杜曦云：昊美术馆团队和我共同讨论后，决定在昊美术馆2层、博伊斯作品的长久陈列厅旁边的展览里，由我来长期主持“我与博伊斯”项目。每隔4个月，会有一位中国当代艺术家用自己的作品和博伊斯的作品展开对话。

赵半狄：艺术在某种程度上说，是一种“逃离”，不论我这几年的派对还是绘画，即便看上去和所谓现实状态契合，其实那不过是我逃脱或出发的那个踏板而已。毕竟，和现实并不属于同一个空间的事情。赵半狄的小窝

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路对于街头艺术家而言，城市的街头巷尾都是他们的游乐场。他们凭着自己丰富的想象力和创造力，让不起眼的街头多了几分幽默元素。卡什·尼哈拉尼作品看多了涂鸦，这次来看看一位贴胶带的艺术家——卡什·尼哈拉尼(Aakash

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路把身体当成创作的一种媒介，在摄影史上并不鲜见，很多女性艺术家都通过其女性的视角对身体视觉进行女性化的表达，或隐喻或直接地表达了内心对人性，社会以及窥视等各种心理的多元化表达，从而呈现了不同女性对自身或者她人的审视和探索。比如摄影史上著名的女摄影师辛迪·舍曼（Cindy

在医疗物资极度紧缺时，一个人驾驶着医院的救护车募集和运送了3吨多的酒精及防护服给一线的医生。在照顾病重母亲的同时为管辖的金桥社区一万多名群众和50多位新冠病人提供心理及医疗的援助。索焱

Party）的名字一定在名单中，他也是豪瑟沃斯画廊签约的最年轻艺术家之一。这位40岁的瑞士艺术家在近些年赢得广泛的关注，却并非源于其高科技的创作方式，恰恰相反的是，源于他的传统。schad's

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路四月的艺术气息已然扩展开来，一波好展空降而来~从艺术中触摸生活的脉络，以下展览值得打卡！01北京阿尔贝托·贾科梅蒂展览时间：2021年4月7日-9月26日展览地点：路易威登北京Espace文化艺术空间展览看点：本展览属于路易威登基金会的“Hors-les-murs”（墙外）项目之一，于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登文化艺术空间展出基金会馆藏的作品，包括：《杆子上的头像》（1947年）、《三个行走的男人》（1948年）、《倒下的男人》（1950年）、《威尼斯女子III》（1956年）、《高挑的女人II》（1960年）和《男人头像（劳达尔I）》、《男人头像（劳达尔II）》、《男人头像（劳达尔III）》（1964-65年）。这些作品被视为贾科梅蒂的重要杰作，充分展现出这位瑞士代表性艺术家的高深艺术造诣。王光乐：波浪展览时间：2021年4月8日-5月22日展览地点：北京公社

