回顾 | 这一年，艺术需要回望
恍恍惚惚，已是2018年的最后一天，在这一年之中，你有去过哪些美术馆、博物馆，参观过多少艺术展览？又是哪些展览给你留下了最深刻的印象呢？
小编将今年的一些展览做了一个简单的整理，选取其中比较有代表性的展览，算是对这一年的艺术展做一个回顾吧。
毕加索1932年作品展：爱、名声和悲剧
2018年3月8日-9月9日
泰特现代美术馆（Tate）
毕加索是家喻户晓的大艺术家，兴许你对他已经没有太大的兴趣了，不过今年泰特美术馆给我们带来的展览还是让我们对毕加索有了一个全新的认识。
泰特美术馆整理了毕加索于1932年所创作100多件作品，展览以这样一个简单时间点为支柱，为我们重新勾画了毕加索。这一年正是毕加索艺术生涯中收获满满的一年，无疑是他的艺术高峰期，众多经典的作品也都创作于这一年。
“莫奈与建筑”回顾展
2018年4月9日-7月29日
英国国家美术馆
又是一位在艺术史上举足轻重的艺术家的作品回顾展。在这场展览中，策展人另辟蹊径的以“建筑”这一独特的角度切人。展览展出了莫奈在1860-1912年完成的70多幅以“建筑”为主题的油画。
此次莫奈展自上世纪末至今，英国首次举办莫奈的大型回顾展。莫奈在英国的迷雾中画下诸多经典作品，通过对英国建筑在不同时间、季节的研究，莫奈不断完善着自己对于光与影的理解，这也是他支撑他成为印象派大师的先决条件。
文艺复兴画家曼特尼亚与贝利尼作品展
2018年10月1日-2019年1月27日
英国国家美术馆
又是一个来自英国国家美术馆的艺术大展。
很明显，这是涉及到另一个艺术史上的伟大时代——文艺复兴时期的展览。或许曼特尼亚与贝利尼还称不上这个时代支柱型的艺术家，但他们却也是这个文艺复兴时代的明星级艺术家了。
通过对安德烈亚·曼特尼亚和乔瓦尼·贝利尼两位艺术家作品的互相比较，我们找到了二人的艺术交流与相互影响，这也映射了整个时代的艺术氛围。
宋代花箋特展
2018年1月1日-3月25日
中国台北国立故宫博物院
中国台北国立故宫博物院除了它的常设展览之外，还为我们带来许多新的艺术内容。“宋代花箋特展”从名字上听起来就格外的雅致。
花箋（jiān），即古人使用的精致华美的信笺或诗笺。古文人雅士往往自制笺纸，以标榜其高雅，不入俗流。此次展览展出了20组书画作品，以宋人书信为主，再现了中国古代书写文化的风采。
灯辉绮节：花灯节庆图特展
2018年1月1日-3月25日
中国台北国立故宫博物院
这其实是与上文相关的一个展览。在宋代花箋特展的同时，中国台北国立故宫博物院还展出了一系列和元宵节相关的书画，再现古代艺术中浓厚的年节氛围。
展览跨度也正逢中国传统农历新年与元宵节，所以此时该主题的展览会是最为合适的时宜。仅仅是一个“元宵节”，古人们能够描绘与创造多少美好的艺术作品呢？这也也只有亲临现场的观众才会知道了。
巨匠之路：法国安格尔博物馆藏品展
2018年1月29日-5月10日、2018年5月18日-7月1日
天津美术馆、浙江美术馆
这是今年在国内展出的关于西方艺术的最大展览。
安格尔是新古典主义画派的最后一位代表人物，这次展览一共安排了两场，展览中展出的70件作品均来自国安格尔博物馆，例如其著名的《土耳其浴女》、《大宫女》和《泉》等安格尔的经典作品也都悉数登场。
现代艺术展是这个时代的脉搏，世界各地各种各样的现代艺术展览也层出不穷，并且这些展览必然各具特色，小编能选取的现代艺术展只是九牛一毛。
“克里斯蒂安·马克雷 | 时钟 ”艺术装置展
2018年9月14日-2019年1月20日
泰特现代美术馆
