Wind H 展览｜开幕现场，“做更好的人”——新一代的工作方法

做更好的人 —— 新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活

2021年6月19日，山中天艺术中心呈现了展览“做更好的人——新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活”，将目光投向近几年在艺术、建筑和设计领域中，最具代表性的新一代的艺术家所呈现的新艺术现象，以及他们所带来的新工作、新身份、新方向、新生活方面的变化。此次展览汇集了中国新一代最具代表性的艺术家、设计师、建筑师——陈天灼、绘造社、葛宇路、何翔宇、李燎、梁琛、梅数植、倪有鱼、童文敏、王子耕、赵赵、周轶伦、朱砂等的多种类型的创作项目和艺术实践，展现他们如何在不同的领域，以从未有过的方式动摇了过去的传统。展览由独立策展人崔灿灿策划，展期将持续至2021年9月7日。

新闻发布会现场

如果说以往常常把艺术风格和艺术思潮作为衡量一代人的面貌或特征，本次参展艺术家所呈现工作方法和形态上的面貌，则反映出当文化没有边界、专业没有唯一性时，他们如何通过工作的变化来改变自己，做一个更好的人。正如策展人崔灿灿所说：“一个新的工作的开始，出现了一个新的身份，由此打开了一些艺术的新方向，再由这些新方向重新定义、创造了一个新的生活，一个新的自己，一个新的可能，这是新一代的工作方法里面最核心的一部分。”

策展人崔灿灿为嘉宾们进行导览

而这样新一代的群像式画面的形成，往往来自于他们对当下所处世界的敏感性，陈天灼最新的创作将视角指向点燃了数字艺术市场热潮的NFT概念，又保留了过往游刃于装置、表演、录像、绘画、摄影等纯艺术领域之中的“事件”形式，“做我所有感兴趣的、想做的，无论是主业还是副业，它们都不是一个问题。”陈天灼对自己的工作如此阐述。现居上海的艺术家倪有鱼的创作涉及布面绘画、木刻版画、装置、雕塑、摄影拼贴等，在他的工作方法中，不断地认知和寻找限制是他的起点，而后在这个基础上去突破限制，《空间多米诺》《三重奏》等作品在古董画框中构建出向内纵深的多重空间，《浮屠》则用木与钢打造出对刻度的书写。

陈天灼，作品从左至右为《幻化 -NFT》、《无题 - 手稿》、录像《33EMBYW + Tianzhuo Boilerroom set》、《尘埃 - 舞癔》、《十亿砂 -NFT》、《ADAHA - 重生 —NFT》

倪有鱼，作品从左至右为，《空间多米诺》、《巨人的黄昏》、、《三重奏》、《画廊2》

对城市与环境的变化以最直观的身体向度进行反映，体现在李燎《做更好的人》《腹肌》等基于日常的创作中，在这些基于日常的半虚构式自传体创作中，他总结自己的工作方法很像在打磨与消耗中的等待。善用身体作为创作元素的艺术家童文敏认为自己并无固定的工作方法，常常在创作中通过看似违反逻辑的行为，时常简化的或具规律性的动作，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。在《海浪》中，在沙滩上，她的身体随着海浪运动。

李燎 近景《腹肌》、远景两侧 《每天做八件事》

童文敏《海浪》

从“可乐计划”、“口腔计划”直至“柠檬计划”的一系列艺术实践，何翔宇的创作常从他对某个物件、事件或现象的观察出发，走向其独特而相对疯狂的内核。本次展览中，他相对罕见地以游戏的形式结合了内省及对他人的关注。

何翔宇，《July 17th》、《May 14th》、《August 27th》
2010年于北京创立了702design的梅数植在担任艺术指导的同时，不断从生活中寻找新鲜和趣味，使设计在生活中发挥更多的可能性，他称自己的工作方法“就像虫子一样凭感知慢慢挪动”，而他的作品《文字出口2》让探索式的“观看”体验突破了文字作为常规阅读载体的限制。

梅数植《文字出口2》
葛宇路在此次展览呈现的作品《假日时光》中，以艺术为借口，向美术馆申请给员工放假。而作为代价，艺术家需要在她们的假日期间顶替她们完成原本安排的工作。在他眼中，任何不认同现行秩序的人都是新一代。现居杭州的艺术家周轶伦在作品《米开朗基罗的礼物》中，通过拆分、重组、模拟等多重手法，延展了日常材料的可能性。在他看来，工作方式应该也是生活方式，一边可以每晚买菜做饭，一边可以还蹦迪喝酒到天亮。

葛宇路 《假日时光》

周轶伦《米开朗基罗的礼物》

工作生活于北京和洛杉矶的艺术家赵赵此次呈现的作品《橱窗》像是一个自传式的电影，在展柜中，艺术家为观众陈列了他创作思想的来源，脚下不同的路径。他称自己的工作方法就是很混杂的多重关注点，没有时间性的划分。