绝对艺术在2号馆21号楼56号摊位等你哟~~

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路20世纪初的广东，以开放的城市精神与自由的贸易交流，在摄影的发展上领时代先声，现代科技对摄影图像及其工具数字化的介入，不断刺激着媒介图像与解读方式的更新。随着影像发展，从技术革新到观念重塑，人们的信息传递方式与图像思维不断受到颠覆与启发。在过去一年中，我们似乎从未像现在这样需要通过“影像”来连结彼此，拉近相互之间的距离。世界、人类与历史一脉相承，我们需要思考在疫情长期蔓延与全范围的持续影响下，在全球化经历了加速与疏离之后，“影像”能否依然作为一种面对当下世界的一条可行路径或思考方式。开幕式现场2021年3月30日，“交融的激流：广州影像三年展2021”在广东美术馆开幕，本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任总策划及文献策展人，由赫拉尔多-莫斯克拉、超图像小组（董冰峰、向在荣、滕宇宁）、杨北辰担任主题展策展人，邀请来自全球近二十余个国家和地区的近60位艺术家参与。此次展览在主题展的展出同时，在七号厅同时展出文献展。试图通过对“中国人本·纪实在当代”展、三届“广州国际摄影双年展”“复相•叠影——广州影像三年展2017”的回顾与梳理，既看重史料意义与文化属性，也看重摄影与影像作品作为艺术媒介本身的变化和发展，以及其反映的不同时期、不同立场艺术家所持的观念。“交融的激流”广州影像三年展从最初的广州国际摄影双年展伊始，历届主题内容从“城市”的视角、观看的“时态”、强调“本土”意义的视线，到“影像的多重现实，共时存在”，始终希望能在推动包容力和学科性的“视觉研究的影像”的同时，藉此创造更多的思想碰撞。地质故事＃2：成为父亲，影像，15'00"，2020本届“交融的激流：广州影像三年展2021”由三大板块构成，董冰峰、向在荣、滕宇宁所在的超图像小组策划的“我们，集体”单元，通过邀请艺术家、电影导演和其他领域的文化实践者，以他们各自的方式来呈现今天人与人之间（乃至人与非人之间）如何通过不同方式聚集起来，重组时空线索，调整并打破自我与社会现场的边界。从生态、共同体及集体记忆三个方面尝试梳理不同历史体制下的视觉经验，追问集体记忆与图像遗产演变的模式与路径，及其如何受到不断扩张的全球市场和竞力角逐的（地缘）政治的挑战，并从对理想社会秩序的想象走向当下任意组合或临时产生的社区（艺术）实践。返乡#1:

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点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路当今最具影响力的世界建筑大师之一被誉为以建筑为生命的“清水混凝土诗人”自学成材，凭借独特的风格流派成为建筑史传奇人物建筑界“诺贝尔奖”——普利兹克奖获得者全景展现建筑大师传奇人生上海—北海道，经典建筑作品“水之教堂”在复星艺术中心复现与建筑大师面对面深入互动交流当建筑大师的设计灵感与艺术碰撞会发生什么？安藤忠雄肖像照图片来源：安藤忠雄建筑研究所安藤忠雄，世界顶级建筑大师。1995年，安藤忠雄在卢浮宫接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。其“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人深思。他并非正统建筑教育背景出身，完全是自学成才。30多年的时间里，安藤忠雄创作了近150项国际著名的建筑作品，他开创了一套独特的建筑风格，用清水混凝土材料以及简约的几何构成，营造出静谧、明朗的空间效果，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。“安藤忠雄：挑战”展览现场2021年3月19日至6月6日，当今世界最活跃、最具影响力的建筑大师之一安藤忠雄个展——“安藤忠雄：挑战”登陆复星艺术中心。作为安藤忠雄全球巡展的第四站，本次展览亦是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最为全面的大型回顾展。展览通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，安藤建筑工作室为了此次展览，特别根据复星艺术中心的建筑特点，对建筑空间布局、结构进行设计改造，全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。01经典建筑作品复现，亲手触碰大师的设计灵魂本次展览将在复星艺术中心一层再现安藤忠雄的经典作品，被誉为“教堂三部曲”之一的“水之教堂”。“水之教堂”是安藤忠雄1985年为日本北海道设计的作品，也是世界上独一无二，唯一一座以“水”为主题的教堂。水之教堂图片来源：安藤忠雄建筑研究所复星艺术中心一层1:1等比例复制的水之教堂作为安藤忠雄的经典作品之一，“水之教堂”以面朝河面的设计，让建筑对自然敞开怀抱，在设计上即保留了教堂的神圣与庄重，又巧妙地将光和水引入教堂，充分体现了安藤忠雄对自然元素的提炼与抽离，并将其与建筑融为一体的设计理念。“住吉的长屋”木质模型图片来源：安藤忠雄建筑研究所“安藤忠雄：挑战”展览现场的住吉长屋此外，本次展览还部分再现安藤忠雄的另一件经典建筑——“住吉的长屋”，这件作品汇集了安藤忠雄设计上常用的清水混凝土、玻璃、木材和石条等建筑材质，为观众提供了一个近距离、亲手触碰和感悟建筑大师设计灵魂的契机。02全景回顾一代建筑大师的作品和传奇人生展览现场，观众一步入极具安藤设计特色风格的灰色展厅，便会沉浸在建筑大师的精神世界之中。在几何结构和流线形态切割构成的光影空间中，展览通过精致的建筑模型、大量独有的影像记录、旅行笔记和摄影作品，为观众全面展现安藤忠雄建筑作品背后的故事和设计历程，全景式回顾这位自学成材、凭借大量广泛阅读，通过世界各地旅行汲取灵感，最终成为一代建筑大师的传奇人生。本次展览还呈现了大量建筑的详尽设计手稿，将安藤忠雄过去半个世纪的建筑成果毫无保留地展现给中国观众。无论建筑行业的专业人士、艺术爱好者，还是普通观众都可以从中领略一代建筑大师的设计精髓。“安藤忠雄：挑战”展览现场“安藤忠雄：挑战”展览现场“安藤忠雄：挑战”展览现场“安藤忠雄：挑战”展览现场03不止于观赏，更可与建筑大师深入互动交流

