陈鹏宇导演专访：风格是外衣灵魂才是核心

Original 旭歌 TVCX每日精选 2023-01-19

随着广告行业的不断发展

广告市场也渐趋饱和

但市场也是公平的

只要你有思想有才华

它会给你开出一张通行证

整个广告市场任你驰骋

这对广告导演来说

是机遇也是挑战

如何最大限度利用自己的优势突破重围

如浴火骑士般打开一片新天地

最近TVCX就有幸采访到一位这样的导演

他就是——陈鹏宇导演

在采访完他之后

忍不住给他加了很多“标签”

这里的“标签”不是一个贬义词

因为在某种程度上

“标签” 是个性也是市场的认可

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全能创作人

台式“小清新”

细腻与个性完美结合

跨性别者

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为什么这么说？

看完这篇专访你就知道了

陈鹏宇导演虽然年纪不大

但他的人生经历跌宕起伏

初生牛犊不怕虎

争做全能创作人

陈鹏宇出生在台湾，在台湾式的教学环境下进入了电影行业。台湾的教育体制不同于大陆，它更趋于美国式教育。在大二的时候陈鹏宇被前辈带入行，从制片助理、场务入手，算是从基层做起。在大学就已经有拥有许多获奖经历的他，入行也比较早，可以说是初生之犊不畏虎，他和同学共同创业，成立了一家小公司开始做独立制片人和导演。

除了拍摄自己的作品之外，因为是小公司所以也接各种活。在那之后，他也开始慢慢给自己寻找一个定位。前期创意、策划、编剧；拍摄时制片、导演、摄影、灯光、美术、录音；后期剪辑、特效、包装、混音、动画他都尝试给予自己一个新的角色进行挑战。尤其是创业初期，同学们都喜欢做摄影这类看起来比较“厉害”的职务。而他时常是导演兼剩下的工作，开拍之前先做美术，打完灯光之后再去跟演员说戏，开拍之后就开始录音。可能是因为这样培养了一些对细节的敏感度。直到来了大陆，才发现他自己跟其他人不太一样。

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《燃血女神》片花青春版

总播放量4.5亿全网第五名

曾获得优酷热剧榜第一名

台湾& 北京 & 上海

富家公子到个性导演

与“一般人”不同的是，陈鹏宇导演出生在80年代，那是台湾自由经济最蓬勃的年代，小时候他的生活基本是穿着西装，打着领带，坐着豪车去西餐厅，一边听现场演奏一边吃牛排。( 陈导演同龄的东北朋友笑称，他们小时候都是捡石子玩。)

因为对于艺术的培育，需要时间与环境去酝酿，不是一朝一夕就能达成。从小生活在物质条件充沛的环境，陈鹏宇导演对精神的追求自然被养成。他从小就对电影、音乐、艺术、文学、视听娱乐、哲学都有更多的接触。耳濡目染培养了更高的敏感度，这些对陈导来说是很珍贵的启蒙跟养份。这也对他本人的创作产生了一定的影响。

直到来到北京发展，陈鹏宇导演狠狠地被坑了一把。因为刚到北京，由于对北京也不熟悉，加上那时北京的环境也比较混乱。当时有家打着“北京电影学院”旗号的公司在招聘导演。陈鹏宇导演回想当年，不由得感叹那家皮条公司太可怕了，像极了公司合伙人的私人后宫，公司的幕后老板是专门放高利贷的“大佬”，被行业中的“某某某”拉来做经纪公司，培训演员，还成立了制作公司，招了几个刚到北京的几名新导演。那时候老板们每天都是聊天吹虚，今天想出了什么空手套白狼的招，明天又想到了去骗谁谁谁的项目，每天就是在做以假乱真的项目策划书，回忆起来真的比电影还精采。

那几年，陈鹏宇导演曾因为创作把生活荒废、也曾穷的借钱交房租吃不上饭、老板不认可、遇见各种骗子过河拆桥的人、也被极其信任的人背叛过。

但他说这些都是生命给他的养份。

“没有过痛苦来做对比，怎知道幸福的滋味？”

