大师 | 超现实主义画家？弗里达·卡罗：“不，我画的是自己的现实。”
弗里达·卡罗（Frida Kahlo）
波折多难的一生
——她曾说过：“我希望离去是喜悦的，我希望永远别再回来。”
这是二十世纪最引人争议的女画家弗里达·卡罗留下的日记中最后一句话，表露出她思想中晦暗的一面，也是对人生刻骨铭心的体认。
少女时期的卡罗
青年卡罗
极具墨西哥民族风情
抽烟的卡罗
卡罗在蓝屋
头戴着鲜花的卡罗
正在作画的卡罗
卡罗抱着猴子
卡罗拿着小雕塑
弗里达·卡罗的一生是波折多难的，她在1913年6岁时患小儿麻痹症，开始了一生的与病魔伤痛的挑战。而在1925年因巴士车祸九死一生后开始作画，这个事故，使她脊椎受伤、右足骨折，失去生育机能，后遗症更造成她经历35次手术。
事故 素描
破碎的脊柱 39cm×30.5cm 1944年
肉体与精神痛苦的结合，成为她初期绘画的源泉，甚至投射到她终生的全部作品。
自杀的多萝西·黑尔 1939年 60.4cm×48.6cm
卡罗的自白式绘画，充满生命痛苦、屈辱与坚忍的象征，结合了智慧、性感、严肃、悲壮和自恋情节。
小鹿 1946年 22.5cm×30cm
“我是最了解我自己的人”
卡罗说：“我是最了解我自己的人。”自画像，是卡罗选择最能表达自己的载体。她有三分之一的作品是她自己的自画像。卡罗作品中自画像之面容欣赏。
面容1
面容2
面容3
面容4
许多人将卡罗的自画像解释为画家对于个人图像的迷恋崇拜，种种诊释都摆脱不了画布上那强烈的挥之不去的卡罗形象：浓黑如展翅鹰翼的双眉，一对执着坚毅、炯炯有神的眼睛，轮廓清晰的鼻子，充满男性意味的浅浅胡髭，这些特色分明的五官，象征着卡罗个性上的爱恨分明与桀骜不驯。
穿天鹅绒礼服的肖像 1926年 78.74cm×59.69cm
戴项链的自画像 1933年 34.5cm×29.5cm
自画像 1938年 12cm×7cm
坐在床上的自画像 1937年 40cm×31cm
自画像 1938年 油画 50cm×39.5cm
自画像与狗 1938年 71cm×52cm
编有发辫的自画像 1941年 油画 51cm×38.5cm 墨西哥杰克与娜塔莎吉门藏
在卡罗的一系列自画像中，从没有过崩溃或失控的表情，即使画中身上有再多不堪卒睹的伤口，她仍然一副面不改色的冷静坚毅。
两个弗里达 1939年 173.5cm×173cm
“大象与鸽子的组合”
弗里达·卡罗曾经亲口叙述：“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是遇见我的丈夫。”换句话说，一个是致命的身体上的大伤，一次更是致命的心灵上的大悲。
1929年，卡罗终于和她倾慕已久的梦中情人里维拉结婚了，他们两人被形容为“大象与鸽子的组合”。在她的画作中，除了围绕着自己这个主题以外，里维拉也扮演着一个重要角色，牵动着悲剧喜剧的上演与落幕。
弗里达·卡罗和迭戈·里维拉结婚，他们既是同志也是夫妻。卡罗积极的参与政治活动，结交了许多共产党中的朋友，以创建墨西哥、新社会为关切的议题。
1931年，卡罗画了一幅婚礼图《弗里达·卡罗和迭戈·里维拉》，纪念两人的结合。画面中，体型悬殊的两人看起来有种不真实的差异。
弗里达卡罗和迭戈里维拉 1931年 油画 100cm×79cm 旧金山现代美术馆藏
宇宙爱的环抱土地、我、迭戈、欧罗塔 1949年 70cm×60.55cm