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AI，不得而知。今年1月，Pak在推特上发布“国际拍卖行，这是给你们的”苏富比在PAK的推特下面留言“我们很感兴趣……”自从2020年2月其第一件作品《Cloud

展览现场将寻找薇薇安·迈尔人生之谜的任务交给观众。她，究竟是谁？她为何选择孤独的热爱这个世界……所有关于薇薇安·迈尔的人生之谜，每一个观众都将带来自己的答案。爱德华·布巴特（Edouard

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路进入3月下旬，2021年全球拍卖将迎来高光时刻，伦敦20世纪艺术周如期而至，香港拍卖周陆续揭晓，虽然市场永远充斥着变数，高峰伴随着低谷，整体而言却一直活跃。二十世纪艺术晚间拍卖拍卖时间：3月23日

Hirst）可以说是当今艺术圈最会赚钱的艺术家了。45岁时，他的身价就已经超过了2亿英镑，毕加索、安迪·沃霍尔、达利三位大亨的身价加起来都达不到这个数字。达明安·赫斯特（Damien

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路生活有趣的部分在于打破一成不变！三月热门展览新鲜出炉！趁着大好春光，扎进艺术的妙趣里，选个周末来做些有意思的事情吧！01北京遇见浮世·博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展展览时间：2021年3月12日-5月6日展览地点：今日美术馆3号馆展览看点：本次展览由中国文物交流中心、北京中创文旅文化产业集团联合出品，北京中创寰宇科技有限公司、今日美术馆联合承办，现场集中展现近100幅国内从未展出、创作于江户和明治时期的浮世绘原版古画，并还原了日本茶道空间及樱花树林多个美轮美奂的场景供文化爱好者打卡留影。展览还采用数字化方式和观众进行交互，以全新的观察视角、全景互动式的呈现方式，开启2021年独具一格的艺术之旅。#

比利时SABAM，图片提供：拉乌尔·德·凯泽家族及卓纳画廊1992年时值德·凯泽62岁，著名策展人扬·荷特（Jan

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路空洞的双眼，张开的唇齿，惊愕的表情，满满都是疲惫和空虚。这些画里的人，是你也是我。日本艺术家日野之彦（Korehiko

