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打造一位华语solo女歌手,《明日之子3》完成了80%
8月10日,《明日之子3》第八期节目播出,张钰琪、BY2、洪一诺、Veegee、冯希瑶、叶禹含、苏北北、Pam、李泽珑进入“九大预备厂牌”。接下来两个周六,她们将站上直播舞台,决出2019《明日之子3》的唯一最强厂牌。
这是《明日之子3》首次迎来合作舞台。此前凭《都是假象》广受好评的BY2再次挑战说唱,与马伯骞合体展现了仿如舞台剧的《傀儡》;洪一诺则颠覆形象,和R1SE张颜齐全新演绎了孙燕姿的经典曲目《漂浮群岛》;而被称作“神仙vocal”的冯希瑶与R1SE赵磊强强联合,通过一曲《Say Something》感动观众…… 不同于常规的“帮唱”环节,这次合作舞台考核的本质是模拟歌手进入市场后,是否具备与其他音乐人合作的开放与兼容。纵观节目,从第一集到第八集,《明日之子3》所有环节都是为打造 “能在市场里长久生存下去”的女性音乐榜样。
通过观察华语solo女歌手案例,不难发现,顶级的solo女歌手能成功获得大众关注认可的渠道基本可以分为四种:
1、优异的音乐作品,展示歌唱力;2、优秀的舞台履历,拥有能够让自己脱颖而出的形象和舞台表现力;3、优质的原创作品,树立个人风格,且能够与大众进行特别的沟通交流;4、优良的综艺节目,呈现个性化的一面,留下记忆点。
基于以上维度,《明日之子3》在选手进入市场前的培育期进行多重检验,以便尽可能完全匹配市场对一个顶尖solo女歌手的全部需求。
随后的舞台表现力考核则要求她们学会用肢体传递歌曲信息,保证能够在一定演出时长内通过歌唱以外的行为吸引观众注意。同时,这也是对选手是否具备更多可能性的考察。在星推官的鼓励下,明妹们迈出舒适圈,如张钰琪挑战唱跳型曲目《冲一波》、欧美范的Veegee选择古风歌曲《年轮》,都带来了巨大的反转。
而音乐创造力考核更大胆:不会原创的选手也开始尝试创作,根据个人理解重新诠释作品,展示自己的音乐审美。然而,结果是惊喜的。短短48小时内诞生的作品于各大音乐平台取得的成绩颇为亮眼,酷我音乐综艺榜,冯希瑶演绎的《旅人》更力压《中国好声音》和《乐队的夏天》等热门音乐综艺里多首作品成为榜首,且该榜单前十名中《明日之子3》占据四席。
制片人多晓萌表示,设计这个赛制的时候,有人会担忧有的选手没有原创基础,起点不同。但后来发现,现代年轻人把创作变成一个表达自己的出口,并不是音乐本身要做的多厉害,形式多丰满,而是怎样把自己想表达的东西表达出来。
明妹们各具特色、情感充沛的作品不仅为观众带来了惊喜,也给行业释放了积极的信号:华语solo女歌手的发展道路远比想象的要宽,因为审美是多样的,即使是个人化的情感体验也可以找到入口与大众产生共鸣。
如果说此前的小考、大考是培育和检验选手业务能力,从现在开始的直播就是在检验选手的心理承受能力,同时包括声乐功底、舞台表现力、临场应变能力等等,而这将是将solo女歌手推向市场前的最后一道关卡。
不难看出,《明日之子3》的赛制目标是:打造出做好最全准备的一个人,最大程度地确保最终推出的solo女歌手的素养。
此外,《明日之子3》采用真人秀逻辑:将音乐选拔节目与职场理念相结合。随着赛程推进,节目的竞演氛围愈发紧张。在有限的时间内,大家都必须从零开始用心准备,但只有通过考核的少部分人才有机会展示自己的舞台。前几天还在身边互相陪伴扶持的同伴,今天就有可能离开。这个过程里,明妹们感受到的时间紧迫感、市场与行业的评判、与自我的博弈等都一览无余。
观众会发现,明妹的晋级之路与日常生活中的职场打拼并无二样,而这些solo女歌手面临的考验环节与日常女性面临的困境本质上也是相通的。这样的真人秀逻辑不仅顺应时代特征,也借机切中solo女歌手市场的痛点:不可避免的周期瓶颈正是行业对其持不确定态度的根源。
由此,面对这样的不确定性,《明日之子3》正通过模式创新、超高水准的制作及行业深度洞察,为solo女歌手市场注入强心针,力图尝试打破这种时间焦虑。 当头部综艺开始尽心为产业培养合格的女性音乐榜样时,或许,华语solo女歌手的下一个黄金时期明日可待。
排版 | 安林
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