群岛读书会 VOL.30丨第三个维度：金秋野《透明性（译注版）》新书发布讲座
柯林·罗和罗伯特·斯拉斯基合作撰写的《透明性》，是研究现代建筑的经典文献，在西方学界誉词颇丰，2008年，此书由金秋野老师迻译并付梓刊行。时隔十余年，金秋野老师重译《透明性》，作了详尽的释读，并对版式和装帧进行了大幅更新。（金秋野老师签名版）现已上架群岛BOOKS。
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主讲嘉宾
学术主持
谢舒婕，建筑师，于University of Michigan获得建筑学硕士学位，关注的领域包含从城市规划到家具设计等多个尺度。
“透明性”前言
黄居正
西语著作的中译本，尤其是一些理论著作，在常人的阅读经验中，常常留下艰涩难懂，甚至不知所云、如坠云雾之中的不快记忆。难懂当然有各种原因，比如对理论背后历史情景的陌生、不谙概念术语中指涉的文化语境、以及对不同语言表达差异的隔膜。
柯林·罗和罗伯特·斯拉斯基合作撰写的《透明性》，是研究现代建筑的经典文献，在西方学界誉词颇丰，2008年，此书由金秋野老师迻译并付梓刊行。数月前，学报约请了包括金老师在内的共十余位学者，各人自选一本书，撰写一篇深度学术书评，以养成学界批判性阅读的读书风气。不出所料，金老师选择了十年前这本自己译出的《透明性》，我暗自期待，通过金老师的书评，帮助我消除阅读此书时所碰到的种种难解之惑。
然而，出乎意料，金老师却给了我一个远超期待的惊喜。为了写作学术书评，在繁忙的教学之余，金老师居然重译了《透明性》一文，且对提纲挈领的几个重要概念术语，以及三十余处词句，作了调整和改译，较之2008年的原译，更为精准，亦更为易懂。不胜感佩的是，在重译的同时，金老师把文章掰开了揉碎了，按段落大意、段落作用和理解要点，作了详尽的释读，抉发出作者草蛇灰线、隐于不言的写作技巧和绵密精巧、细入无间的论文结构。尤其在字数远超译文的理解要点中，面对不熟悉艺术史的中文读者，金老师以体贴的语言，让我们通过一个个个案的铺陈描述，最终抵达深奥的理论概念背后作者真正的写作意图。
假如您之前读过《透明性》，却与我一样茫然不知所云；或者竟望而却步于字面与现象的透明性等等艰涩的概念术语，那么，不妨闲暇之余，读一读金老师的《透明性释读》，定会有云开见日之感。
今天，当我们
阅读“透明性”
刘可
何谓“透明性”？当玻璃广泛地应用在现代建筑中，一种“透明”的取向应和了工业时代对效率和披露的欲求，也宣告着自身所能在技术上达至的宽广和强硬。包豪斯校舍那面著名的玻璃幕墙获得了盛赞。然而，罗和斯拉茨基提出，这种透明是物理上或者说字面上的明白无误的透明，除了使自身被穿透外别无他法，也将逐渐在观者反复地一览无余中后退为一个单纯的、以玻璃为材质的围合界面；但还存在一种更主动的透明，依靠的是不全然透明的界面序列的组构，前界面的透明处披露出后界面的局部，这些并非天马行空的局部通过相似、对位、互补等方式相互指涉，邀请着渴望完形、渴望“读懂”的观者在想象（及现实）中逐层补足渐远的界面，从而来回游荡于观念中的各个深度之间。在此，不透明使透明更显著，透明使不透明更令人着迷；媒材并非关键，每个界面都强烈地存在，并向抽象的水域渐驶渐远。
换言之，这是一种“之间的艺术”，而非在广阔的空间中取用一段空间。罗和斯拉茨基在现象学的意义上称此为“现象的透明性”。
通过这套“空间层化系统”，形式被带回建筑学的重要视域。现象的透明性因而作为一个被透彻说明、可图解分析、能空间操作的方法，桥接设计理论、评论和教学，为在神秘与机械间摆荡的建筑设计提供了一个理解、讨论和训练的手段，并逐渐经约翰·海杜克等人发展出了以“九宫格”等为代表的经典的建筑设计练习。
金秋野于2020年写就的译后记《“面壁”·“破壁”——关于<透明性>的延伸思考》，对于透明性难以解释勒·柯布西耶之处，从“内外”“深度”“再现”等一系列关键词切入展开，提出强调正面视点的（现象的）透明性更似面壁之术，身体运动及感觉表现有着点睛破壁的力量。
