心灵之像——西方艺术中的梦境
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前言
在艺术史上，梦是一个非常普遍的主题，梦给人的感觉既神秘又难以捉摸。梦境艺术指的是直接基于梦境的材料或者使用梦幻形象的任何形式的艺术。
梦，虚幻又真实。在梦中，种种偶然的元素杂乱地组合在一起，变化莫测，赋予每个人在日常生活中未曾经历的千万种可能性，这也是艺术家创作灵感的来源和跳脱现实束缚的归所。
梦境是艺术家在想象的路上游荡的过程，并将这一过程记录下来，正是通过这些作品，迫使我们思考可见与不可见之间的联系。
做梦是一种对现实的逃避，也是对灵魂深处事物的揭示。
在今天，精神分析学认为，梦是潜意识和集体无意识的体现。主体在梦中有着不受控的自由性，这种无需考虑后果的自由性给予了艺术家通过梦来表达隐秘的可能，极大拓展了艺术的主题。
本次线上展览围绕梦这一主题，探讨梦的概念以及在绘画中的意义。
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宗教梦境
对艺术中梦境的引用与文学本身一样古老：吉尔伽美什，圣经和伊利亚特的故事都描述了主要人物的梦境及其意义。然而，作为艺术的梦境，没有一个“真实”的框架故事。
文艺复兴时期，做梦仅作为一种宗教体验呈现，当灵魂在休息时离开身体并遇到更高的存在。艺术家并不描绘自己的梦境，而是圣经中的梦境，这是进入更高领域和神圣真理的一种方式。
乔托 若雅静的梦 1302-1305
Joachims Dream
壁画 200cmx185cm
帕多瓦教堂斯克罗维尼礼拜堂藏
卢多维科·卡拉奇 圣亚历山大凯瑟琳之梦 约1593
The Dream of Saint Catherine of Alexandria
布面油画 138.8cmx110.5cm
国家广场藏
詹姆斯·梭恩希尔 雅各布的梦 1705
Jacob's Dream
布面油画 163.8cmx69.9cm
耶鲁大学英国艺术中心藏
《雅各布的梦》这幅画讲述了《创世纪》中记载的祖先雅各布的神秘梦境。他似乎睡着了，躺在他的左肩上，身后有一棵树。另一边是光的阶梯，天使通过它上升和下降。
菲利普·德·尚帕涅 圣杰罗姆之梦 1643
The Dream of Saint Gerome
布面油画 210cmx156cm
英国国家美术馆藏
伦勃朗 圣约瑟夫的梦 1650-1655
The Dream of St Joseph
布面油画 105cmx83cm
布达佩斯国立美术馆藏
威廉·布莱克 青年的梦
The Youthful Poet's Dream
摩根图书馆及博物馆藏
乔尔乔内 入睡的维纳斯 1510
Sleeping Venus
布面油画 108.5cmx175cm
德累斯顿国家艺术博物馆-古代大师画廊藏
乔尔乔内让维纳斯占据了整个画面。她舒展的右臂放在脑后，柔和的身体曲线与背后风景小山遥相呼应，表达了女性与自然的融合。维纳斯凝脂状的躯体、红色的嘴唇、深红色的天鹅绒和白缎布帷幔增强了她的性感。她的熟睡意味着她在梦中到了另一个世界，因而可以解释为一首古典田园诗的召唤。尽管美丽的女神沉睡在梦中，但是她生命的活力已经融汇到大自然之中。这幅作品在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。
白日梦
我们可以看到很多艺术家喜欢描绘出神的女人，某种程度上来说，白日梦是完全离开自己去体验另一个世界的方式。
约翰内斯·维米尔 沉睡的女仆 约1656-1657年
A Maid Asleep
布面油画 87.6 x 76.5 cm
大都会艺术博物馆藏
画中安逸优雅的中产阶级室内场景，呈现出桌面的酒杯和装满水果的德尔夫特器皿的酒壶，暗示着这位年轻的女仆在饮酒过量后睡着了。她用手支撑着头是表现抑郁的典型姿态，尽管她属于下层社会，却戴着并非她收入所能负担的贵重耳环。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 梦想家 1770
The Dreamer
画纸 30.8cmx21.6cm
大都会艺术博物馆藏