赵赵《橱窗》

建筑师王子耕曾担任姜文电影《邪不压正》导演组建筑历史顾问，在他的工作中，他选择用展览和艺术去平衡脑力过剩。《1994年》是一个偏个人叙事的单人剧场装置，他希望将程式化的建筑项目展示转向成为一次关于场所与记忆的探索。

王子耕《1994年》

王子耕《1994年》装置内景

而梁琛将“以空间为主体，挖掘并介入空间潜意识的工作方法称之为空间催眠”。他的同名系列延续四年半时间，从宇宙爆炸开始，到地球形成，再到丹东的地质，山水形成、城市形成、街区形成，再到艺术家个人从小生活的住宅建筑的历史，及其住宅内部不同时间的三次装修的呈现，以此唤醒他的童年物质与空间的记忆。

梁琛 《空间催眠》

在北京工作、生活的平面设计师、策展人朱砂旨在通过设计工作建立更多的链接，近几年开始以策展的方式介入当代艺术。此次出现在展览中的作品《口头设计》以视频的形式展现出作为艺术家的朱砂如何以一种随性和个人化的状态完成自己的“工作随笔”。

朱砂《口头设计》

而绘造社（由建筑师李涵和设计师胡妍于2013年在北京创立，致力于建筑绘图、建筑设计和城市研究）在工作中相信“诚实的劳动积累”及其所得到的更真实有效的经验，以建筑沙盘的形式呈现的《京师全图》完成了清代《京师全图》的当代摹本。在700米x700米的范围内，从清代的寺庙雍和宫到民国时期的中华圣公会教堂；从建国初期的社会主义大厦安化楼到二十世纪八九十年代的住宅小区，他们拼凑杂糅混合了北京城的代表性建筑，通过个人的解读，以一种既熟悉又陌生的形式降临京师。

绘造社与团队在作品《京师全图》前合影

近几年在建筑、设计和艺术领域中，这些最活跃、最有代表的新一代艺术家们呈现出一种身份和工作上的多元化，跨文化、跨媒介、跨领域的工作导致他们的定义也更加多元。对此，崔灿灿说道：“这个现象以工作方法的改变展开，他们打破了过去的工作范围和方法，艺术家不再只做艺术，建筑师不再只盖房子，设计师不再只是平面上的规划，而是有着广泛的兴趣、更多元的工作，这些工作并无主次，也无本职和爱好、艺术和非艺术之分。他们的工作状态多元含混，跨文化、跨时空，永远充满活力、想象力和变化。‘没有单一风格’的风格成为他们的风格。”

策展人崔灿灿为嘉宾们进行导览

这其实正印证了某种时代发展的缩影——当我们观看这些艺术家不拘一格的工作方式时，这样的多元正是这个全球化时代中，中国城市与文化生活发展的体现。而这样的新一代的工作方法，同时也成为了时代变革的记录。而这样的变革，也正是山中天艺术中心在工作中所追寻的。作为新一代的艺术机构，自2020年成立以来，山中天艺术中心已经举行过多场展览及公众教育活动，更广泛涉猎包括当代艺术、建筑与设计等多种学科。不遵从固有价值判断，山中天艺术中心旨在作为多元化交流与讨论的平台，通过不同项目，为公众呈现出更加广泛、更有联系及启发性的多元化艺术世界，也使今日正在蓬勃发展的中国当代艺术面貌更加丰满。

更多展览现场

  梁琛《空间催眠》展览现场

展览现场

梅数植《文字出口2》展览现场

左为艺术家倪有鱼向嘉宾做介绍，作品：《空间多米诺》

赵赵《橱窗》展览现场

童文敏展览现场



策展人：崔灿灿

崔灿灿是一名活跃在各个领域的独立策划人，写作者。从2012年起，策划的主要展览和活动近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔等。曾策划的个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、厉槟源、刘韡、刘港顺、刘建华、李青、李季、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、政纯办、张玥、赵赵等。

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山中天艺术中心位于北京当代艺术地标798艺术区南门，由著名建筑师董豫赣设计，建筑师运用园林方法在室内空间创造出当代山水的意象。
山中天艺术中心集思想孵化、学术研究、艺术展览、协同创新、人文教育、文化创意为一体，目标是创办多元化研究型的艺术机构，打造国际艺术交流的学术平台。
展览中心致力于发掘和呈现探索在学术前沿及当下语境的艺术家与创作者的艺术实践，强调“实验性”，以展现中国当代艺术发展的新方向；同时艺术中心注重各学科间的融合交流，为艺术与生活搭建一架沟通的桥梁，去揭示、去探索和发展人的创造潜力。

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