马奈、塞尚、德加、梵高、高更……这些印象派大师的名字大名鼎鼎，就算许多对艺术史不甚了解的人也至少知之一二。也许是因为他们被提及得已经太多了，我反而对巴齐耶情有独钟。带有调色板的自画像，弗雷德里克·巴齐耶，1865，108.9cmx71.1cm，油画
巴齐耶是个早熟的天才，在很年轻的时候就已经显露出卓绝的才华。他曾在古典主义格莱尔画室学习，在那里结识了同学莫奈、雷诺阿和西斯莱，他们组成了“四好友集团”，经常走出画室到大自然中去写生。巴齐耶并没有在格莱尔画室待多久。身为一个不缺钱的富二代，他很快就租了自己的工作室。从1863年到1870年，他先后有过六个自己的工作室。莫奈，雷诺阿和西斯莱都蹭住过他的画室。没钱的时候，他们就互相当模特。巴齐耶对他的画家朋友十分慷慨，经常把自己的画室、颜料画笔，与莫奈等人共享。后来，巴齐耶还成了莫奈的长子的教父。巴齐耶的画作就像他给人的感觉一样，明亮、纯粹又亲切。1870年的一天，巴黎的一间画室里，聚集了一帮穿着体面的“混小子”。巴齐耶的工作室，弗雷德里克·巴齐耶，1870，98cmx128cm，油画
这是巴齐耶的画室，他正在和莫奈、马奈就一幅画讨论着些什么，这会儿他们已经是认识8年的老朋友了。左边站在楼梯上的是作家左拉，正抬起头和他聊天的是雷诺阿，右边角落有一个人在独自弹钢琴，他是巴齐耶的公务员朋友，名叫埃蒙德·迈特尔。光线从巨大的窗户投射进室内，地板纤尘不染，整幅画面从构图到技法都很纯净，一群年轻人在同一个空间的各个角落，做着自己喜欢的事情，很美好，充满希望。巴齐耶画下的是几个20多岁年轻画家的日常，充满青春的活力。《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿》，弗雷德里克·巴齐耶，1867，122cmx107cm，油画艺术
巴齐耶原本是印象派的主角，为什么最后变成了配角呢？
《画室》画好的几个月后，法国对普鲁士宣战，普法战争即将爆发。这时候巴齐耶意识到，自己的国家受到威胁，突然失去了对画画的兴趣，立刻报名参军。当时所有人都无法理解，毕竟当时的富家子弟对于战争都避之不及，更何况还是一名出生于当时法国上流社会家庭中才华横溢的画家。他被编入了一个步兵团，结果开战的第一场，就被打死了，年仅29岁。如果没有这场战争，如果巴齐耶没有选择参军，而是和莫奈一样去了伦敦或者什么地方避难，如果他从战场平安回来了。这几个假设只要满足一个，他一定不会只是成为印象派的配角，印象派会多出属于他的重重一笔。这幅看起来很美好的《画室》，当我们知道了主角后来的故事后，真是让人唏嘘不已。一个29岁的法国小伙子，高瘦，眼见自己国家遭遇战争，立马丢下画笔和朋友，跑去支援前线。最后剧情也没有反转，巴齐耶战死了，留下约莫五十来张画作，其中还有些是半成品。太可惜了。康奈尔农场，，弗雷德里克·巴齐耶，1848，93.3cmx124.4cm，油画
巴齐耶在法国南部小城蒙彼利埃的好家境里顺风顺水长大，没什么烦恼，性格也不错，因此画风是让人特别喜欢的明快、坦然、耿直，难得与功利现实没有一丝关联。
印象派画家们重视光影瞬间的变幻，重视色彩而不那么在意形体，但是巴齐耶不是这样的。巴齐耶在格莱尔的画室里奠定了坚实的造型基础，对外光又特别敏感，他是一位有才气有文化的画家，用色比莫奈丰富又不放弃造型，即使他使用纯色也不极端，他从不保守，敢于探索自己的新艺术创作道路，尤其在风景画上他喜欢把人物置于空气清新的大自然中来描绘，使人物形象的轮廓更加清晰，可惜的是他没有等到印象派的兴起。巴齐耶在格莱尔画室结识了莫奈、雷诺阿和西斯莱，他们共同理想是走出画室到大自然中去，在莫奈的策划下他们来到枫丹白露森林的巴比松村，又结识了重视室外写生的巴比松画家。巴齐耶的这幅风景画就是创作于这个时期。