弗拉戈纳尔进一步展现了他对荷兰艺术中沉睡的女人这一绘画母题，这一题材经常出现在十七世纪的荷兰绘画中。人们对懒惰的道德警示在弗拉戈纳尔这里却成了一个浪漫的梦想和幻想的世界。睡觉是一个平凡的，普遍的人类行为，同时也是逃离到想象世界的方式。
卡米耶·柯罗 白日梦
Reverie
木板油画 49.8cmx36.5cm
大都会艺术博物馆藏
爱德华·约翰·波因特 白日梦 1863
A day dream
弗尔南德·图森特 白日梦
Daydreaming
私人收藏
浪漫主义再造世界
随着浪漫主义的到来，18世纪的艺术家在个人对梦境的表达上更加自由，梦成为艺术家自我探索的无限灵感来源。浪漫主义运动强调情感的价值和非理性的启发，梦境和黑暗的想像是浪漫时代的一些著名作品的主题，如戈雅的“理性的睡眠产生怪物”。
瑞士画家福塞利热爱梦境绘画，他是首位把梦境艺术作品发展成系列的艺术家。福塞利将女性梦魇和自己的幻想结合起来，他笔下的梦境非常私人化、世俗化。看他的画作，我们能感受到梦境中强烈的恐惧感和威胁性。
约翰·亨利希·富斯利 梦魇 1781
The Nightmare
布面油画 101cmx127cm
底特律美术馆藏
画面的主色调由黑色、深灰色、褐色和猩红色等暗色调组成。她伸展躯体仰面躺着，一只手臂垂在地上，另一只手弯曲在脑后。她身穿一件半透明的薄纱睡衣。一只怪兽蹲骑在她的腹部，赤身露体，双目圆睁，不怀好意地盯着观众。一个马头穿过帷幕观察。明暗对比、身体的扭曲揭示了这个沉睡的女人饱受折磨的灵魂。
弗朗西斯科·德·戈雅 第十四梦-谎言与浮躁之梦 1796-1797
Dream 14. Dream of Lies and Fickleness
画纸 23.8cmx16.7cm
普拉多美术馆藏
身处18世纪启蒙运动后期的戈雅，将对理性的失望和对资本主义社会秩序的不满以梦的形式表现在了蚀刻作品《梦魇》中。画中的人沉睡在书桌上，被梦中的怪物和恶魔所困扰，戈雅对当时社会的不满与嘲讽通过梦隐秘地传达出来——梦即是现实。
弗朗西斯科·德·戈雅 农神吞噬其子 1819-1823
Saturn Devouring His Son
布面油画 146cmx83cm
普拉多美术馆藏
这幅壁画是为装饰戈雅“聋人之家”的房子而用油彩绘制的一幅壁画。戈雅在这里居住的时期，创作了许多“黑色绘画”作品。当他从重病中康复过来后，心情忧郁，脑子里产生许多怪异的影像。他便用黑色的颜料将房间涂黑，画上许多魑魅魍魍。他用多种技巧将作品直接绘制在墙体上。此画也许是戈雅“黑色绘画”中最残酷的一幅，他将梦魇与神话相结合，具有划时代的意义。
加斯帕尔·大卫·弗里德里希 修道院的废墟 1835
Ruins of the Oybin Monastery
布面油画 27cmx21cm
艾尔米塔什博物馆藏
浪漫主义艺术家也通过自然探索梦，比如这幅画中，一个人凝视着地平线，仿佛迷失在了自己的世界里，一幅忧郁的白日梦。
梦之形
19世纪，象征主义和表现主义将梦幻形象引入了视觉艺术，梦是这一运动美学的核心。对于他们来说，梦是一种破解现实和存在之谜的方法。象征主义远离一个涉及科学意识形态的社会，旨在探索无形的梦和潜意识的奥秘。
奥狄隆·鲁东 眼睛像一个奇怪的气球 1882
The Eye Like A Strange Balloon Goes To Infinity
画纸43.82cmx31.12cm
洛杉矶郡立艺术博物馆藏
奥狄隆·鲁东被称为“梦想之王”，作为一名艺术家、梦想家和诗人，他的作品非常个性化和自由，比如一只眼睛形状的热气球似乎在把一个人的头抬到云里，这暗示了不协调的梦境意象。
亨利·卢梭 梦 1910
Le Rêve
布面油画 204.5cmx298.5cm
纽约现代艺术博物馆藏
这幅作品中郁郁葱葱的丛林、野生动物和神秘的喇叭手，是卢梭在参观城市的自然历史博物馆和植物园（动物园和植物园的结合体）时获得的灵感。"当我在这些暖房里看到来自异国他乡的奇怪植物时，我似乎进入了一个梦境"。这幅画中的裸体模特躺在沙发上，混合了家庭和异国情调。
超现实的真实与想象
超现实主义的主要灵感来源于弗洛伊德的《梦的解析》。根据弗洛伊德的理论，梦是一种愿望实现的表达，做梦者醒来时毫无意义。他相信，通过解开隐藏的意义，精神分析可以治愈任何折磨人的疾病。
