大师 | 她是民国画坛最美的女子，乱世的一朵幽兰
民国时期虽然时逢乱世，但是乱世也最是人才辈出的年代。
民国画坛也是高手辈出，其中有两位女画家，受到陈丹青的高度赞扬。
分别是关紫兰与丘堤，关紫兰不仅仅画艺出众，更是被誉为“民国画坛最美的女子”。
她的一张老照片曾经一度被认为当时民国当红女星阮玲玉。
“她年轻时的样子，阮玲玉、胡蝶根本是没法比的，真是大家闺秀。”陈丹青先生曾这样评价她的美丽。
她的气质让人想到幽兰，不仅仅是因为她的名字中带着一个“兰”字，更在于她气质高贵、静穆清纯和才情超逸。
如果不是因为一次意外，或许我们无法领略到她的美丽与才情。
2006年12月27日，上海南京东路378号“王开照相馆”地下室，一场因为自来水龙头破裂引发的“水灾”，让一只尘封40年的旧纸箱意外地闯入人们的视线。
打开纸箱，一批上世纪二三十年代的珍贵老照片赫然映入眼帘，全是当年陈列于该照相馆橱窗内的精致老照片。
其中，一张似“阮玲玉”的侧面照格外引入注目：秀气的瓜子脸，精致的眉目，削肩微垂，气质优雅。
被误认为是阮玲玉的关紫兰照片
后来经过确认，这个人并不是阮玲玉，而是民国时期女画家关紫兰。
关紫兰， 广东南海人，1903年生于上海一个富商家庭，是父母唯一的掌上明珠。父母经营纺织业，且有些美术基础，对印染与花纹设计都很精通，能够自行设计棉布图案。而自幼在此环境下长大的关紫兰，自然耳濡目染，深受熏陶与影响。
关紫兰以画油画著称。其作品秀美华丽，充满闺秀之气，用笔豪爽洗练，落笔之间透露出既坚强又柔和的气息，被海外油画界称为中国“闺秀女油画家”。
与当时的潘玉良、方君璧、蔡威廉、丘堤、孙多慈一起被誉为“民国六大新女性画家”，当年的《良友》杂志称她为油画家中的“佼佼者”。
关紫兰早期作品，画面中的模特可能是中国最早的裸体模特
而作为女性艺术家之翘楚，关紫兰的美丽也常常成为当时艺术家笔下的主题。
陈丹青说过，她是真正的大家闺秀、绝代佳人，女画家像关紫兰这样，长成这样的气质，你不赞美她，是种罪过。
关紫兰不仅美，还很“潮”。
她会骑马也会开车，因为学习西洋画，更是为她增添了很多浓郁的艺术气息。
她喜欢照相，经常穿着自己时尚而又独特的华服，在王开照相馆留下自己美目盼兮、巧笑倩兮的照片。
一直以来，她都生活得这般精致华贵，从容娴雅，甚至还有些许慵懒。
关紫兰1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，同年奔赴日本留学，入日本东京文化学院，关紫兰是我国较早接受马蒂斯野兽派影响的职业油画家。
关紫兰很有人缘，在日本留学期间，她遇到两位日本前卫画家的点拨，他们是油画家有岛生马和中川纪元，两人均是留学法国的才子，谙熟各种油画技术，尤其擅长法国野兽派的艺术，以形写意的笔触和大胆泼辣的色彩，简约又热烈的形体“变异”，冲击着当时的日本画坛上的阴阳怪气。
关紫兰深得野兽派的放诞无拘之精髓，她用笔豪放，潇洒自如，加上对色彩的极其敏感，使她在她的画作中越发透露出坚强与宏伟，一派大家风度。
短短数年，关紫兰便在日本画坛声名鹊起，并受到日本民众的热捧。
1930年，年仅27岁的关紫兰油画作品《水仙花》，被日本政府印制成明信片在全日本发行，关紫兰成了日本家喻户晓的明星，很多日本家庭都以墙上挂有一幅关紫兰的作品为荣。
水仙花
这对于一个涉足日本画坛仅两三年的刚出道者而言，是极为鲜见的现象。或许，除了画艺超群外，也与关紫兰的美貌和聪慧不无关系。
1930年关紫兰学成归国，多次在上海举行个人油画展。她的画风是东西方交融的典范。她将西方野兽派色彩的狂放与中国传统文人画的抒情巧妙地结合在一起，使得作品流露出神秘而内敛的东方韵味。
