普及 | 乔尔乔内与提香：沉溺于色彩与感官的一对师兄弟

威尼斯画派诞生于15世纪末至16世纪上，这个时期恰好是文艺复兴运动发展得如火如荼的时候，而文艺复兴的发源地和中心恰好就在意大利。

威尼斯作为意大利著名的水城，优美的自然风光和独特的人文景观吸引了一大批艺术家来到这里，于是威尼斯画派博采众长，同时又发展出自身富有特色的风格。

威尼斯大运河，弗朗西斯科·瓜尔迪

比起佛罗伦萨，威尼斯更爱异教题材和女性裸体，这些裸体不像波提切利笔下的那么空灵，更不像米开朗琪罗那么雄伟，威尼斯画派更加世俗，注重色彩的绚丽与造型的生动。

之所以会造成这样的差别，也许是因为威尼斯是个商业繁荣、富足的海边城市，在物质生活得到满足之后，人们开始追求思想上的开放，追求世俗世界的享乐。

威尼斯画派的画家比佛罗伦萨画家更注重风景和色彩的描绘，虽然他们也画宗教和神话题材，但不像罗马和佛罗伦萨画家那么严肃，他们大多描绘华丽盛大的场面，名人肖像，自然风光等等。

威尼斯画派的作品充满自由的世俗气息和豪华生活的享乐情调。甚至在画面上能看到人和神在一起饮酒作乐的画面。

提香，酒神巴克斯与阿里阿德涅（布面油画），约公元1522-1523，伦敦国家美术馆

有趣的是在威尼斯画派的作品里，圣母经常被画成威尼斯贵妇的样子，这在其他绘画中是很难见到的。

提香，圣母哺育婴儿基督

威尼斯画派的作品颜色非常饱满、颜色艳丽。同时画家还很注意大气和外光的表现。

威尼斯的画家不像佛罗伦萨画家那样看重知识和学问，在绘画中研究明暗和透视，而喜欢随心所欲地描绘欢快的生活，表现富于感官美的女性人体等等。这里的宗教氛围比意大利其他地区要淡薄得多。

威尼斯画派最著名的画家莫过于乔尔乔内和提香，这两位画家还是同学，老师是大名鼎鼎的乔凡尼·贝利尼，可惜因为过失一同被老师赶出了画室。此后的岁月里，乔尔乔内与提香经常共同合作，结成了深厚的情谊。年小的提香更是把乔尔乔内尊为师长。

关于乔尔乔内，我们所知甚少，他仅仅只活到32岁就因为鼠疫而去世。

虽然他传世且被公认为真迹的作品仅仅只有五件，但是这丝毫不能埋没他的天才，仅凭这五件作品，他就能跻身艺术史中一流大师之列。

他最为人所知的作品是这幅《暴风雨》。

在此前，人物占据着画面绝对的C位，风景只是人物的衬托和从属。而在乔尔乔内的这幅画中则相反，人物完全融入到了风景之中，这幅画被认为是西方绘画史上第一幅风景画杰作，也正是从这幅画开始，西方开始有了“风景画”这个概念。

虽然我们至今猜不透这幅画的含义，但是不影响我们欣赏这幅画如音乐般丰富而协调的气氛。

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》开创了西方绘画中历久不衰的一个题材：裸体的躺卧着的女神像。

以维纳斯入画是人文主义精神的一个充分体现，自15世纪后期以来即成为最受欢迎的题材。乔尔乔内此画则把女神置于一片优美的田园风景之中，维纳斯的体态极其完美，沉睡的神情和田园风光的宁静相配合，有一切恰到好处之感。

乔尔乔内是这幅画的主要创作者，这也是他和提香合作的最后一幅杰作。没有画完他就离开了人世，背景风景部分却是经提香之手续成，女神的面容可能也为后人修饰，不免有损于真迹的神韵。即使如此，它仍是文艺复兴时期在表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。

后世画家们仿照乔尔乔内构图范式创作的作品：

至于提香，更是被称之为“西方油画之父”。自他之后，艺术家们才开始普遍使用油画创作，绘画材料的进步也让西方绘画的写实技艺越来越娴熟。

提香·韦切利奥出生在意大利威尼斯北部风景秀丽的卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。

提香在乔凡尼画室与比他大十一岁的乔尔乔内（Giogione 1477-1510）共同作画，乔尔乔内享乐主义的人生观，开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。乔尔乔内成了他心目中的上帝。

提香崇拜乔尔乔内，模仿他的绘画风格，以至人们几乎辨别不出两人作品的作者。乔尔乔内精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。

提香也仿照《入睡的维纳斯》，创作了一幅《维纳斯与音乐》。

不久，他们开始独立接受订画，乔尔乔内接受来的订件，大都交给提香去完成，后来乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面，提香有超过自己的可能，这使他们之间的关系开始冷淡和紧张。

从此乔尔乔内更加抑郁寡言，他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去，使他在 33岁风华正茂时，耗尽了精力，在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世。

乔尔乔内的早逝，使提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。随后提香发挥出一种不断增长的忧伤，

提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》（1512～1515年），表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，世俗之爱（左边）背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。

象征的两女性刻画极为出色：世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。

提香是意大利文艺复兴时期最全面的画家之一。相比乔尔乔内的早早谢世，提香像米开朗基罗一样长寿，又像拉斐尔一样受人追捧。在当时，提香的作品是相当有威望的。更重要的一点是，提香的思想十分进步，在威尼斯，提香结交了一群人文主义学者，勇于反对教会专权。

纵观提香的一生，作品风格变化并不大，但各个时期的风格还是各有特点。相比起早期、中期的笔触细腻，提香的晚期作品更加适合远观，笔触宽大粗放。提香的风格演变在一定程度上也反映了西方油画的发展历程。

提香的中期创作风格影响了巴洛克风格的绘画，晚期创作风格则影响了后来的浪漫主义和印象主义画派。

可以这么说，提香的艺术创作推动了当时威尼斯画派的发展，直接或间接地影响了以后的几代威尼斯画派的画家。

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[ 文/编  《弘雅书房》  

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