2021好书新鲜出炉《陈洪绥的艺术》内页书名：《陈洪绥的艺术》出版社：上海书画出版社语种：汉语页数：465装帧：平装

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路月冈芳年（1839-1892），师从歌川国芳（1797-1861），曾活跃于幕末至明治时代。创作涉猎广泛，包括美人绘、风俗画、历史与文学人物画。以月为题创作大型锦绘合集「月百姿」完成于他去世前，被视为其晚年杰作。月亮在日本传统中是深受喜爱的美丽之物，日本在上千年历史中进行着以月亮为主题的各式艺术创作。月亮同时也是日本人日常生活中的一部分，赏月是日本美学中一个重要的组成部分。而日本最后一位浮世绘创作天才月冈芳年在其木刻版画系列作品《月百姿》中对于这个传统题材处理的独创性，使得《月百姿》成为集大成于一体的“最后的浮世绘杰作”。“月百姿”是月冈芳年创作于1885年至1892年的木版画，月冈芳年用尽生命的最后8年，他以“月亮”为主题创作百幅描绘月夜、视角和姿态的绘画，其中涉及中国和日本与月有关的神话、传说、文学和戏剧。这个系列终于在大师去世之年得以完结，如今更是被奉为“最后的浮世绘杰作”，而画家本人也被推举为“最后一位浮世绘艺术的伟大实践者”。明治维新后期，浮世绘或许在一批来自西方的俗艳进口颜料出现之后，以及对工艺标准的要求逐渐降低的过程中已经濒临绝迹。然而，芳年以勇气、洞见和人格力量让浮世绘得以重生，用最后一抹荣耀的迸发让浮世绘光彩焕发。是芳年放缓了浮世绘走向衰落的脚步，自此而后浮世绘逐渐走向衰落。史蒂文森对作品深刻精辟的解读与《月百姿》精美的画作相得益彰，引领读者走进芳年和他所生活的那个年代。专集中的“芳年传”部分介绍了数十幅同样出自芳年画笔的作品，生动地还原了画家生逢“明治维新”和近代日本开端时风雨飘摇的社会背景，及其坎坷曲折的艺术生涯，详尽地阐述了《月百姿》的艺术风格与绘画特点。

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路回顾过去的一年，互联网上最为出圈的加密艺术家非Beeple莫属了。Beeple作品自2019年年底以来，加密艺术如同潮水一般，涌向传统艺术的边界，无论是发行、交易，还是拍卖、策展，一个平行于传统艺术的链上艺术生态正在形成，越来越多的传统艺术家开始关注这一领域。“彩虹猫”被作为独一无二的加密艺术作品出售如果曾经有人怀疑加密艺术在未来能否得到蓬勃的发展，那现在他们的立场或许会开始动摇。上个月，美国一位艺术收藏家Pablo

Space，1960年代兴起于南加州的艺术运动，深受欧普艺术、极简主义、几何抽象等艺术流派的影响）。詹姆斯·特瑞尔，罗登火山口(正在进行中)特瑞尔最知名的创作“罗丹火山口”（Crater

在周春芽的“桃花”系列作品中，有一类“桃花”作品的花下出现了一对对红色男女的裸体，他们或是紧紧相拥，交叉缠绵；或是翻云覆雨，眼望别处，流露出浓烈的性与情色。

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路艺术展，是都市人感同身受的聚集地，艺术家独立的表达，是最直观的灵感风向标，也是跨越情绪的共鸣。三月春日展览合集，邀你一同见证N种艺术样子！01北京一年之际

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点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路乔治亚·奥基夫乔治亚·奥基夫生于美国北部威斯康星州阳光牧场的一个有着爱尔兰血统的家庭。在这个拥有7

年发表的《放射诗》一文曾写到：“诗的每一部分都能生发出某种能量；诗歌的创作应该根据思维及情感表达，呼吸节奏的影响来建构诗行的长短与节奏。”他的作品深受此创作观念的影响，与诗有着异曲同工之妙。守夜人

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路米罗的画室西班牙艺术家胡安·米罗1893年4月20日出生于巴塞罗那一个工匠家庭，父亲是金匠，外祖父是木匠。他在八岁的时候就已经对画画有浓厚的兴趣，14岁时遵照父母的意愿，去巴塞罗那商学院学习。米罗同时他还去毕加索12年前待过的工业美术学校La

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点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路提起文艺复兴，相信第一个蹦出大家脑海的一定是“佛罗伦萨三杰”，却不能忽视“北方达·芬奇”阿尔布雷特·丢勒(Albrecht

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路荣宅是1918年建造的上海历史名邸，由Prada修缮并于2017年10月重新对外开放。今年3月11日至5月23日在上海Prada荣宅即将举办艺术家西斯特·盖茨（Theaster

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路什么是好的摄影呢？拥有精准的构图？还是非常突出的主体？抑或是完美的光线？看起来离了这些好像都不能构成好的摄影作品，但真正让摄影不免于俗套的则是其想要表达的思想以及由此引发的共鸣。因此即便是地铁站、泳池甚至自助洗衣店，只要视角独特，也可以很艺术！本期将以日常地点作为切入点，为大家展现九位摄影师对于平凡生活的捕捉和思考！《自助洗衣店》内页书名：《自助洗衣店：伦敦的自助洗衣店