关紫兰为民国画坛吹进了一股清新的风，在当年沪上名重一时。因而也得到众多媒体的青睐与追捧，国内刊物争相报道刊载她的作品。
《良友》画册更是情有独钟，不仅将她作为封面人物，还多次在刊物上对她重点介绍，对其作品和才华赞誉有加。
关紫兰一生除两度负笈东瀛外，长期生活在上海，除此，与其最有缘分、去过次数最多、最为钟情的地方就属杭州西湖了。
这不仅与她作品有关，更重要的是她认为西湖太美了，“浓妆淡抹总相宜”，确非同一般。
1927年关紫兰创作了成名作《悠闲》，画中人物主角系作者自己，背景便是西湖，她的“西湖”系列还有《湖畔》、《三潭印月》等等。
这位艺术潮流的前卫人物，看起来洋派，可骨子里仍是闺秀气质。
她喜欢把每天那些淡淡的愉悦涂抹在画布上，把日常的情境描绘得婉转多姿，让她笔下的人事景物透出某种耐人寻味的气息和质感。
花卉当然免不了是关紫兰经常性的绘画题材。那时候富贵人家的千金小姐，爱花插花赏花，都是生活的基本内容。而这种简单的喜好，关紫兰保持了一生。
如此貌美倾城、明慧静好且又才华横溢的女子，不知当年有多少男子暗恋过她，但她却与绯闻绝缘，感情生活特别明朗。
直到35岁那年，才携手挚爱的人，走进了婚姻的殿堂。丈夫姓梁，是沪上有名的牙科医生。婚后夫妻恩爱，伉俪情深，后来诞下一个女儿，如她一般美丽温婉。
从少女到少妇再到母亲，关紫兰经历着自己人生的一次次蜕变。
陈抱一画的关紫兰像
到了抗战时期，介于关紫兰的留日背景，日本人几次三番动员她为日本人工作，还要给她举办画展，但是都被她严词拒绝了。
她虽身处乱世，但始终保持着独立的人格。她与世无争，却有着坚定的做人原则。尤其在民族大义、大是大非问题上，她绝不含糊。
关紫兰，《少女像》
历经乱世，走过岁月沧桑，随着时代变迁，曾经红极一时的油画家关紫兰，却在1949年以后基本上放下了画笔。
只因她走的是印象派、野兽派的路数，几乎每一幅作品都充满了小资情调。而这种艺术观明显与主流和时代相悖。于是，在画与不画之间，关紫兰选择了忠实于自己。
既然喜欢的不能画，那就便不画了吧。
虽然很可惜，以她的才情和天赋，完全可以成为一代大师。
此后，关紫兰成了上海弄堂里一个清丽、安详的妇人。每天买菜、做饭、散步、伺弄花草，过着与世无争的寻常日子。但她毕竟是大家闺秀，依旧保持着艺术家独有的风姿，也沿袭着老上海老派风雅的生活习惯。
有时候，她会到铜仁路上的上海咖啡馆喝一杯浓浓的咖啡，每月都会去长春路拐角上的斯维美理发店修饰自己，一生唯一不变的嗜好，就是喜欢在衣服上洒些法国香水。
晚年关紫兰与外孙的合影
即使人生暮年，她也用自己的方式保持着一份高贵与尊严，于淡泊宁静中处处透着美的意境，一直优雅到老。
正是这种低调的姿态，超然的态度，帮她渡世间微凉，替她解人生悲苦，也让她熬过了痛失爱侣的伤痛，及“文革”的厄运。
在破败混乱的年代，一个安详笃定的女人，何尝不是世俗生活里的福音呢！
1998年10月，关紫兰创作于1929的油画《少女像》，被中华人民共和国文化部选中，参加在美国纽约古根海姆美术馆举办的“中华五千年文化展览”，这也是中国早期女油画家入选的唯一作品。
关紫兰作品《少女像》1929年
人们为之惊讶，而此时，她已离开人世12年。
幸而，她所留下的美丽画作将她的灵魂凝聚在了艺术中。
她的多幅作品被中国国家美术馆收藏，还有一些作品分别被日本、英国、美国、加拿大及港澳台地区的画廊及个人收藏。
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