普及 | 文艺复兴艺术家们的名字中有何玄机？
“名字”现在对于我们来说有着最简单不过的意味，名+姓往往是一个人的代名词，虽然它们之间的次序有时候会颠倒，但是含义不会发生改变。
就算你有笔名、艺名、网名……等等各种各样花里胡哨的别称，但是官方文件身份证、驾驶证、户口本等等上具有法律效力的名字都是不会变的。
然而，这种定式在14、15世纪的意大利却并不规范，我们现在所熟知的那些所谓艺术家们的名字，其实并不是他们真正的大名。
我们脑中的“艺术家”的概念大多形成于19世纪，也就是在这个时候，艺术从一门技术和手艺变成了个人的表达和创造，真正的艺术家最被尊敬的地方就在于他们独创的自我表达。
但在这之前，没人关心这个。
因为艺术家的作品更多的是服从于赞助人的品味和需求，他们的个性也就不被重视。
事实上，很长一段时间内，大部分艺术家的地位和一般的工匠没有区别，甚至铸造盔甲和武器的铁匠地位都比艺术家要高。别的不说，单是看艺术家的名字就可以看出他们在社会中的地位。
我们所熟悉的文艺复兴艺术家的名字，很多根本不是正经名字，而是充满喜感的外号。
Leonardo da Vinci 列奥纳多·达·芬奇（意）
“达…”表示来自什么地方，所以达芬奇的名字就是 “来自芬奇村的列奥纳多”。
这是在叫隔壁村的狗娃么，乡土气迎面扑来……
其实，在14、15世纪的意大利（以及欧洲很多地区），人们没有系统的命名规则，反正他们连户籍管理都不搞，名字乱叫也没什么大不了的。
达·芬奇的名字是当时很常见的一种命名方法，就是名字+出生地或居住地。
比如说雕塑家皮萨诺父子（Pisano，Nicola and Giovanni）来自比萨（Pisa），他们是意大利雕刻中文艺复兴新风格的开创者，对绘画、建筑也有较大影响。
比如画家多梅尼科·韦内齐亚诺，韦内齐亚诺意为“威尼斯的”。而安德烈·德尔·卡斯塔尼奥，出生于卡斯塔尼奥。
这些信息人们初次会面时是非常有价值的，特别是在14世纪人们的迁移和旅行大幅增加的情况下。人们在提到这些艺术家时通常只称呼他们的名，比如莱奥纳多，而不是莱奥纳多·达·芬奇。
这样的例子还很多，除了以出生地命名外，还有以绰号命名的。
Jacopo Tintoretto 雅各布·丁托列托（意）—小染匠
可怜的丁托列托的名字是百分百的绰号，Tintoretto是类似“小染匠”的意思，因为他家是经营染坊的。
马萨乔Masaccio（意）—汤大胖
马萨乔Masaccio（意）—汤大胖 马萨乔原本叫汤马索（Tommaso），现在大家习惯叫他马萨乔，这也是一个绰号。
Masaccio其实是Tommaso的变体，大概就是把“汤马索”变成“汤大胖”的感觉。马萨乔这个画家常常和另一个叫马索里奴（Masolino）的画家一起合作。
由于他俩的真名都是汤马索，为了区分他们俩，大家就把一个人叫成“汤大胖”（=Masaccio马萨乔），把另一个人叫成把“瘦子汤”（=Masolino马索里奴）。
Sandro Botticelli桑德罗·波提切利（意）—小桶
波提切利是“小桶”的意思。这个画家本来叫亚力桑德罗·菲利培皮Alessandro Filipepi，和波提切利没有半丁点关系……这时你一定会想，那这家伙应该长得很胖胖圆圆的，否则别人怎么会叫他小桶呢。
猜得好，但错了！
他之所以被叫小桶不是因为他胖，而是因为他哥胖……这逻辑神的也是没谁了。似乎是大家把他哥叫“小桶”叫得太习惯了，后来他全家的人居然都被叫成了“小桶”，包括艺术家自己。
就这样，波提切利（=小桶）这个名字反而代替了画家的真名被世人记住。