尽管这一路上遇见各种坎坷与挫折，他依然觉得这些年他自己来都太过顺风顺水。

不被风格定义

在条件中创作

让思想在荆棘中焕发新生机

在大陆，陈鹏宇导演总是被判定为适合拍摄青春偶像风格的导演。他对校园题材、小清新风格、粉粉嫩嫩、柔柔软软的画面，又或是人文、艺术电影这种写实的风格，有天然的敏感度。因为是台湾导演的关系，很容易被先入为主的贴上一些标签，很多项目也会因此找到他。

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《杰士邦》春风十里不如你完整版合辑）

ZERO零感青春杰士邦Ｘ冯唐《春风十里》青春系列短片

艾菲奖(Effie Awards) 入围
金投赏商业短视频铜奖
4A金印奖影视广播类入围
中国广告长城奖广告主奖／媒介营销奖年度传播案例
梅花奖最佳内容营销创新奖金奖
第六届社交网络营销金蜜蜂奖最佳整合营销奖金奖
TMA移动营销大奖年度最佳品牌视频银奖
金触点社会化与粉丝营销类银奖
金鼠标视频整合营销年度最佳品牌视频银奖

但他是一个不爱重复自己的创作者，总想玩一些不同的花样，对他来说风格更像是一件外衣，是可以去塑造的，而精神与灵魂这些无形的东西是不变的。

他创作过许多作品，但他不过分炫技，只求共鸣。

比如《Nobody is Monster生来骄傲》，这部作品预算很低，制作精度不高，全片无使用专业摄影灯光器材，甚至是用手机拍摄的。在拍摄形式上使用了“纪录片、剧情片、实验片”三者融合为一的处理方式拍摄完成，是导演的一次全新突破与尝试。但却因此抛开了束缚，在没有足够预算使用专业的灯光器材的情况下，陈鹏宇导演用了手电筒跟小太阳取暖器打出了很特殊的视觉效果。

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《Nobody is Monster生来骄傲》

得中国 LGBTQ「同志亦凡人-骄傲做自己」评审团冠军

作品里的演员都是由 LGBTQIIA+ 群体

（非职业演员）组成

很多大师曾经说过：「“限制”反而成就了“风格”」这些限制，带来了更多的惊喜与可能。“可遇而不可求”陈鹏宇导演信仰着这些残缺的美。

没有什么东西是不能被打破的

因为都是人建立的规则

不沉迷过往荣誉

最好的总在下一部

陈鹏宇导演说过【没有最满意的影片，也没有「代表作」这一说】

每当他剪完片子或放映完片子之后，就算最终得奖，也都成为了过去式…他永远期待拍摄新的作品，期待新的突破，期待超越过去的自己。如果已经满意了，或者已经有代表作了，那就不用继续拍新的作品了，他说他不敢对自己满意…

例如陈鹏宇导演第一部获得首奖的作品是一部32分钟的纪录片，叫做《七笑人》。拍摄的是一位比他大12岁的中年大叔。这部作品记录着当年整个台湾对于感情与婚姻两面态度的缩影，获得许多观众的共鸣。那也是他第一部获得大量关注的作品，而且那时陈鹏宇导演年纪小，评审又是知名的导演钮承泽（豆导）。

虽然获得了很大的肯定，但当时他对这部作品是不够满意的，可能是自我期待或是性格的关系，每当有人问他最满意的作品，他总是说没有【不是谦虚，是真没有。】

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纪录片《七笑人》

曾获得钮承泽导演公开认可的纪录片

不墨守成规

期待新的突破

期待超越过去的自己

陈鹏宇导演也与许多明星合作过，当问到，拍摄明星有何体验时。他坦诚的回答说，在拍摄明星之前，以为跟明星合作会很困难，怕对方会耍大排摆架子。

陈鹏宇导演说【合作之后根本没有想象中困难，虽然明星和导演的出发点不同，但都是为了让作品更好。毕竟是明星，其实更担心砸锅。在这个时候导演更应该站出来，在专业技术层面给予演员更多的安全感。陈鹏宇导演说“导演之所以能够成为导演，是因为他能够引导更多的人并给整个团队安全感，只是明星有更多想法跟坚持，这本身就是导演需要去做的一件事情。】