在这幅风景中巴齐耶以纯净的色彩描绘蓝天、白云和林木草地，使画面充满着清新的空气和阳光。雷诺阿这幅《作画中的巴齐耶》参加了1876年的印象派画展。巴齐耶的父亲恰好参观了这次画展，他看到关于自己儿子的画像，立马打听这幅画在谁手上。
得知马奈拥有这幅画后，巴齐耶父亲用下面这幅莫奈的《花园中的女子》跟马奈进行交换。而《花园中的女子》是巴齐耶曾经为救莫奈的燃眉之急，以2500法郎从莫奈手中买下的。巴齐耶父亲和马奈的交易似乎不太划算。但追寻儿子的生前点滴，对于父母肯定是一种莫大的慰籍。
1863年，在莫奈的鼓动下，巴齐耶跑到枫丹白露和莫奈一起，置身于真正的大自然作画。后来莫奈去诺曼底的翁弗勒（Honflefur）写生，巴齐耶也参加了。他在写给父母的信中形容自己这段日子，每天五点起床，一直画到晚上八点；这里就像天堂，很容易找到适合写生的地方。1865年，莫奈在舍依（Chailly）画《草地上的午餐》，这是一幅很大的作品，不可能当场完成。莫奈写信给巴齐耶，请他过来当模特，摆几个姿势。巴齐耶简直有求必应，立马跑去找莫奈。
在为《草地上的午餐》准备若干习作这段时期，莫奈腿受伤了，只能每天躺床，焦躁万分。小暖男巴齐耶便开始画躺在床上的莫奈，好让他愿意作为模特乖乖躺在床上。前几次的郊外写生都以莫奈为主导，巴齐耶仿佛只是小跟班。这也跟他当时纠结于医学考试有关。心有旁骛的他始终不像莫奈他们那样孤注一掷。终于在1864年，巴齐耶医学考试不及格，他很快就说服父母让自己放弃医学专心绘画。
1867年的那个夏天，他在法国南部的家乡创作了不错的风景画。巴齐耶最出名的几幅画都是画幅较大的室外人像风景，风格与莫奈接近。作画地点仍然是他家乡。也许因为南法天气晴朗，阳光充足，空气清新而干燥，在巴齐耶画中，看不到莫奈某些作品中的雾气和光线的散射感。
下面这几幅画可以看出，巴齐耶喜欢把人物放在阴影中，把阳光放在远景部分描绘。画中人物都是巴齐耶的家人，他们动作略有拘谨，就像普通人面对镜头时的生硬。在下图这幅《家庭团聚》中，巴齐耶甚至把自己也画进去了（左一）。
和其他同时期的画家相比，巴齐耶对男性裸体更有兴趣。而且，不同于雕塑、古典绘画中对男性肌肉与力量的强调，巴齐耶把某些女性身体的特质赋予了男性，比如光滑的皮肤，纤长的身体，相比之下肌肉的起伏则被弱化了，在这一点上和小清新雷诺阿比较接近。
巴齐耶偏爱的许多元素都集中于这幅画中。阳光、绿树、草地，充满活力的美少年，错落有致又和谐的构图。这幅画太青春了，是那种不带一点拐弯、没有一丝做作的青春气息。至少这一点，在莫奈、雷诺阿等人那里是看不到的。
有人说在这幅画中看出了一种纯净的同性之爱。也有人推测巴齐耶是同性恋。我觉得还是有点可信，毕竟雷诺阿有女伴，莫奈有老婆，巴齐耶连个绯闻对象都没有。他自己最喜欢的这几幅画在当时受到许多批评。也许是这些尖锐的批评让他苦恼不已，也许是为自己的同性恋倾向所困，他才不顾家人的意见跑去服兵役，直至战死。真相我们不得而知，只能深深地为此而感到遗憾。如果巴齐耶能再继续多创作几十年就好了。如果印象派的原则在于画者诚实描绘自己所感知到的自然，那么巴齐耶感触最深的自然，永远是夏天温暖明亮的草地和海岸，永远朝气蓬勃。2019全国书偶创意设计征集活动已经开始啦！感兴趣的小伙伴快来报名呀！登录网站https://www.artlib.cn或https://www.artlib.cn/shuou.html注册信息、提交作品。万元奖金，等你来赢！您可能还会对这些文章感兴趣⬇️
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