超现实主义者认为梦是一种释放不受约束的创造性表达欲望的手段，是对欧洲资产阶级文化的一种反抗。他们在第一次世界大战之后开始厌恶这种文化。
勒内·马格利特 梦的解析 1930
The Interpretation on Dreams
布面油画 81cmx60cm
在超现实主义艺术中，梦者通常不会被描绘出来。梦境以谜题形式出现，挑战着观者对现实的感知。
马克·夏加尔 城市上空 1914-1918
Au-dessus de la ville
布面油画 90cm×60cm
国家特列季亚科画廊藏
画中如梦般亦实亦虚，这也是夏加尔沉迷在爱情中的心理感受。贝拉去世后，夏加尔一度十分悲痛。不变的是，夏加尔依旧将贝拉作为主人公画在自己的作品中。爱情之于夏加尔就像是一场美梦，在爱情消逝时，夏加尔只好用画笔去延续这场梦。
为大家所熟知的超现实主义大师达利十分忠实于自己的梦境，他擅长运用画笔创造怪诞奇妙和幻觉般的形象。他曾深入研究心理学和弗洛伊德的著作，喜欢描绘梦和潜意识。这些物体又经过了扭曲变形，给人一种梦幻般的真实感。
萨尔瓦多·达利 永恒的记忆 1931
The Persistence of Memory
布面油画 24cmx33cm
纽约现代艺术博物馆藏
1931年的一个下午，达利坐在椅子上，头颅里出现了一个奇怪的画面，他只用了两个小时，就将它画下来：画面上死一般的沉静，没有人影，没有鸟兽，一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。
另一位超现实主义大师胡安·米罗的作品主题也源于梦境和记忆。他的作品色彩鲜艳丰富，线条干净轻快，整个画面仿佛动画片般单纯，有着孩童似的丰富想象。但这些作品绝不是随意而为，而是米罗以潜意识为创作出发点，经过缜密思考后组合出的结果。
霍安·米罗 女人，月亮，星星
Femme, lune, étoile
画纸 49.5cm62.8xcm
扭曲古怪的几何构造似乎在挣脱着逻辑和秩序的统治，大脑中的梦境和无意识倾泻而出，组成繁杂新奇的画面，这些画是他梦里的颜色。
在超现实主义艺术中，梦的视觉本质通常是高度幻想的，不同的地点和对象以夸张而怪异的形式不断融合到一起。
20世纪
虽然梦境艺术的历史已经发展很长时间，但20世纪的艺术家依然对这一主题继续探索。
保罗·高更 夏娃（梦魇）1899-1900
Eve (The Nightmare)
画纸 64.2cmx48.9cm
盖蒂中心藏
保罗·高更 梦想，莫阿 1892
Le rêve, Moe Moea
布面油画 35cmx67cm
私人收藏
安德烈·马松 沉睡者 1924
The Sleeper
巴勃罗·鲁伊兹·毕加索 梦 1932
布面油画 130.2cmx97cm
弗里达·卡罗 梦 1940
The Dream
布面油画 73.66cmx98.43cm
私人收藏
在《梦》一画中，卡罗延续了她对死亡主题的表达。卧在床顶的骼骸叫做“Judas"，这是用纸浆做成魔鬼或骼骼形状的白骨架，里面通常塞满烟火，在复活节前的星期六，人们会在城镇广场市街上爆燃这些白骨架。卡洛从这些墨西哥文化面对死亡的幽默精神中学习，并将这股幽默力量转移到创作之中。
结语
梦境是表达隐秘的途径，伟大的艺术家不仅追求画面的梦幻效果，更通过梦发掘潜意识中被人忽视的情感和意向，他们打破日常的条条框框，寻求深层意志的解放。
日常生活中，我们也常常做梦，或许我们不能像艺术家一样把梦展现得淋漓尽致，但梦中的事物都可以作为我们工作和生活中的小小启迪，一个美好的梦更是生活极佳的调剂品。
总之，无论是表现宗教还是潜意识，梦总能帮助我们将想象带入自己的世界，唤起我们内心的强大力量。梦所具有的预言性和神圣性，使得艺术家对这一主题的探索永远让我们惊叹不已。
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[ 文/编 《弘雅书房》
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每一个好看 我都认真当成了喜欢~~~