一个方法，一种目力，一份自觉，今天，当我们阅读“透明性”，我们将看到，在风起潮涌的20世纪中叶，罗和斯拉茨基站在他们所预设的正面视点之上，以审慎的激情凝视着现代建筑之立体主义画作，并引导我们循着思辨的轴线，感知历史的层次，持续向智性（且诗意）的未来想象、穿越、修正。
“面壁”· “破壁”
金秋野
真正的褶子绝不是“字面上”那种弯折的表皮和迷宫般的空间，它是：1)空心的；2)拓扑绵延的；3)多中心的(而不是去中心化的)；4)内向视野的；5)满足功能标准，差序分级的。柯林·罗和斯拉茨基在柯布作品中发现的正面性，或许是柯布绘画与建筑实践的早期尝试，将二维的纸面空间、新兴的框架结构和漫游的身体经验结合在一起。当墙壁分割空间，本身作为图案暗示隐藏的结构；当洞口、插入体和孤立的物件强化或隐藏这种联系，人就会调动感官和知性，从凝视和运动中得到快感。二维和三维合一，静态视觉愉悦和动态身体愉悦一并实现。
静态视觉愉悦的历史基础，是不断迭代的绘画技术，用二维模拟三维、唤起空间经验。对角线视点是技术，正面视点也是技术；再现是技术，隐喻也是技术。每隔一段时期，人们就会被工具迷惑，忽略了对象和目的，像建筑师舍不得丢掉心爱的针管笔和鼠标。柯林·罗和斯拉茨基为何反复强调隐喻？因为感官所限，只能靠想象力突围。“面壁”的结果，是把建筑欣赏成了一幅画。
“建筑”与绘画或有相似之处，但“空间”绝不是一幅画。1950年代，柯布敲破了二次元的墙壁，在朗香教堂中直接雕刻三维的鳞爪。它那恍惚的身姿和刺目的鳞片，就是运动的肢体和操作的手，像徐渭和丁托列托(Tintoretto，1518-1594)那样，去除了再现和象征，去除了文艺复兴和古典主义的线性叙事，通过一个“感觉的聚合体”(a bloc of sensation)，勾画着属于未来的空间图示。
每次破壁都是涅槃重生。据说塞尚在巴黎，天天跑博物馆面壁看画。前人的伟大作品，一定激起了他的雄心，该如何下笔，却茫无头绪。柯布嘲讽世人“视而不见之眼”，其实每个时代都有观念的铜墙铁壁。理性、直觉、经验、感知，你来我往，不断累加它的高度，唯真猛士能直面之。面壁十载，龙形渐成；一朝破壁，孰为点睛？
书名 编著方式 出版社 出版时间 装帧 开本 页数 图片 语言 | 透明性（译注版） 柯林·罗、罗伯特·斯拉茨基著/ 著 金秋野、王又佳/译 中国建筑工业出版社 2023 年 1 月出版 平装 32开 120页 中文 |
柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的英文版最初发表于1964年(《Perspecta》第8期)，1968年德文译本出版。此书已经成为所有建筑专业学生重要的现代参考文本之一。
柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基在得克萨斯大学奥斯汀分校共同发起了建筑学团体“得州游侠”，参与者还有约翰·海杜克 (John Hejduk)、沃纳·塞利格曼(Werner Seligmann）和伯纳德·霍伊斯里（Bernhard Hoesli）。与他们的教学事业相联系，这个团体的成员寻求一种新的建筑学设计方法，井将他们的理论模型通过教学实践来检验。他们的方针建立在作为现代时期、现代建筑客观基础的知识结构之上，最后在名为《透明性:字面的与现象的》的文章中达到顶峰，这篇文章系统阐述了他们的理论原则。
本书除了收录《透明性:字面的与现象的》原文的第一、第二部分，还收录了伯纳德·霍伊斯里的评论和沃纳·奥希思林的序言，以及译者对《透明性:字面的与现象的》原文的详细译注和释读。
本文编辑 / 张依婷
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