世界上最早的网红：安迪·沃霍尔
你可能还不知道安迪·沃霍尔，但现代社会的每一个人都或多或少受到他的影响，或者说每个人都该感谢安迪·沃霍尔。他凭什么？又为什么能跻身现代艺术大师，与毕加索、达利等人比肩？又凭什么被誉为20世纪最伟大的人物？
因为他引领了波普（Pop Art），就是我们都耳濡目染的现代流行文化（Popular Art）。
波普可以是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹），带有某种性暗示。
波普也可以是可口可乐之类的“汽水”（soda pop）瓶盖开启时“嘭”的一声。
波普是你的衣食住行、T恤衫、香烟盒、饮料罐、时装杂志、电影海报、广告招贴，一切一切的消费品，是通俗、潮、接地气，以及一切可以迅速抓住你感官的易接受的大众普世喜好。在那个没有网络的时代，安迪·沃霍尔是社交圈、名利场中的红人，长袖善舞于电影、写作、摇滚乐等各各领域。他是当之无愧的最早的网红。
你一定看过这幅画
《玛丽莲·梦露》
这就是波普最代表的的风格，我们可以抓住它非常鲜明的三个特色：明丽大胆的色块搭配、复古做旧的丝网印刷技术、无限的复制、复制、复制，这就是波普。安迪·沃霍尔用这幅画创造出不亚于《蒙娜丽莎的微笑》的影响。
他甚至把政治人物变为西方流行文化的元素。
其中这副《毛泽东》在2014年在伦敦以约合人民币7663万元的高价被拍卖。此画作于1972年尼克松访华，利用中国邦交在二战后的正常化这一破冰之旅，安迪·沃霍尔以中国的红黄两色巧妙的迎合了这种文化渗透。
迈克尔·杰克逊、伊莉莎白·泰勒、约翰·列侬、拳王阿里等都曾被复制。安迪·沃霍尔让这些流行明星如病毒一般扩散进大众视野，从而掀起流行崇拜的狂潮，进而刺激艺术和商业消费的大兴。
好吧，今天主要还是介绍一本书《安迪·沃霍尔的哲学》，我从中精选了一些有代表性的、有趣的语录，从而在有限的视角内窥探这位奇人的心路历程。
我小时候经历过三次精神崩溃，每次中间各间隔一年。这几次发病 ——风湿性舞蹈症 ——都是在暑假第一天发作的。
出生于1928年的安迪沃霍尔作为捷克移民，从小生活在匹斯堡的贫民区中，贫穷、疾病和孤独使他的一生都带有一种自卑的心绪，母亲无微不至的关爱也让他有一种类似于女性的感性思维。他曾说“我做艺术是因为我丑，没什么别的可做的了”，故成名后的他经常戴着黑墨镜和白色假发来掩盖自己先天的不足。1949年，兜里揣着200美元的他只身来到纽约。
我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。
我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。
这张由安迪·沃霍尔设计的著名“大香蕉”，从某种程度上成就了地下丝绒乐队的摇滚地位，这也是他的代表画技：带墨渍线条。带有墨渍的粗糙手工制造感反而形成了一种印刷体的风格，这种画法后来被大量运用于插画和艺术设计，也迎合了商业批量生产的需要。
关于商业艺术
赚钱是艺术，工作是艺术，做好生意是最上乘的艺术。
商业艺术（business art）乃是"艺术"（Art）的下一个阶段。我以一名商业广告艺术家（commercial artist）起家，希望能以一名商业艺术家（business artist）终了。
我不觉得手里拿钱会感染细菌。钱有一种豁免权。当我手里拿着钱时，我觉得，那些纸钞不会比我的手有更多细菌。对我来说，我的手拿起钱时，它变得百分之百干净。
安迪沃霍尔一点也不清高，也没有商人下作的铜臭味，他十分真诚，不聒噪、不起刺儿，静静的看名流装逼，静静地看小市民消费，而自己则站在社会金字塔的顶端。《32罐金宝汤罐头》和《可口可乐》使艺术真正的标签化、商品化，他们被印在美国各个城市的招贴画上、出现在广告里。
关于可口可乐，他有一段名言，也彰显出“很美国”的一面：
美国这个国家伟大的地方在于开创了一项传统，其中最富裕的消费者与最贫穷的消费者基本上购买相同的东西。你可以在电视上看见可口可乐，你知道总统喝可口可乐，伊丽莎白·泰勒喝可口可乐，然后你想想你也可以喝可口可乐...所有的可口可乐都一样，而所有的可口可乐都很好喝。伊丽莎白·泰勒知道，总统也知道，流浪汉也知道，而你也知道。
关于美