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《天风证券中国好学长马薇薇》

除了实拍，陈鹏宇导演参与过的项目很多元

从电影、电视剧、网剧，到广告、宣传片、MV、短视频、纪录片、动画片都曾做过，他觉得这个时代的媒体很多元，他也很喜欢用不同的影像形式去表现出不同的视觉效果。“画框已经被打破了，导演也应该不受局限的去挑战不同的突破与可能”

陈鹏宇导演是概念的、艺术的、先锋的、实验的，他从未放弃对身体和精神的探索。

陈鹏宇导演有个特殊的爱好，他喜欢观察。喜欢一个人在外面吃饭，听别桌客人讲话的内容。他喜欢观察各种小细节，透过肢体动作、语气、眼神、穿著打扮去塑造角色，从他们聊天的内容中去猜测对方的关系，并且编织他们之间完整的故事情结。到底是伴侣还是情人？是同事还是闺密？见面有什么目的？

观察让创作，在想象力中开花。

业余时间陈鹏宇导演也会拍摄一些关于“身体”的摄影作品他善于聆听又不具攻击性，引导对方说出隐藏在内心深处的生命故事。可能是天生的气质使然，他很容易在第一时间让陌生人对他产生信任感。他的这些特质也成为他在创作上独特的优势。

导演最重要的是“眼光”

眼光就是学习、观察与思考生命历程的总结

对陈鹏宇导演来说，作为一个导演导演最重要的是“眼光”。他说眼光就是学习、观察与思考生命历程的总结。

因为导演大部分的工作就是“不停的去选择”，包括演员的挑选，美术场景的安排，分镜与剪辑，都是透过不同的选择与排列组合之后，碰撞出不一样的火花。就像炒菜一样，即便是同样的食材，交给了不同的厨师，就会有不同的美味。

是否有眼光去发掘与表达大部分人所看不到的闪光点，对他来说很重要。

在作品中会让观众眼前一亮的，都是与众不同的，如何提炼出不一样的眼光是关键，也是陈鹏宇导演在创作中所追求的。

不惧流言

陈鹏宇跨越两岸

也跨越了性别

在陈鹏宇导演的“标签”中有个“跨性别者”，他是在2017年的年底，彻底对外公开出柜自己的跨性别（Transgender）身份。虽然他生理上是一名男性，但他在自我认同上更多是一名女性。

为什么会选择公开？

他说“会公开主要是不想再压抑天性，希望可以更大程度上完成自己。”

这种身份回到他的导演生活中产生影响吗？
他的回答是“因职业属性与性格的关系，基本上对我生活与职场的影响更多是正向的。”

他说“大部分的人都是透过一个人的外在去了解对方，这是最快速有效的。跟我们做广告做品牌是一样的。本来我外在形象与内心认同并不匹配，这样就会让大家对我的认知产生偏差。在外在与内在变得一致之后，很多人对我的认知比之前更加准确，包含在导演工作上，这变成了一个大家认识我的一个标签，我反而获得了更多我期望的机会，可以拍摄到以女性为受众的影片，也是我所希望的。”

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跨性别导演 Perry 微纪录片

世界在变初心未改

各地拍摄的不同体验

在上述专访提到过，陈鹏宇导演的“成长”轨迹从台湾跨越到北京，现在他来到了上海。他说北京环境虽然混乱，但到处都是机会，也更能够脱颖而出。在北京他的确得到了历练，吸取到了养分。

而上海比北京更加严谨也更加规范，广告产业也更成熟。新的一年陈鹏宇导演也把方向从影视剧转换到了广告片，所以今年他选择从北京转移到上海来发展。

现阶段算是一个蜕变的过程，他说回过头去看之前的生命历程，有更多的启发与领悟。

没有低潮时的沉静

哪来如今的喜悦？

就像导演自己所说

“没有过痛苦来做对比，怎知道幸福的滋味？”

那些逆境也是生命给他的养份