解读 | 拼贴艺术：挪用、拼接、创造

据说立体派拼贴 (Collage) 的灵感来自毕加索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面， 而法文Coller就是黏贴东西的意思。

最初，毕卡索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打二维平面的绘画，制造出空间虚实的视觉效果。没想到后来有助于延伸发展出新的绘画创作材料、技巧和理念——这就是“拼贴艺术”。

毕加索创作出的第一件精致的拼贴作品是1912年的《有藤椅的静物》（Still Life with Chair Caning）。

▲《有藤椅的静物》毕加索

毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，虽然它面世时争议颇多，但毫无疑问它是毕加索个人艺术生涯的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，标志着立体主义运动的诞生。

▲《亚威农少女》毕加索

立体主义运动则通常可分为两个阶段。第一阶段是1912年之前的分析立体主义，1912年以后，进入第二阶段，通常称为综合立体主义。而拼贴的采用，标志着分析立体主义阶段的结束和综合立体主义阶段的开始。

分析立体主义只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一；整个画面是支离破碎的，乍一看就是几何体拼成的一团。

而综合立体主义则注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。

帕布罗·毕加索和乔治·勃拉克将报纸、画布甚至木头等有真实质感的物件粘贴在画布上,企图打破绘画的平面性，之后这种被称为“拼贴”的方式迅速成为了现代艺术的重要表现形式之一。

毕加索和勃拉克将“立体主义”进行得如火如荼，使得很多原本丝毫不起眼的素材搭配在一起产生出绝佳的效果。自此，仿佛打开了新世界一般，拼贴艺术一发不可收拾。

▲《有玻璃的果盘》勃拉克

▲《瓶子、玻璃和小提琴》毕加索

▲《玻璃水瓶和报纸》勃拉克

第一次世界大战后，艺术家们更丰富了“拼贴”的概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、亦或者是报纸杂志上的黑白或彩色照片，都可以成为很好的材料。

立体主义者把那些从流行文化中捡来的普通材料转变为艺术品，开拓了崭新的形式，但达达艺术家们却并不将自己的作品称为拼贴，他们将这些作品称为“摄影蒙太奇”。

蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论：当不同镜头拼接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

拉乌尔豪斯曼（Raoul Hausmann）(1886-1971)

奥地利作家、艺术家

拉乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）是达达主义的代表艺术家之一，他创作的材料就来自各种印刷素材，然后将它们重新布局在新的画面里。

从立体主义开始拼贴艺术一直散发着独特的魅力，自由、随意、充满创造性，让无数艺术家选择运用拼贴来表达个人的思考，“拼贴”也就成了近现代艺术中一种不可忽视的手法。

理查‧汉米尔顿(Richard Hamilton)（1922-2011）

英国著名艺术家，波普艺术的领军人物

理查‧汉米尔顿(Richard Hamilton)奠定了波普艺术的创作方法——通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品。他的作品往往选取极具代表性的视觉元素配合使用超级写实的手法来表现，或者干脆就采用印刷、粘贴创作作品，拼贴是他最常用的作画方式。

▲《What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing》

理查‧汉米尔顿(Richard Hamilton)的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，在这件作品中，艺术家浓缩了当时最为流行的商业元素形象，构造出一幅典型的商业主义鼓吹的中产阶级生活图景。

大卫·霍克尼（David Hockney）矢志不渝地坚持探索照相机的多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。他的摄影拼贴作品似乎创造了一个全新的奇妙的世界，这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。

“霍克尼式”拼贴是使用宝丽莱相机来对拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。或是采取类似接片的方式，连续拍下同一物体各个方向的照片，拼贴后形成鱼眼镜头一般的透视变形效果，给人以强烈的视觉冲击。

▲《What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing》

为了拍摄《Pearblossom Highway》，大卫·霍克尼查找了该地区几十年以来的气象预报，确定了十来天都是晴天的拍摄时间，找好角度后，他甚至在拍摄地搭了个帐篷，就像坐牢一样，他使用35mm相机，每天只能在阳光最充足的两个小时内拍照，最终耗时8天完成这幅作品。

有趣的是他将这几天使用过的酒瓶、饮料瓶也拍摄进去了，几百张照片最终拼贴完成又花费了几天时间。

事实上，拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中还含有游戏的性格和反讽的趣味，以及非现实的叙事手法都深深影响了后来的艺术创作形式和观念。

拼贴艺术大火的原因是这种形式非常适合于艺术家们大开脑洞，把所有一切无关的事物拼合在一起，来寻找新的意义，因此被广泛用来表达个人的艺术想法。

在现代设计领域，拼贴艺术也常常被运用在海报设计中，通过元素的混搭来制造氛围，拼贴出设计师的要表达的意图。

拼贴艺术也常用于表达作品集中的个人艺术思维，比起手绘需要深厚的基础，拼贴艺术门槛更低且更注重思维的过程，找到合适的素材来表达自己更重要，需要注意处理素材的形态颜色等，才能设计出更成熟的艺术作品。

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[ 文/编  《弘雅书房》  

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