如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。
红龙虾的美只有当它下到滚水中才会出现。大自然改变事物，让碳变成了钻石而泥土成了黄金。
今天下午我画一个美人，有一只小虫困在我的颜料里。我试着除去小虫身上的颜料，我不断尝试，直到我把小虫在美人的嘴唇上弄死了。因此，那里有只小虫，本来可能是个美丽的东西，留在某个人的嘴唇上。
安迪沃霍尔很公允，他承认美感的普遍存在。美带有一种虚无感，就像那些人造明星的表象，是现代人对于空虚、疏离、寂寞的另一种寄托；同时美也有一种革命性，如他说：“碧姬·芭铎属于第一群非常现代化的女性之一，她们视男人为爱情玩物，将他们买下，又将他们遗弃。我喜欢这样。”
关于爱
因此在50年代晚期，我开始了与电视机的一段恋情，一直持续到现在，有时我在卧室里一次让四台电视机开着。但我一直没有结婚，直到1964年我拿到第一台录音机。我的妻子。我跟我的录音机结婚已经十年了。当我说"我们"，我指的是我跟我的录音机。很多人不了解这一点。
我无法确切知道我是否曾有能力去爱，但在60年代之后，我再也不曾以"爱"的观点来思考。
假如我想拍一部确实只有性的电影，我会拍摄一朵花开出另一朵花。而最好的爱情故事就是两只在同一个笼子中的相思鸟。
情侣在一起一段长时间之后，他们的确变得越来越像彼此，因为你喜欢另一个人，所以会学他们的言行举止还有他们好的小习惯。而且你们吃同样的食物。
每个人对于爱情都有不同的看法。一个我认识的女孩说："当他不射在我的嘴里时，我知道他是爱我的。
关于性
绮想式性爱远胜于真实的性爱。永远不去做是非常刺激的。最撩人的吸引力来自从未相遇的两极。
美与性毫无关联。美与美有关，而性与性有关。
爱与性可以搭在一起，性与不爱可以搭在一起，而爱与不性也可以搭在一起。但是自爱与自性则不好。
"性爱暨怀旧"想来很有意思。
有的时候，性是对于从前你经常想做的怀旧。性乃是对于性的怀旧。
继活着之后，第二件最困难的事情就是性行为。
有些人从性获得精力，而有些人因性而耗损精力。我认为性太耗神费力。
要有魅力的人不去跟别人发生性关系，就跟缺乏魅力的人要跟别人发生性关系一样费力；因此如果有魅力的人刚好因为性获得精力，而缺乏魅力的人刚好因为性而耗损精力的话，就对情况有帮助。
在他的语录中不乏有对生命、死亡、有趣想象的种种珠玑之言，他有自己与世无争的独立个性，也有对整个时代的批判精神，所以我说他真诚又可爱。
当你见到一个你做梦都没想过会见面的人，你会感到受宠若惊，因为你不去堆砌任何幻想，就不会失望。
什么时候人类才会不再打破纪录？"假如有人能跑出2.2秒的话，难道表示下一个人能跑出2.1秒、2.0秒、1.9秒，依此类推，直到他们能跑出0.0秒？
你被枪杀过。你毕生所经历过最强的性高潮。
我没有记忆力。正因为我不记得前一天的事，所以每一天都是全新的一天。每一分钟都好像是我人生的第一分钟。
在60年代，每一个人对每一个人都感到兴味盎然。
在70年代，每一个人开始抛弃每一个人。
60年代吵吵嚷嚷。
70年代空空荡荡。
安迪沃霍尔的电影
他的片子特别任性，以实验电影为主，可以说有种玩儿票的心态，最早知道他是那部可恶的标题党短片《口交》，他用了35分钟把镜头对中一个男人的上半身。1964年《帝国大厦》又以单一固定机位连续八小时拍摄纽约帝国大厦：这一如勃起物般的建筑。
人人都爱安迪·沃霍尔
大卫·鲍伊非常喜欢他，后来写了一首名叫《Andy Warhol》的歌送给偶像，虽然安迪表示并不喜欢这首歌，但这还不够，二十几年后，大卫·鲍伊干脆在美国艺术家巴斯奎特的传记片《轻狂岁月》中，演了一回沃霍尔本尊。据说，片中他所戴的银白色假发，就是沃霍尔的私物。
麦当娜的唱片也在致敬安迪·沃霍尔。
安迪·沃霍尔与滚石乐队主唱：米克·贾格
安迪·沃霍尔与约翰·列侬、小野洋子夫妇。
安迪·沃霍尔说：“在未来，每个人都能出名15分钟，每个人都可能在15分钟内出名。”他的预言果然成真了。
-THE - END-
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「七寸丁」
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CP号：人有两张嘴，「三寸舌」