神秘世界的隐喻——象征主义艺术展
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前言
象征主义艺术产生于十九世纪末，与印象派所强调颜料本身的真实性相反，画家不再致力于忠实地表现外部世界，而是通过象征、隐喻和装饰性的画面表现虚幻的场景。
他们哀叹现代世界的精神衰落，吸收了浪漫主义的部分观念，如对想象力而非理性的赞美。
象征主义者相信音乐中的精神力量，无论是视觉上还是听觉上，他们都试图将难以言喻的经验转化为可理解的感官形式。
题材上，象征主义者们大多数展示了自己对神秘学、反常、颓废、病态、梦境、忧郁、邪恶和死亡的兴趣。
本次线上展览选取了10位象征主义艺术家，30幅作品，让我们一起进入象征主义的神秘世界吧~
居斯塔夫·莫罗
——象征与神话
居斯塔夫·莫罗是象征主义运动的中心人物，他更大胆地使用符号，题材也更为怪诞，神话、宗教题材都是他涉及的题材，笔下的女性形象大多妖艳邪恶，充满了冲突、善与恶、生与死的寓意。
在莫罗笔下，古典派的技巧和浪漫派的热情兼容并蓄。他受印度及波斯细密画的影响，喜用深沉闪烁的色彩，表现华丽神秘的画风。
名称：狄亚妮拉
西文名称：Deanira
作者：居斯塔夫·莫罗
创作时间：1872-1873
大小：55.4cmx45.5cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 保罗•盖蒂博物馆
这幅画描绘的是半人马涅索斯被年轻漂亮的狄亚妮拉迷住，失去理智，企图将其掠走的一幕。半人马的深色皮肤和强壮的肌肉与狄亚妮拉的苍白、优美、轻柔的身体进行了对比，两人犹如芭蕾舞舞者，与朦胧而神秘的背景山脉相映成趣。
莫罗向画作的第一个主人描述了他的创作想法：我试图使自然界在一年中的某个时段与人类生活的某些阶段之间存在和谐。半人马试图拥抱这种白色而优美的形式，这将使他失去生命。这是自然与生命的最后一丝灿烂，最后的微笑。夜幕即将降临。
名称：俄狄浦斯和斯芬克斯
西文名称：Oedipus and the Sphinx
作者：居斯塔夫·莫罗
创作时间：1864
材质：画布
大小：206.4cmx104.8cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 大都会艺术博物馆
斯芬克斯是古埃及神话中长有翅膀的怪物。在画面中，可以看到被撕碎的失败者的残肢断臂。斯芬克斯爬到俄狄浦斯的身上，他们四目紧盯，斯芬克斯用恳求的目光注视着俄狄浦斯，等待着他的回答。但是大家都知道俄狄浦斯最后答对了谜底，美艳的斯芬克斯将要纵身跳下悬崖，此刻的俄狄浦斯眼神中透着无奈和忧郁。
名称：幽灵
西文名称：The Apparition
作者：居斯塔夫·莫罗
创作时间：1876
大小：105cmx72cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 卢浮宫
《幽灵》中的主角莎乐美是圣经中的一位美女，因擅舞赢得希律王的喜爱，国王答应他要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下，向国王要施洗约翰的人头，约翰因此被杀。莎乐美打扮带有浓郁的波斯情调，全身琳琅满目、闪闪发光、梦幻般的舞姿、象征魔法的手镯、绚丽的宫殿、中间滴血的人头，使画面呈现出一股神秘诡异的气氛。莎乐美是充满诱惑的邪恶女性形象，象征死亡与美色，权利与堕落。
莫罗说：“我既不相信我能摸的到的，也不相信我能看的到的东西，我只相信我看不到和摸不到的东西。”那到底是什么？其实就是内心的冥想及直觉感受。
彼埃尔·皮维斯·德·夏凡纳
——梦境与现实
夏凡纳反对印象主义，虽然夏凡纳从来未将自己称为象征主义者，但他却是象征主义艺术家的“先知”，他为艺术赋予装饰性和思想性，在他的画作中可以看到常用一种平淡的色调和单纯的线条来表达对现实主义中嘈杂日常的戏剧性抵御。
名称：贫苦的渔夫
西文名称：The Poor Fisherman
作者：彼埃尔·皮维斯·德·夏凡纳
创作时间：1881
材质：画布
大小：155cmx192cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 奥赛博物馆
《贫苦的渔夫》中，渔夫的头发和姿势以及当他站在船舷上他的双手勾在一起的方式都不得不让人回想起戴荆冠的耶稣像风格。他的两个孩子看上去融入了他们贫瘠的环境中：年长的女孩正在摘花，较小的孩子躺在后面睡觉。他们似乎已经被前景中的父亲忘记，他正焦急地等待捉到一条鱼。
