21_21｜世界潮流的风向标｜不知道大地艺术，直接打开学习
不谈什么高大上，带孩子逛美术馆，就为开个眼界。
不用坐飞机，图片和视频，这里都有。
21-21 DESIGN SIGHT
坐标：日本 东京 都港区 赤坂9-7-6
Mid-Town外面有个公园，公园里有座三角形美术馆。名字叫21-21 design sight ？
design sight 设计视野？大概吧。
21-21 是什么鬼呢？
哦， 名字源于英美俗语“20/20 vison”（视力100%正常）的超越视野和不凡洞察力之意，希冀着洞察未来，这是设计大师的殿堂。21和21之间的符号，据说代表眼距，是设计的视点。
建筑设计，理念来自三宅一生“一块布”，由安藤忠雄完成。美术馆地上一层，地下二层，70%空间藏在地下。蓝色的2121商标，出自设计大师佐藤卓之手。哦，都是传说中的设计界老大们，强强联手之作。
外观设计意念：一块布！！！每一个人来到世上，都从一块布包裹着，而开始。
我家孩子说：就是一块方巾，折成两个三角形，然后剪开……哈哈哈
看点：不管懂不懂美术、懂不懂建筑理念，去美术馆感受建筑外部和内部的魅力、空间和光线变化……这里是奇想和技术的混合体！
三角型的墙面、地面和空间，给人稳定感和不可思议，我们看到美学和工学、艺术感和时代感的结合。
清水混凝土墙面、几何图案、大面积玻璃……它们有效结合着，干净利落，极简、克制。
极简，留出更多空间；
克制，隐藏更多想象。
我……去参加朋友圈摄影大赛啦！
自然光透过大玻璃，使地下空间和视觉都不显压抑，是整个建筑设计最大的亮点。
馆内每年有两个不同策划展，这一程，我们隔空偶遇：地景艺术！
作品名：浮动码头（2016年）
克里斯托——大地艺术作品
展览从介绍“浮动码头“的创作开始，图纸、建造过程、视频访谈、过往作品、延伸商品……
浮动码头：2016年6月18日，在意大利伊塞奥湖上，出现一条橙色的水上通道，从苏尔扎诺到蒙特伊索拉，再通向圣保罗岛，全长3公里，面积达10万平方米。
简单一点讲：这是临时，用塑料桶和尼龙布做的。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=y0397ph3mnr&width=500&height=375&auto=0
一次可以承受11000人，景观只维持了十几天。
一个一个视频去看，一张一张图片去研究——即使只有图片和视频，艺术大师的疯狂都惊到孩子和我们，太多的不可思议。（只恨自己头发长，见识少）
我家孩子最喜欢上螺丝环节。
特别提示，这位艺术家其实是夫妻档，他和太太让娜·克劳德一直共同创作，直到2009年太太离世。浮动码头是一人独立的创作。此前作品，全部是双人合力完成的。
《铁幕，油漆桶墙》1962年
三个庞大的惊世的地景作品：
1、《包裹海岸》1969年
2、《包裹峡谷》1970年
在美国科罗拉多峡谷上，把3.6吨的橙色布在距离1200英尺之间的山顶间，悬挂巨幕，好像大山之间拉上门帘一样。
3、《奔跑的栅篱》1976年
在美国加利福利亚的一个山区到太平洋海岸的山丘上，用白色尼龙架设了一堵栏栅，长达24英里。看起来，和中国长城有几分相像。
接着，更多奇想发挥出来
《睡莲》1983年
他们向莫奈致敬的一份作品，在美国迈阿密海岸里做出11朵的睡莲。这一次不是包裹，而是围绕：以粉红色尼龙布，把一个个小岛装饰起来。结果，有些土豪坐着直升飞机在空中盘旋，去欣赏作品。
《日本 美国 伞幻想曲》1991年
此作品花了6年时间策划，耗费2600万美元。分别在美国加尼福尼亚和日本茨城县上的峡谷，遥相对应建起3100把巨伞，配合地貌不一样：美国用黄色，日本用蓝色。最出彩是：两地相隔17个时差，却同时在1991年10月9日太阳升起的同一时间，相隔着太平洋两岸的3100把巨伞同时打开。
《包裹帝国大厦》1995年
德国柏林的帝国大厦，曾经是魏玛共和国的象征，经过几次政治风波。从1971年，克里斯托夫妻就计划以此完成一次艺术创作。但是，得不到德国国会同意。然而，两人不放弃，坚持了24年的游说，直到1995年完成作品。花2700万马克，作品维持了14天。
据说，欧洲很多美术馆可以看到此作品的手绘方案和图纸。此后，两夫妻开始名扬世界了。
《门》2005年
2005年的冬天，美国纽约中央公园出现了《门》。在公园里的走道上，竖起7503扇门，还配上橙色的、短短的门帘，延绵了37公里。（差一点就成为马拉松赛道了）。这耗费2100万美金的作品，仅存16天。被纽约市长大赞特赞！
克里斯托和让娜·克劳德说：
“我们的作品是对自由的呐喊
自由的敌人是拥有，
因此消失要比存在更永久。”
因为这个理念，他们作品不会出现在美术馆，只在大自然里、只在城市里、只短暂存在、只在回忆里。（所以说，看此文有收获啊）
因为好奇，我们查阅这对艺术情侣的作品，以及人生阅历，挺震撼的。
同年同月同日、甚至同一个小时出生的爱侣，五十多年的相爱相随，并共同追求艺术梦想，完成19件巨型作品。构思、实现都经历很多坎坷，千幸万苦完成的作品最终都消失。他们反思政治的动荡，反思人和大自然的关系，他们追寻自由。
为保持独立性，据说也不接受赞助。无论是否看懂、是否理解，他们想象力，以及超强的行动力和坚持，都值得我们敬佩。
（本文部分图片来自网络）
我喜欢和孩子天马行空讨论问题，毕竟大家都不太懂。
孩子问：为什么要这样做呢？
问得真好，这艺术为了什么？
这几万使用完的塑料，能再利用？
利用到什么地方？
塑料浮台估计能用，但是地上那橙色布怎样洗呢？
怎样再用？（本人贫农家庭背景成长，主要围绕着“实用主义”思考生活，不要见怪！）
我对孩子说：妈妈不懂，不知道艺术该怎样定义？
孩子笑了，说：“可能……他们就是觉得好玩。”
……先开眼界，收获什么先不谈！
喜欢他们的地景艺术，可以在
http://www.christojeanneclaude.net/artworks/realized-projects搜到更多视频和作品介绍
这还没完？还有好东西要分享？
21-21 DESIGN SIGHT 刚看了1/3，还有两个好玩的空间体验和许多艺术作品，周一推送
和孩子行走中的发现，分享在此。
更多博物馆、美术馆分享，陆续更新中……
但，这里没有专家见解！
我们以平常心看世界！
家长知道“孩子，你慢慢来”的道理，但需上班、需指纹打卡，迟到一分钟就扣四百大元，高大上理论“催孩子是违反孩子成长规律”听起来显得不近人情。
大家试想想：这浮动的橙桥出现在二沙岛上，大伙们都赞吗？
经济基础决定上层建筑——我深信：有钱后的中国，一定会越来越多新创意！坦白说，大不必过分美化、强化“创意美学”教育，我们需要找到创意和现实的接轨。
眼高手低，其实是这个时代的通病。东西方文化的鸿沟、经济文化政治之间的鸿沟，也需要花时间去理解。
逛美术馆，重新定义艺术。
逛美术馆，理解不同表达。
关于看展，早期文章还有：
苹果机打赏码，门票花1100日元啊！