空洞的双眼，张开的唇齿，惊愕的表情，满满都是疲惫和空虚。这些画里的人，是你也是我。日本艺术家日野之彦（Korehiko Hino）将现在这个时代人们虚空的精神世界渲染的淋漓尽致。日野之彦是日本新生代青年艺术家的代表之一，他的绘画作品在表现的内容和风格上都有着强烈的个人标志，他突破了日本绘画发展中较单一的格局，为今天的日本艺术提供了强有力的个人视野，代表着新一代日本艺术家在艺术上的思考和探索。作为生于上世纪70年代的一位年轻艺术家，日野之彦成长的环境是科技发达、资讯爆炸的日本现代社会。在科技和经济为主导的社会里，价值的取向被过度高估，生命个体精神和心灵的需要退居其次。当人们沉浸在经济糜烂中时，也许并未发觉我们的精神世界一点点变得空无一物。直到经济的追求到达一定高度之后，人们开始回到对内心的探索。艺术家们开始更关注内心世界，日野之彦就是其中一位。同样，日野之彦在绘画领域里的开拓和创造，丰富了当代绘画在观念和技术层面的意义，并在艺术审美范围内对应和折射了现代社会的视觉与心理需求。日野之彦的绘画将人物刻划成一种现代人的文化象征，透露出过度膨胀的社会下，身心的双重疲惫，借此探讨自我的认知与当代文化。他笔下的作品大多是以人物为表现对象，且能以简单的几种符号万变于大量的作品之中。空寂的背景、简单的花朵、成人的体态、大大的儿童般的眼睛，这些都成为了日野之彦惯用的绘画表现符号。通过这些简单的符号反映着复杂的社会问题和文化现象，如个人在科技高速发达社会中的孤立性和失落感，成为了日野之彦作品中表现的主题，用艺术的语言探讨个人与当代文化、社会和人与人的关系等。在他的作品里，以真人的形态来传达自己所要表现的艺术思想，拉近了人们艺术与现实的距离。以成年人的成熟身体借用儿童的眼睛来表达社会现实：局促不安的肢体语言，惊恐不定的呆滞眼神，反映了对这个变化多端、眼花缭乱社会的迷茫与惊诧。
不难发现在日野之彦的人像画中，很多面孔都是左右对称的，而真实人脸没有完完全全对称的，因此看到这样的整齐的面孔，对称的让人感到可怕。在绘画技法上，日野之彦以古典主义的写实手法来描绘人物，打破了日本传统绘画的叙述表现形式，通过对这种描绘方式来加强绘画所需要的艺术语境，如作品中细腻的人物肤色，婴儿般无邪的眼神都是对这种艺术语言的具象体现。这是最好的时代，也是最坏的时代。经济达到前所未有的高度，但是唯一的价值取向变成了金钱，哪里才是人类唯一的净土，自我存在的价值到底在哪里。当看到日野之彦画中空洞无味的双眼时，相信每一个人都会觉得这个眼神熟悉无比，因为他是你身边的任何人，也是正在照镜子的你。
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