背景被仔细地装饰过，横扫画面的宽广的水域给了这幅画一种纪念碑的感觉。整幅绘画的色彩主要是苍白的，浅色调的。
名称：工作、休息、和平、战争
作者：彼埃尔·皮维斯·德·夏凡纳
创作时间：1863-1867
材质：画布
大小：108.4cmx148cm
作品类型：油画艺术
这是艺术家第一个公共壁画项目的缩小版，他使用象征描绘人类生活的四个方面，和平、战争、工作和休息。
阿诺德·伯克林
——神秘与死亡
伯克林盛赞诗歌，他的作品以给人以诗意的感受，不是悠闲的田园牧歌，而是灵感奔涌的，神秘主义的诗篇。
伯克林多从神话中取材，他喜爱自然，崇拜自然的力量。他的作品是自然力与幻想的完美结合。
名称：死亡岛
西文名称：Island of the Dead
作者：阿诺德·伯克林
创作时间：1880
材质：木板
大小：80cmx150cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 大都会艺术博物馆
画面中，一位全身素白的寡妇乘坐一艘小船，陪伴着棺材里的已故丈夫向着怪石嶙峋、壁崖上刻满墓室的陡峭巨石划去。落日的余晖投射在白衣寡妇身上，与垂直的暗色树木形成鲜明的对比。夕阳的光线无法照到这些深色的松柏。这幅画就像是一个梦，凝聚着相互矛盾的情绪和感觉。
名称：与演奏小提琴的死神在一起的自画像
西文名称：Self portrait
作者：阿诺德·伯克林
创作时间：1872
材质：画布
大小：75cmx61cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 柏林老国家美术馆
詹姆斯·恩索尔
——恐怖与忧郁
詹姆斯·恩索尔的作品充满了色彩强烈、诡异怪诞的面具人物。除了在布鲁塞尔街度过一些时间之外，他从未离开自己的故乡。这说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心。
名称：自画像
西文名称：Self portrait
作者：詹姆斯·恩索尔
创作时间：1880-1949
材质：画纸
大小：17cmx22.5cm
作品类型：素描艺术
收藏机构： 比利时皇家美术馆
名称：惊讶的面具
西文名称：Astonishment of the mask Wouse
作者：詹姆斯·恩索尔
创作时间：1889
材质：画布
名称：面具和甲壳动物
西文名称：Mask and Crustaceans
作者：詹姆斯·恩索尔
创作时间：1891
材质：画布
大小：20cmx25cm
恩索尔用既可怕又充满讽刺幽默的描绘手法，将大量的狂欢节面具，奇形怪状的轮廓，骷髅和怪异的形象融入自己的画面。通过他自称为“苦难、令人反感、傲慢、冷酷、怀恶意的那些面具”，意在描绘人生是一场骇人听闻的狂欢节。
扬·托罗普
——神秘与视觉
扬·托罗普形成了自己独特的象征主义风格，以爪哇图案为基础的动态的、不可预测的线条，高度风格化的柳叶形人物，以及曲线设计。他画面中的线条游戏只是作为装饰目的，没有明显的象征意义。
名称：新一代
西文名称：The New Generation
作者：扬·托罗普
创作时间：1892
材质：画布
大小：96.5cmx110cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 波伊曼•凡•布尼根博物馆
名称：坟墓啊，你的胜利在哪里?
西文名称：O Grave, where is thy Victory？
作者：扬·托罗普
创作时间：1892
材质：画纸
大小：60.4cmx75.3cm
作品类型：素描艺术
雨果·森贝格
——自然与邪灵
雨果·森贝格是象征主义的代表人物。他用素人艺术的风格画了不少邪灵、死神及自然景观为主题的画作，但同时也用热情的现实主义风格进行创作。
名称：受伤的天使
西文名称：The Wounded Angel
作者：雨果·森贝格
创作时间：1903
材质：画布
大小：127cmx154cm
作品类型：油画艺术;宗教艺术
收藏机构： 赫尔辛基国家艺术博物馆
画面中，两个闷闷不乐的男孩用担架抬着一个天使。天使的翅膀受了伤，眼睛上还缠着绷带。
名称：死亡花园
西文名称：The Garden of Death Ⅲ
作者：雨果·森贝格
创作时间：1896
材质：画纸
大小：16cmx17.5cm
作品类型：水彩画
收藏机构： 赫尔辛基国家艺术博物馆
《死亡花园》是一幅小型的水彩画，画面中的死神并不恐怖，从他萎缩的身体，以及中间那位面向观众，带有微笑的死神，死神比较像令人怜悯同情的老人。画家刻意用线条简化的花草，带有童趣及装饰意味。
