解读 | 如何参观美术馆？（上）

相信许多关注弘雅书房公众号的小伙伴都很喜欢看展览。在看展中大家会遇到许多问题，今天小编就来和大家说说如何参观美术馆。

美与丑

也许有许多小伙伴认为艺术就应该是美的，但是事实并非如此。而且美的艺术并不一定是好的，丑的艺术也不一定是不好的。

那么，该如何区分艺术的好坏呢？

初看感觉平平，却回味无穷，

渐渐令人惊叹的作品，

从长远来看，

会为我们带来更大的收获。

古董商斯科特·威尔逊（Scott Wilson）曾经从垃圾堆里捡出来一幅很丑的油画，他的朋友建议他干脆开一家博物馆。

他真的这么做了。↓

威尔逊的“糟糕艺术博物馆”(Museum of Bad Art)就是这么来的。这家博物馆以“糟糕到没法无视的艺术”为主题，主要展出那些创作目的严肃但瑕疵明显的作品。展品有杰出艺术家的偶尔失手之作，也有连画笔都控制不好的新手作品。观看这些掉链子艺术作品，意外地特别启发人。可以帮助你理解要创作好的艺术作品会面临哪些挑战，也能让你了解到，即便有的艺术家已经受到认可,作品得以在优秀的美术馆展出，他也不会次次都成功。一旦领悟这点, 你会意识到作为一个观众,也会面临相似的挑战：如何区分美与糟粕?只有受过科班的专业训练才能分辨好坏吗，还是仅仅是品位的问题?

幸运的是，美国艺术家艾德·拉斯查(Ed Ruscha)为我们提供了一条有用的经验。他这么说:“好的艺术，引发的反应通常是这样的:‘嗯？哇！’反之，拙劣的艺术，引发的反应则是: ‘哇！嗯？’换句话说，比起那些一开始令人震惊，或是靠做表面文章抓人眼球的作品，那些初看感觉平平却回味无穷，渐渐令人惊叹的作品，从长远来看会为我们带来更大的收获。

如果你第一眼看到某件作品时

就很讨厌它,

不碍事。

再多看一会儿。

如果你第一眼看到某件作品时就很讨厌它,不碍事。再多看一会儿。你可能会想:这是什么？为什么这么丑啊？到底是谁弄出这种玩意儿来的？——这就是你最初的“嗯?”合情合理的反应。但你再看一会儿,就会有别的反应了,进而可能发现更多东西。你或许会更加讨厌这幅作品,但是却对它和你自己有了更深入的了解。不过,更常出现的情况是,你的评判会朝相反的方向转变:你起初觉得不喜欢的东西,会挑起你的好奇心,甚至让你有点喜欢，开始让你思考它的意义。随着你的感觉慢慢从“嗯？”变成了“哇！”,你最终会明白,好的艺术需要一点时间去感受。或者用艺术批评家杰瑞·萨尔茨的话来说:“拙劣的艺术恰恰造成反效果,初看不错,最终却会觉得‘管它是什么呢’。”

不要急，慢慢看

欣常一幅艺术品需要多久?你站在某幅作品面前时,有没有思考过这个问题?不慌不忙是欣赏艺术的关键。但遗憾的是,对于一件作品应该看多久,美术馆却鲜有提示。进入展厅之后, 你就只能靠自己了。因为馆方默认,艺术欣赏是不言自明的,无须在旁解释。如果觉得茫然不知所措,你不是一个人,因为很多观众都曾有过这种念头:“这件作品我看得够久吗?”

听一场交响乐要四十分钟,看一部电影要两小时,但一件艺术品应该看多久,美术馆却让你自己决定。这可不见得是好事。艺术家花了几周、几月甚至几年的时间来创作一件作品, 我们在它们身上所花的时间,却平均只有九秒钟。就连那些名作也无法长时间吸引我们的注意力:人们欣赏《蒙娜丽莎》的平均时间是十五秒。

慢慢悠悠的美食家，为了表示对大厨的尊重，用餐时间基本上和大厨做菜的时间一样长。美术馆也可以在某些作品下面注明建议欣赏的时间,提醒我们“不要急,慢慢看”，这么做至少可以让我们意识到，自己是不是看得太快了。

要慢慢看，要知道美术馆的展品太丰富了, 我们没法一下子全消化掉。不要随大流，什么都想看，却什么也没细看，还把自己累个半死。而是应该果断地做出选择,花时间真正去了解某几幅作品。把美术馆看作一份菜单，而不是待办清单。

只要花时间去欣赏,艺术的意义通常都会逐渐显现出来。这就是为什么慢下来很重要。不过,要注意了,只是盯着看,并不能使你看到更多东西。要想深入地了解艺术,需要付出努力,无论是问问题、仔细阅读解说,还是用手机查一查相关资讯,或者邀请其他人和你一同欣赏和思考。艺术品并不会自己开口说话,所以要耐心地去探索一下,到底什么方式适合你,能让你与艺术产生最亲密的联系。这么做的结果,肯定会很值得。

禁止拍照！

马琳·杜马斯 变色病 1994 

布面油画 24cmx19cm

试想你正站在一幅马琳·杜马斯（Mariene Dumas）的名画之前，画面上是一个丑陋、畸形的人脸。你拿出了手机准备拍照。然后让朋友站在作品边上,让他模仿画中人的表情。你刚取好景时,警卫过来了,大声说: “禁止拍照！”整个展厅里的人都被吓了一跳。你有些不高兴,也有点尴尬,赶紧说了句对不起, 然后离开了。

你遇到过这种事没？世界各地的美术馆里,类似的事情每天都会发生很多次。大多数美术馆都严格禁止拍照。不过颇具讽刺意味的是,你随后会意识到,很多艺术家,包括安迪·沃霍尔和格哈德·里希特(Gerhard Richter) 常把他人的摄影作品作为自己的创作素材。

你或许会质疑美术馆给出的各种禁止拍照的理由。拍照真的会打扰其他观众吗？还是说这会影响到美术馆商店明信片的销售？不过，有个理由倒算合理：版权。美术馆必须遵守他们与捐赠者或者租借方达成的知识产权协议。但幸运的是,大多数展品都没有这层顾虑。

事事追求纯粹的人会争辩说,美术馆已经成了旅游景点,艺术品也沦为了拍照的陪衬。但若深究下去,会发现拍照是亲近艺术、参与艺术的一种方式,释放着我们内心的激动之情与参与感。拍一张巧妙的照片,可以与艺术产生更有意义的互动。美术馆实际上应该鼓励这种行为。为什么不展出一些专门供人拍摄的绘画或雕塑呢?为什么不能组织馆藏珍品摄影比赛呢?

那么，如何拍艺术品，才能拍得又聪明，又有创意？挑战一下你自己，不要拍艺术品本身，而是拍你对艺术品的感受。

为什么不把某些属于你的东西或者同伴一起拍进去？当你女朋友站在她最喜欢的画作前沉思时，拍下她的背影;当你儿子的脸上露出和毕加索一幅作品十分相像的表情时，抓拍下来。让你的朋友假装和罗恩·米克(Ron Mueck)的一件雕塑作品聊天，然后拍张照。艺术家创作了艺术品，现在你也发挥创意，用摄影的方式进行你的再创作吧。

不要犹豫，各位小伙伴现在就行动起来！

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