解读 | 如何参观美术馆？（中）
约瑟夫·玛洛德·威廉·透纳 《卢塞恩湖》
Lucerne from the Lake 19世纪 画纸
29.5cmx47.3cm 水彩画
如何欣赏风景画？
风景画就是里面没有人的画。好吧，虽然这么说并不完全准确，但的确指出了风景画家面临的关键挑战：当画面中唯一的要素是自然风景时，如何传递信息？
文森特·凡·高 《白色的果园》 The White Orchard
1888年 60cmx81cm
凡•高博物馆藏
你以前可能也见过风景画。事实上，很多美术馆都展出过这种画作，但你可能过目即忘，而美术馆也很少刻意去提醒你风景画究竟有哪些内涵。你或许只是觉得景色令人心旷神怡，然后就接着看下一幅了。但一幅高水平的风景画，可能蕴含着丰富的意义和象征。小说家马塞尔•普鲁斯特（Marcel Proust）曾写道：“真正的发现之旅，不在于寻找新的风景，而在于形成新的视野。”有鉴于此，小编在这里提出三条可以让你更深入欣赏风景画的建议。
卡斯帕•弗里德里希 《广袤的禁猎区》
The Great Preserve 大约作于1832年
布面油画 73.5cmx102.5cm
如果你觉得风景画家的目的只是向你展示他们看到的景色，不妨再想想。优秀的风景画家首要的创作意图是表达艺术，而不仅仅是描摹现实。风景画几乎都经过了理想化的处理，它们是对现实不同程度的复制，甚至完全出自于想像。艺术家想让你看到什么样的风景，这才是关键，也是欣赏风景画的真正乐趣和挑战所在。不管是卡斯帕•弗里德里希（Caspar Friedrich）的《广袤的禁猎区》（The Great Preserve），还是克劳德•莫奈（Claude Monet）的《埃普特河畔的白杨》（Poplars on the Epte），如果你看得够仔细，总会发现某些细节在告诉你，画家正和你的双眼玩一个游戏。
克劳德•莫奈 《埃普特河畔的白杨》
Poplars on the Epte 1891年 布面油画
81.8cmx81.3cm 苏格兰国家美术馆藏
自然或许是永恒的，但油画布上呈现风景的方式，却总会反映出艺术家所处时代的主流观念。风景画家站在历史的某个点上，他精心描摹的每一棵树、每一块石头、每一只动物，都反映出当时的主流美学观念。这才会发展出浪漫派、印象派、现代主义这些不同艺术派别的风景画。风景画所承载的是其所属时代的理想典范，用你自己的眼睛，去重新发掘和解读这些理想吧。
克劳德•莫奈 《阿让特伊大桥》
The Bridge at Argenteuil 1874年 布面油画
60cmx79.7cm 美国国家美术馆藏
归根结底，全景画不是在展示“快乐的小树苗”，而是要映照出你脑海中的风景。当你欣赏克劳德•莫奈的《阿让特伊大桥》（The Bridge at Argenteuil）时，无论你的反应是忧郁、骄傲还是怀旧，你都会不由自主地进入画中的世界，仿佛正在画中涉水而过。杰出的风景画可以传达出细腻微妙的情感，而这些情感反过来又可以激发对生活的思考。所以，不要只是欣赏风景，试着去感受它在你心中点燃的火花，思考艺术家真正想要传达的信息是什么。哲学家亨利-弗里德里克•阿米尔（Henri-Frédéric Amiel）曾说：“任何风景画，都是某种精神状态的反照。”
如何欣赏肖像画？
弗里达·卡罗 《戴项链的自画像》
Self Portrait With Necklace
1933年 34.5cmx29.5cm
油画艺术 私人收藏
弗里达·卡罗(Frida Kahlo)要和朋友分别时，会送他们一幅自己的肖像画：“这样,当我不在你们身边时，它可替我日夜陪伴你们。”
肖像画代表着视觉艺术中一个丰富、重要的门类。几乎在每个美术馆，你都会看到肖像画。它们让你有机会盯着某个人的脸看，而不必感到不好意思一一在真实生活中你可没多少这样的机会吧。肖像画家还是人情练达的外交家，懂得如何处理模特的心情和期待，尤其是当模特无比虚荣或丑陋不堪的时候，就更考验功力。他们明白，只要捕捉到了正确的表情，并在合适的灯光下欣赏，任何人的脸都会显得很美。