名称：绵羊女孩
西文名称：Sheep girl
作者：雨果·森贝格
创作时间：1913
材质：画布
作品类型：油画艺术
奥狄隆·鲁东
——花卉与梦幻
奥狄隆·鲁东认为，绘画主要是想象的结果，而不是视觉印象的再现，他喜欢描绘现实世界中根本不存的鬼怪和幻觉形象，黑与白的奇妙异世界，灿烂梦幻的白日梦境。
“我的独创性在于以人类的方式将不可能的存在带入生活，并使它们按照概率法则生活，通过尽可能将可见世界的逻辑服务于无形世界。”——奥狄隆·鲁东
名称：伊特鲁里亚花瓶与花
西文名称：Etruscan Vase with Flowers
作者：奥狄隆·鲁东
创作时间：1900-1910
材质：画布
大小：81.3cmx59.1cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 大都会艺术博物馆
这束花结合了真实和想象中的花朵，完美地诠释了鲁东的声明，即他的艺术是基于 “直接表现和记忆"。
名称：花丛中的奥菲利娅
西文名称：Ophelia among the Flowers
作者：奥狄隆·鲁东
创作时间：1905-1908
材质：画纸
大小：64cmx91cm
作品类型：素描艺术
收藏机构： 英国国家美术馆
《花丛中的奥菲利娅》是一个脱胎于莎士比亚悲剧主题的作品。作品虽神秘、给人以遐想，但却并非是最初的构思。从作品的结构看，好像最初作者只是画了一幅花卉静物，一只蓝色花瓶放在褐色的台子上，后来又根据他的想象把画侧横过来并加上了奥菲利娅的侧面像。整个画面便产生了某种奇异的幻觉效果。
名称：潘多拉
西文名称：Pandora
作者：奥狄隆·鲁东
创作时间：1914
材质：画布
大小：143.5cmx62.2cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 大都会艺术博物馆
这幅画描绘的是古典神话中的潘多拉。她裸体出现，处于一种完美的纯真状态，被鲜花包围，就像伊甸园里的夏娃。根据传说，当潘多拉打开她怀中的盒子时，她释放了所有注定要困扰人类的邪恶，结束了田园诗般的黄金时代。随着第一次世界大战的临近，这样的意象可能对鲁东和他的同胞们产生了特别的共鸣。
爱德华·蒙克
——情绪与表现
“生命、爱与死亡”是蒙克绘画中永恒的绘画主题，他很少描绘具体的历史事件或生活场景。蒙克感受到人类生命的痛苦，在面对现实的孤独、恐惧、绝望等无法抵抗的情绪时，人是无能为力的。
名称：分离
西文名称：Separation
作者：爱德华·蒙克
创作时间：1896
材质：画布
大小：96cmx127cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 蒙克博物馆
画面中，一个金发的女人在看着大海，她的长发垂到了那个男人的胸前，就好像即使她离开了他，他们依然是绑在一起的。这个男人穿着黑色的衣服，是悲痛与绝望的颜色。他正在流血的双手紧紧的抓着他的心脏。在他的前面，一株花正在生长这株花的颜色和形状看上去就好像是他那正在流血的心脏。这个红色是象征着爱、痛苦和血液。
名称：生命之舞
西文名称：The Dance of Life
作者：爱德华·蒙克
创作时间：1899-190
材质：画布
大小：125.7cmx190.5cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 蒙克博物馆
画面的中间有一对在跳舞的年轻情侣。他们似乎是融合在一起的。女人的红色连衣裙缠绕在男人的腿上。连续的红色像是轮廓线一样围绕着这个男人，一直延伸到他的衣服中去。他们面对面的跳舞，沉默着，不苟言笑着，而且，这个女人的头发被吹向这个男人。在这对情侣的另一面有一个女人。在左边的这个女人穿着黑色的衣服，面容僵硬严肃。在背景中的其他情侣们快乐的在周围跳舞，旋转，女士们穿着白色的衣服，男士们穿着黑色的衣服。
费尔南·克诺普夫
——女性与减弱色
费尔南·克诺普夫是比利时象征主义画家最杰出的代表，作为文学爱好者，他常为文学家们的作品创作插图，作品多带有象征主义绘画所特有的19世纪末情调，忧郁、颓废、彷徨。
名称：我自己锁上我的门
西文名称：I lock my door upon myself
作者：费尔南·克诺普夫
创作时间：1891
材质：画布
大小：72.7cmx141cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 慕尼黑新绘画陈列馆