El Greco 埃尔·格列柯（西）—希腊佬
西班牙著名文艺复兴画家，埃尔·格列柯，他被世人所知的这个名字意思是“希腊佬”，因为他来自希腊。
Fra Angelico 弗拉·安杰利科（意）—天使般的兄弟
Angelico意思是“天使般的”。
Fra是fratello的缩写，在意大利语中表示“兄弟”，文艺复兴时期类似的名字基本表示此人是某某修道会的修士。
弗拉·安杰利科的名字就表示“天使般的兄弟”。事实上，这个画家的原名无论和Fra还是Angelico都没有半点关系，他之所以被这样叫是因为他加入了宗教修道会。
成为职业僧侣后的艺术家会改名换姓，于是当这个画家正式加入多明我修道会，他被赐予了安杰利科（天使）这个名称，此后人称Fra Angelico（天使般的兄弟）。
看到这里，有没有觉得上面的这些名字都充满了市井的烟火气、无比地接地气？
文艺复兴的艺术家只是手工艺人，因此他们在名字里总要塞进一些对他接活计有帮助的信息。
有的人把生活的地方写进去，让别人一目了然他的工作地点；有的人表示出自己所属的宗教组织，这一方面是组织要求的，另一方面对艺术家来说是一个很不错的身份象征；有不少人还把师父的名字放进去，以表示自己是某名师的徒弟（写作di…或…discipulus）；还有的人在做出了某一件特别有名的作品以后，就把那个作品也放在自己的名字里，凭着好名声多揽点活计。
总之一个名字里的信息量真不是一般大，这就是为什么有些人的名字长得不行，得写一两行……不但如此，在一个艺术家的有生之年，他的名字也常常改变，在不同场合和时期他可能会用不同的名字。而我们熟知的艺术家名大多是大白话般的绰号，这正反映了艺术家在文艺复兴时期作为手工匠的身份。
文艺复兴艺术家就像是其他的手工艺人那样，通常是某个行会的成员。行会在意大利尤其发达，各行各业都有自己的行会，比如威尼斯玻璃制造行会、锡耶纳画家行会。
单单看名字，有时会搞不清楚某些行会到底是干嘛的。比如在佛罗伦萨，雕塑家属于石匠行会，金匠居然属于丝绸行会，画家则属于医生和药剂师行会（因为颜料和药剂有关系）。这种包罗万有的大行会在当时很常见。
因为行会不但是工作单位，也是社会团体，在某些城市比如佛罗伦萨，行会还有政治功能，可以参与政府的决策。所以，很多手工职业人没有自己的行会，而是归属于一个规模和势力更大的行会，这样可以争取更多的利益，有点抱大腿的感觉。
到了文艺复兴晚期（16世纪末），还出现了国家办的艺术学院。艺术学院和行会这两种组织，一方面保障作品的质量，一方面保障了艺术家怎么着都会有一个饭碗。
由于艺术家属于某个行会，他们的活动自然就受到诸多管制，从工作合同到质量管理，整个创作过程中都有不同程度的管理办法。
在文艺复兴时期，艺术简直就是完善的制造业系统一部分。比如说，锡耶纳画家行会规定，画家不能挖同行的墙角（把学徒从别的店铺或工作室中挖过来），不能使用以次充好的材料，甚至还要求成员之间参加彼此及其亲属的葬礼，促进同行之间的互帮互助。
这也就是说，鲜有艺术家能够孤立地生存在社会中，更别说成为被社会放逐的孤独天才了。
在文艺复兴时期像梵高一样“一辈子只卖出了一幅画”的悲情天才故事是不大可能存在的，因为这时期绝大部分艺术家异常积极地参与到社会中去。
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[ 文/编 《弘雅书房》
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