你才谈得上对声乐有一种美的享受，用一种完善的表达方法，用真诚的一颗心去歌唱。

声乐演唱“深水区”的探索和攻克

　周小燕的门生大都以男性为主，如歌唱家廖昌永、张建一、魏松，作为周先生最优秀的学生，他们的成功无疑不预示着男高音“高音区”难度的解决。这是一个世界性的难题，很多男性歌唱家在演唱过程中会出现这样一种情况，在中国也是同样如此。周先生面对这个难题，她自己也是一步步的摸索，在慢慢的实践中，一次次的和学生的演唱进行磨合，最终形成了一套有效的方法。所以无论是声乐演唱中出现怎样的难题，周先生都会因材施教，利用自己多年的教学经验，身体力行的进行示范，用一次次的失败和坚持去攻克很多难题。另外，针对转换声区的问题，周先生也有自己的一套理论体系。她认为每个人因为嗓音的不同，有着不同的换声区，教师应该根据自己敏锐的耳朵进行辨别，然后教授学生从中声区到高声区的完美转换。周先生曾说：“它既不同于原有民歌、曲艺、戏曲唱法，又不同于一般意义上的美声唱法，它是建立在深入研究、学习、吸收各种唱法优点的基础上，综合发展而成的一种新的演唱体系――中国的新声乐艺术”，所以若要走一条中国声乐学派的道路，一些声乐演唱中出现的“深水区”声乐教育家们必须去面临的问题，也是需要慢慢摸索和攻克，而周小燕在面对难题时往往有着很好地应对办法，有自己一套理论体系，这种体系最终也证明了它的科学性。

心理素质的培养

　声乐演唱艺术属于舞台表演，舞台表演艺术有着它独特的要求，其中之一就是表演者心理素质的培养。声乐演唱者仅仅有着高超的歌唱技巧是不可行的，他们还需要在长期的舞台实践中进行锻炼，良好的心理素质都是在实践中得来的。一位优秀的歌唱家需要内外两方面的修养，内修为心，外修为技巧，有外无内或有内无外二者缺一都不可。而周先生在平时大量的教学过程中，她很重视学生心理素质的培养，鼓励他们参加各种音乐晚会和大赛，用一颗逐渐成熟的心智对待每一次演唱，这样在内外兼修的情况下，歌唱者的声乐演唱技巧才能芝麻开花节节高，一次比一次有信心，这样才能求得进步。所以说，周先生和其它声乐教育家一样，也非常注重声乐学习者在平时心理演唱素质的培养。只有良好的心理素质，你才能够平稳的发挥，你才用一颗真诚的心去诠释一首作品。

结语

　作为声乐教育家的周小燕，她不但有着高超的技巧，而且还在长期的声乐艺术实践中形成了一套科学的、系统的、不断创新的美声教育思想，她的思想正通过一批批学生在不断的传承和延续，她的成功为美声歌唱艺术在中国的发展做出了不可磨灭的贡献。

——温度古典音乐4月唱片推荐——

聆听完整唱片请点击文末阅读原文

本文外文译文请留意文末翻译公众号

巴赫经典唱片推荐丨古尔达演奏巴赫

极简唱片指南丨阿凡纳西耶夫论莫扎特

古典唱片推荐丨穆特与小泽征尔的新唱片

唱片导聆丨《什么是“肖棒”：肖邦遇上爵士》

古典音乐放映厅丨聆听门德尔松早期钢琴作品

古典唱片说明书丨《二十世纪双簧管奏鸣曲》

王羽佳唱片导赏丨首张唱片《奏鸣曲与练习曲》