《我自己锁上我的门》是为英国象征主义诗人兼画家罗塞蒂的一首七行诗所配的图，画中的女子是画家的姐姐玛格丽特。主题是反映由于对现实生活产生消极情绪，从而在精神上产生自我封闭逃避的心理，沉浸在自我虚构的幻想世界里。画面中主角双眼炯炯有神又充满忧郁，上方是睡神许普诺斯的雕像，象征真实与梦幻已失去界线，色彩怪异的百合花、罂粟花，象征着少女的纯洁与堕落的引诱。
名称：爱抚
西文名称：Caresses
作者：费尔南·克诺普夫
创作时间：1896
材质：画布
大小：50.5cmx151cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 比利时皇家美术馆
女性形象在比利时象征主义绘画中起着重要作用，因为她们体现了世界的所有双重性和模糊性。克诺普夫抓住并表达了女性的奥秘，对艺术家而言，这位女性是天使、缪斯女神，是一个急忙营救该男子的同伴。
在虚构的环境中，雌性狮身人面兽与雌雄同体的这种形象，以及蓝色的柱子、隐约类似于象形文字的妖怪题字。
古斯塔夫·克里姆特
——象征与装饰
克里姆特超越了爱欲迈上了象征的台阶，趋近史诗的方向，艺术在对自我的超越里完成了蜕变，进入真正的自由国度。艺术家通过穿越尘世的火焰与灰烬，把他的感受定格在图像世界里。
名称：克里姆特 弗里扎·里德勒
西文名称：Fritza Riedler
作者：古斯塔夫·克里姆特
创作时间：1906
材质：综合材质
大小：153 x 133 cm
作品类型：油画艺术
创作地点：维也纳
收藏机构： 奥地利国家图书馆
克里姆特通过创造完美的构图，传达出一种理想主义与和谐的感觉，最重要的是，要有细致的、技术上完美的绘画形式。克里姆特以专业、精确和感性的方式描绘了衣服的面料以及模特的脸和手，令人印象深刻。这种细致的现实主义和背景设计中的几乎抽象的几何形状截然相反。
名称：克里姆特 死亡与生命
西文名称：Death and life
作者：古斯塔夫·克里姆特
创作时间：1931
材质：综合材质
大小：47,9 x 45,5 cm
作品类型：油画艺术
创作地点：维也纳
收藏机构： 奥地利国家图书馆
这些憔悴的人物，手臂细长。艺术家设置了一个关于灵魂的三种状态的寓言，包括献给基督的新娘、献给尘世之爱的新娘和似乎是埃及人的撒旦新娘--戴着小骷髅的项链，抓着一条小蛇。这群人被婢女和其他一些明显的象征物所包围：百合花、玫瑰和一碗象征着受难的纯洁的血。荆棘之床表示生存的痛苦。铃铛挂在一个被钉住的人物身上，流动的节奏象征着铃铛的声音，艺术家试图描绘另一种感官的声音。
米哈伊尔·弗鲁贝尔
——几何与情感
米哈伊尔·弗鲁贝尔发展了一种对破碎的组成部分和“未完成的触摸”的偏爱。用一个艺术史学家的话来说，“他的调色板获得了新的强烈饱和的色调，类似于宝石的闪光原理。”
名称：坐着的恶魔
西文名称：The Demon Seated
作者：米哈伊尔·弗鲁贝尔
创作时间：1890
材质：画布
大小：116.5cmx213.8cm
作品类型：油画艺术
收藏机构：国家特列季亚科夫画廊
这幅作品是根据俄罗斯浪漫主义诗人莱蒙托夫的诗作《悲伤的恶魔》绘制的。这位原本是天使，后来堕落入凡间的天魔，既是天使与魔鬼的化身，也是内心矛盾与挣扎的象征。天魔的自尊、孤独、痛苦又渴望自由的复杂心理，深深打动了弗鲁贝尔的心灵。他从开始艺术创作起，就一直寻找这个深沉的、自傲的、叛逆的，然而又充满人性的形象。他通过描绘这个主题人物，寄托了他内心激荡不安的情感。
名称：飞翔的恶魔
西文名称：Flying Demon
作者：米哈伊尔·弗鲁贝尔
创作时间：1899
材质：画布
大小：138.5cmx430.5cm
作品类型：油画艺术
收藏机构： 俄罗斯博物馆
像米哈伊尔·弗鲁贝尔的所有其他作品一样，《飞天恶魔》是一幅深刻的真诚和忏悔的绘画。年轻的尼采式的英雄不能作恶，但却无法摆脱孤独的枷锁，即他自己制造的 "内心的地牢"。骄傲、忧郁和不屑，他在没有生命的高处翱翔。
结语
象征主义的革命意义在于它发展出了一种更接近现代的艺术哲学，它通常用抽象的方法表达心理和物理世界背后的精神现实，代表着古典时代艺术传统的终结。
象征主义艺术如此吸引人们关注的原因是，在步入神圣未知的奥秘世界时，其中的任何事物都充满了富有想象力的、不可遏制的欢乐。
但是象征主义运动发展到中后期，艺术家渐渐开始脱离了晦涩难懂的隐喻式，转而表现更为原始的艺术风格。
参考文献：
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每一个好看 我都认真当成了喜欢~~~