卡罗曾经数次描绘她对里维拉的执迷爱恋，《穿着特旺纳裳的自画像（想起里维拉）》中，卡罗穿上里维拉最钟爱的特旺纳裳，佩戴极尽夸张的装饰。画中这袭特旺纳裳像蜘蛛网般整个张开，仿佛要把卡罗的脸整个吞噬一样，额头上是一张里维拉的画像，而其实这魔力般的张网结丝，代表着卡罗对里维拉的强烈爱恋。
穿着特旺纳裳的自画像(想起里维拉) 1943年 76cm×61cm
另一幅《双面自画像：我与迭戈》则表达了她与里维拉两人互相依存，互为左右手般的亲密关系，这是卡罗在里维拉58岁生日时画的，她也期望借着此画将两人对等一体的渴望传达出来。
迭戈和我 1949年 28cm×22cm
受伤的心
但是里维拉从来也不属于她一人独有，他不停地与其她女人发生外遇。1934年，他更与卡罗的小妹克莉斯蒂娜发展出一段婚外情，这个伤害带给卡罗莫大的悲痛。
她的作品是里维拉带给她的伤害的一个沉痛的回应，1935年，卡罗根据一个真实的新闻事件描绘了《一些小刺痛》的画作，还有1937年她创作的《受伤的心》，一根刺穿卡洛的铁棒，跨越过去与现在的两个悲伤回忆。
一些小刺痛 1935年 油画 38cm×48.5cm 墨西哥欧门多藏
受伤的心 1937年 油画 40cm×28.3cm
1940年的《短发自画像》，卡罗剪去了象征爱欲的一头长发，并褪去那代表她女性魅力的披肩圆裙服饰（这也是里维拉最爱卡洛的装扮），改换一套暗沉宽大的西装，画幅上方一段简短的歌词这样描述她的心情：“瞧！如果我爱你是因为你的发，那么现在你秃了，我已不再爱你了”。
短发自画像 1940年 油画 40cm×27.9cm 纽约现代美术馆藏
有个评论家为卡罗的艺术下了如此的注解：“卡罗是一个借助绘画不断赋予她自己生命的画家”。
濒临崩解
事实上，卡罗在画布上所呈现的看似充满想像空间的背景，揉合了一些超乎写实的表达，如：《站在美墨边界上的自画像》、《亨利福特医院》、《受伤的心》、《水中所见》等等，这些超越现实的场景，为的是向观者陈述画家内心抽象的情绪，以及一些无以名状的伤感经验：情感受创的撕裂心痛要怎么表达。
站在美墨边界的自画像 1932年 油画
亨利福特医院 1932年 油画 30.5cm×38cm
水中所见 1938年 91cm×70.5cm
卡罗在画中所欲表达的是：她对死亡的征服；她刻意让自己理解生命与死亡同时并存的事实，而观者常在她画中所感受到的极端张力，往往就是她对生命与死亡的诊释：“冷酷与热烈”、“痛苦与喜悦”、“冷静与热情”。如1940年《戴着荆棘项链与蜂鸟的自画像》透过图像传达了一个强韧不屈的精神期望。
戴荆棘项链的自画像 1940年 63.5cm×49.5cm
1940年，卡罗画了《床》，这幅画作延续了她对死亡主题的表达，也呼应了与死亡相伴的主题。
床 1940年 73.66cm×98.43cm
弗里达·卡罗对待亲情十分珍视，她画了很多家人的肖像画。同时，她还十分渴望可以生一个孩子，但是现实总是让她的梦破碎。
我的父亲威廉·卡罗的肖像 1952年 61cm×47cm
分娩 1932年 30.5cm×35cm
弗里达和流产 1932年 32cm×23.5cm
身体的病痛使她在无望和希望之中挣扎，受尽了折磨。
无望 1945年 28cm×36cm
希望之树，保持强大 1946年 55.9cm×40.6cm
1954，弗里达·卡罗47岁。7月，抗议美国干预危地马拉内政而参加示威游行，以表达反对立场，这次的活动是她最后一次公开露面。由于感染肺炎，7月13日，于蓝屋中去世。结束了精彩而又痛苦的一生。
想要更快了解弗里达·卡罗，可以观看其同名电影。
The end
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