但如果你认为肖像画就是为了描绘出模特的真实模样，那就理解偏了。肖像画可没那么简单。以下列出了三条指导原则，可以加深你对肖像画的体会。
埃贡·席勒 《低着头的自画像》
Self-Portrait with Lowered Head 1912年
422cmx337cm 列奥波多博物馆藏
脸是身体的灵魂。所以杰出的肖像画从本质上而言，其实是在描绘被画对象的内心世界。一位优秀的肖像画家，可以展示出模特的性格和情绪本质。欣赏肖像画时，请特别留意画中人的眼睛。肖像画家戈登·艾马(Gordon Aymar)说“单是眉毛，通过无限的变化和组合，就可以传递出惊奇、怜惜、害怕、痛苦、怀疑、专注、忧伤、不快和期待的情绪。”
肖像画是一个值得尊敬的艺术门类，很多画家都会在自己的艺术生涯中尝试一二。倒不
是为了要画出最贴近某人真实形象的作品，而是将其视为测试和培养自己艺术风格的过程。正如奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的睿智观察:“每幅用心创作的肖像画，描绘的都不是模特，而是艺术家自己。”把这句话记在心里，下次再看肖像画的时候，你慢慢会发现一些全新层面的充满意义的细节。
肖像画常常会超越模特本身，和其他绘画类型一样，展示出对生活的思考。当你碰到一幅真正杰出的肖像画，你会忘掉画中的脸孔本身，转而想起自己生活中经历的那些戏剧性时刻，以及彷徨、希望和梦想。一定要想尽办法，去找到那幅能给你带来这种神奇感受的肖像画。这比看心理医生管用多了。
如何看待裸体艺术？
近距离观看和旁观者的存在,
让欣赏裸体艺术成为一个议题。
如何看待美术馆中的裸体作品？如果要把美术馆经常出现的裸体形象怪在谁头上，那应该是古希腊人。他们认为，用衣服遮住身体，只会掩盖人体的自然之美。从那时开始，堂而皇之地展示一丝不挂的人体，就成了西方书中的不朽主题之一。
米开朗基罗 《大卫》 圆雕
1501—1504年
意大利佛罗伦萨美术学院藏
你可能非常了解“裸体”在艺术史上的核心地位。而且你也很可能在将其视为好品位的前提下，并不觉得裸体有什么问题。可是，一旦，你在美术馆里当面看到裸体艺术，感觉是不是就有些不一样了？
不同之处就在于，你会近距离地观察和欣赏它，而且可能是和朋友甚至亲戚一起，有点尴尬地讨论它。正是近距离观看和旁观者的存在，让欣赏裸体艺术成为一个议题。问题还不止于此，裸体艺术品还不仅仅是裸体。它一般比真人体形更大，要么形式怪异，展示奇特的、对抗性的姿势。这就是让人真正不舒服的地方。试想和你爷爷一起欣赏古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)那幅栩栩如生、展现真人大小的女性阴部的油画（此画名为《世界之源》），这可谈不上什么愉快的美术馆参观体验。
既然几乎无法避免在美术馆中看到裸体形象，那我们应该如何看待它呢？
有家著名美术馆曾策划过一场以男性裸体为主题的艺术展。在正常开放时间之外，他们还举办了一场特别活动：邀请观众裸体参观美术馆。这样一来，你和艺术之间裸裎相见，也就不必再感到尴尬，反而会对它有更深刻的理解。当展厅里到处都是走来走去的裸体时，大家便对裸体见怪不怪了。
弗朗索瓦·布歇 《维纳斯沐浴》
The Bath of Venus 1751年
107cmx84.8cm 布面油画
美国国家美术馆藏
重点就在于此。为了消除阻碍我们欣赏艺术的不自在感，我们会希望美术馆中的裸体不强调任何性别特征，或只呈现令人愉悦的美感。但是小编认为，要想对艺术中的裸体有更深入的理解，我们就不应该逃避它所引发的任何感受。见到一尊裸体雕像，很可能会引起尴尬、情欲、好笑、愤怒甚至邪念，这取决于作品本身。但是，不要压抑裸体可能在你心中激起的这种复杂的感受，试着去接受，甚至享受这样的感觉。艺术与生活紧密相连，可以撩动出你在真实世界中体会到的所有感受。在美术馆中，感到不舒服常常是个好征兆，这预示着你已经快要走出你的舒适区了，生活中很多激动人心的事情，常常在此刻发生。
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