这是在泰特美术馆完成毕加索1932年作品展后进行的一个大型现代艺术展，展览主要展出艺术家克里斯蒂安·马克雷的作品。
克里斯蒂安·马克雷被称为“无心的唱片主义发明家”，曾凭借其以声音为基础的拼贴作品、影像、雕塑、画作和摄影作品获得国际认可。
此次展览将展出马克雷的艺术装置《时钟》，这个装置创作于2010年，曾获得2011年威尼斯双年展“金狮奖”。马克雷使用蒙太奇的剪辑手法，将过去百年电影史上的经典片段重构并组合起来，创作出这件全新的影像艺术装置。
奥德赛：杰克·惠滕的雕塑
大都会艺术博物馆布劳耶分馆
杰克·惠滕被称为是新抽象主义之父，这次展览展出的是惠滕从1963年至今的以雕塑为主的艺术作品。
在惠滕制作这些雕塑作品的时期，每年夏天都会在希腊生活一段时间。从他的雕塑作品中观众可以清晰了解到惠滕对于探索媒介物质性的兴趣。
玛丽·科西嘉：光明调查
惠特尼博物馆
科西嘉是20世纪60年代在加利福尼亚州唯一从事光与空间美学工作的女性艺术家，她的知名度或许不高，不过她的作品细腻、沉思而富有诗意，是极具现代美感的一位艺术家。
光明调查是科西嘉首个博物馆个展。展览中所展现的作品让人十分震惊，这是一些有着实践精神的艺术作品。哪怕知名度不够，但徜徉在整个场馆中，现代艺术的层次感和节奏感却异常明晰。活血也是科西嘉作为这个时代的年轻艺术家的一个新的起点。
“爱马仕精神”文化展之“寻迹前行”“与她同行”展
“爱马仕精神”文化全球巡展是一个更大范围的巡展，今年在上海和东京举办的两场展览均属其中。其中，在上海的“爱马仕精神”展更注重解读对爱马仕这个时尚品牌的历史变迁、灵感与传承，而东京的展览则尝试了更多另类的互动式体验内容。
作为奢侈品牌中的一股清流，爱马仕在当下仍然极少使用“网红带货”、“流量炒作”等营销方式去迎合大众，取而代之的是从宣传品牌自身的精神文化入手，在发扬奢侈品文化的同时提升品牌价值。
GUCCI-The Artist is Present（艺术家此在）
说起今年国内最红的时尚展览之一，非Gucci这场莫属了。明星扎堆宣传加设计师亲自到场加持，都使这场展览看点颇多。由于一些展区延续了Gucci浓烈丰富的色彩风格，整个展览也成了年度拍照、打卡胜地。
从曾经阶段性的反响平平到如今的名声大噪，Gucci自身的价值在不断提升。Gucci不仅要从话题度上保持绝对的新鲜感，更要为品牌注入更多文化上的附加值，帮助品牌未来在一线大牌中更具压倒性的优势。
“Being”2018年新摄影展
这是一个关于年轻摄影师的展览，属于美国现代艺术博物馆（MoMA）一年一届的“新摄影”系列展览。MoMA的这个系列展览创始于1985年，是MoMA关于摄影的一个重要艺术项目。
本次展览展出了17位新锐摄影师的作品，主要呈现年轻新生代摄影师的独特思考与视角。
艺术摄影的诞生：维多利亚时代的巨人
维多利亚时代是令众人为之着迷的年代，此次展览展出了以奥斯卡·雷兰德为代表的四位维多利亚时代的艺术摄影师作品。
森山大道摄影展
圣罗兰在巴黎摄影节期间与家喻户晓的日本先锋摄影师森山大道来了一次“激情拥抱”。观展人置身于全方位布满黑白照片的空间中，仿佛世界都在围绕着你旋转。
展览除了展出森山大道的经典作品外，他还为圣罗兰拍摄了一组具有时尚气息的摄影大片，艺术家对黑白的迷恋确实与品牌的单色美学理念相吻合。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部]
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