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视界 |“画屏:传统与未来”——提前一个月就令人沸腾的展你知道吗?

如亭 弘雅书房 2021-06-23

最近,一个展览预告就炸出了很多爱看展的小伙伴,引起朋友圈刷屏“约起看展”模式。


是什么展有这么大的吸引力呢?


要说此展的策展人,那可是美术史界的学术大咖,他就是我们的巫鸿教授~


巫鸿教授


苏州博物馆特别邀请巫鸿教授担任策展人,隆重推出以屏风元素为主题的学术研究展览——“画屏:传统与未来”。此展览的日期为2019年9月6日至12月6日。



展览的作品将汇集国内外14家博物馆藏艺术精品,并且集合现当代9位艺术家的创新作品,全力为观者营造一个画屏中的艺术世界。


在此推荐大家阅读巫鸿教授的著作:巫鸿《重屏——中国绘画中的媒材与再现》,上海人民出版社出版。对于“重屏”给予了深入而充满新意的解读,引起读者的思考。


中国绘画的类型主要是人物画、山水画、花鸟画,被分类之后,观者的观看重心便被引导至人物画的是否相像,山水是否淋漓尽致,花鸟又是否逼真。但是有了“屏风”这一概念之后,再去绘画中观看,就会发现,屏风这一元素使用的历史已经延续多年了。


屏风的多重含义


以屏风元素为主题,屏风这一题材的主要优点在于屏风的多重含义。

一、作为实物。


屏风是一个隔断物,其基本功能是对空间进行划分。

如太和殿中皇帝的龙椅与屏风,这是一架独立屏风的形式,可以是立于地面上的单扇屏风,或是组合在起,环绕座位、床榻或桌案的多折屏风。


著名的公元前马王堆1号汉墓中出土有一扇漆屏,可能是存世最早的屏风实物。

马王堆1号汉墓出土屏风  木板漆画  

公元前2世纪  湖南省博物馆藏


二、作为绘画媒材。


屏风也是一种绘画媒材,为绘画提供了理想的平面——实际上它是中国古代文献中所记载的最古老的绘画形制之一。

据说三国时南方吴国的统治者孙权(222—235年在位)曾命曹不兴为其宫殿画一扇屏风。这位著名画家在下笔时,不小心把一个墨点落在屏风表面裱好的白绢上,于是他灵机一动,将错就错,将墨点画成一只苍蝇。当孙权前来观看这幅作品时,抬手想把屏风上的苍蝇赶走。

这则轶事表明有一个“绘画表面”存在,因此将屏风视作媒材。

还有原来被认为是《胤禛十二妃图》的一套十二幅女子的佚名画作,根据后来发现的文献资料,它最初应该是装裱在一架屏风的十二扇屏面上的。

“十二美人”之博古幽思

“十二美人”之持表对菊

“十二美人”之观书沉吟

“十二美人”之裘装对镜

“十二美人”之桐阴品茶

“十二美人”之消夏赏蝶

“十二美人”屏风,作于1709—1723年间,立轴(原来是装裱于十二扇屏风上),绢本设色,故宫博物院藏。



三、作为绘画图像。


屏风还可以是一种绘画图像,是中国绘画艺术自发端以来最为人们喜爱的图像之一。大约有两种功能,一是在画中划分空间,还有便是画中画。


划分空间:


01

观看角度、方向


马远《雕台望云图》  册页  绢本水墨设色敷金  
13世纪  波士顿美术馆藏

画面中,一座多层的高台耸立于精巧的宫殿之上,露台顶上,一架单扇屏风立于巨大的伞盖之下。“那位士人,带着一种夸张的平和,正凝望着宏伟宫殿之外的奇峭山峰。他身后的屏风为他“挡住”了所有从外部射来的未经允许的视线,从而提供了私密性与安全感,保证了他乃是面前景象的唯一欣赏者。由此,这架屏风确立了一个只为他的视觉所独享的场所。

(传)《周文矩合乐图》  绢本设色  10世纪  芝加哥美术馆藏


02

身份地位


“我们不知道屏风最早发明于何时,但及至汉代(前206公元220年),这一物品已经在文学作品中作为政治性的象征而常被提及。《礼记》中记载,在正式礼仪场合里,天子应该位于屏风前面南向而立——这一传统一直延续到中国末代王朝的覆灭。

《明穆宗像》  绢本设色  16世纪  台北故宫博物院藏

这是明穆宗(1567—1572年在位)的朝服像。画中人物作为天子的独尊地位并非通过肖像本身体现,而是通过画中奢华的陈设,尤其是一扇巨大的屏风,上面绘有数条云水中升腾的龙。


03

不同事件


如(传)顾闳中《韩熙载夜宴图》,将屏风作为重要的构图辅助物。“画中的屏风至少有着三种不同的结构作用:它有助于界定单独的绘画空间;它结束了前一个场景;它同时又开启了后一个场景。

顾闳中《韩熙载夜宴图》局部1  绢本设色  
南宋摹本  故宫博物院藏

顾闳中《韩熙载夜宴图》局部2  绢本设色  
南宋摹本  故宫博物院藏

顾闳中《韩熙载夜宴图》局部3 绢本设色  
南宋摹本  故宫博物院藏

仇英《竹院品古图》(《人物故事图册)之一) 
绢本水墨设色  16世纪  故宫博物院藏


画中画:


01


屏风画的意味延伸


“直到汉代以后,屏风图像才在绘画中作为画中画出现,上面绘有山水、人物或花鸟。到了宋代,“画屏”的形象变得愈来愈富有诗意意味着屏风装饰的作用在于映射人们的情感、思想和心绪—这些都是无形的东西,在人物画中很难加以表现(尤其是因为传统中国画家对描绘人物面部的夸张表情普遍缺乏兴趣)。屏风装饰画面因而成为诗意的形象,把屏风的表面转化为诗意的空间。

《槐荫消夏图》  册页(局部)  绢本水墨设色  
明代  故宫博物院藏

如屏风上所画的冬景也正符合树荫下消夏的士人内心所产生的“凉爽”感觉,而水波纹样常影射女性受压抑的情欲。

《憩寂图》  册页  绢本设色  明代  纽约大都会美术馆藏

苏汉臣《靓妆仕女图》  装裱成册页的团扇  
绢本设色敷金  12世纪  波士顿美术馆藏


《勘书图》则将士人的外部物质世界和他的内心精神世界并置。士大夫与山水屏风间的亲密关系,此时成为绘画再现的主题。

王齐翰《勘书图》  绢本设色  10世纪  
南京大学考古与艺术博物馆藏

(传)周文矩《挑耳图》  绢本设色  
明代摹本  华盛顿弗利尔美术馆藏


02


趣味


画家周文矩一定是有意识地设计了这一错视效果:单扇屏风上所画的那扇三折屏风,其旁的两折具有不同宽度而它们所显示的在三维空间的角度是由观者自身的立足点决定的。

就这样,一种完美的错视效果就这样实现了。

周文矩《重屏会棋图》  绢本设色  
10世纪画作的明代摹本  故宫博物院藏

刘贯道《消夏图》  绢本淡设色  13世纪晚期  
堪萨斯市纳尔逊—阿特肯斯艺术博物馆藏


关于绘画中的“屏风”还有许多可以探寻之处,感兴趣的小伙伴可以继续深入研究哦~

参考书目:巫鸿《重屏——中国绘画中的媒材与再现》,上海人民出版社出版。

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