Bear》除了参加世界顶级的艺术展览、在世界顶级画廊举办个展之外，费舍尔的作品在艺术拍卖场上的成绩更是令人惊叹。2011年，他的雕塑作品《Lamp

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路迈向新年之际，从年初的宅家模式渐渐回到熟悉的展厅里，再面对艺术品时也更多了一份仪式感。让艺术展陪你跨年，让艺术治愈内心。北京未知的未知——郑达个展展览时间：2021年1月30-4月5日春节闭馆时间：2021年2月8日-2月22日展览地点：今日美术馆展览看点：郑达，作为一位工作生活于武汉的湖北籍艺术家，在过去的一年里有对疫情深刻的个人感悟。因此，此次个展集中呈现了他对后疫情时代语境下对环境和对未来的思考，以反思科技创作为线索，呈现了他对全球景观下，经济与互联网、科技的发展将成为必然趋势的探讨。集中展出了郑达自2016年来以“低科技”为探讨形式的代表作《生理反应1》《机器的自在之语》《上传者》等。为回馈粉丝们的厚爱，《绝对艺术》将赠送今日美术馆“未知的未知——郑达个展”门票10张！tips：转发公众号文章并在文末留言，截图给绝对艺术公众号+姓名和联系方式，我们将选取留言点赞最高的10名粉丝进行赠票。十三展览时间：2021年2月22日-2月27日展览地点：798艺术中心策展人：叶剑青学术主持：徐冰

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点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路理查德·阿茨希瓦格理查德·阿茨希瓦格1923年生于华盛顿，于2013年在纽约阿尔巴尼逝世。他曾于1940年代学习化学、数学和物理，后于1950年代开始学习艺术，并在整个50年代从事家具设计和制作工作。并于50年代末开始以艺术家的身份参加展览。理查德·阿茨希瓦格，感叹号，1995四十多年来，阿茨希瓦格的实践持续探索着雕塑、绘画和素描等媒介，以理解艺术与物体及其所处环境之间的关系。作为二十世纪最重要的艺术家之一，阿茨希瓦格的作品充满了趣味性和多元性，挑战了人们对于艺术和日常生活的感知以及审美、物质与空间经验的假设，并影响了其后的数代年轻艺术家。Richard

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路一位眼含泪水的金发女郎孤身一人坐在酒吧里，泪水化开了她的睫毛膏。她试图用一杯干马天尼让自己镇静下来。也许她的约会对象走了，或是根本就没来过。另一个女孩独自站在汽车前灯的灯光里，等待着无法及时赶到的救援车。还有一个跪着捡落在地上的杂货，抬头看着某个生气地盯着她的人。一件男士夹克外套垂在她的双肩上。《无题电影剧照56号》，1980这些角色和场景看起来如此熟悉，让人觉得仿佛在电影里见过。流浪汉、受害者、扎着马尾辫的学生、被电话铃声吓到的女主人公：这是希区柯克、霍克斯还是费里尼的人物，也是美国艺术家辛迪·舍曼的作品。《无题电影剧照21号》，1978辛迪·舍曼（Cindy

Filipepi），波提切利是他的外号，意思是“小桶”。这是因为，波提切利的哥哥是个胖子，哥哥的外号是“大木桶”，大桶的弟弟叫什么呢？人们叫他波提切利，就是“小桶”的意思。《玛尼菲卡特的圣母》

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。德国著名的表现主义艺术家有蒙克、基希纳、黑克尔、施密特罗特卢、米勒、康定斯基、马克尔、克利、科柯施卡、格罗斯、贝克曼、迪克斯、克里姆特等艺术家，他们成立的著名社团有桥社、青骑士社、狂飙杂志社、新客观社及奥地利产生的维也纳分离派。他们继承了德国传统艺术中注重个性，注重情感色彩，注重主观表现的特点，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，追求强烈的对比效果，以及在艺术上扭曲和变形的美感。下面这七本精选德国表现主义画册数量有限，适合收藏不容错过！一、表现主义：德国的艺术革命

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路本文刊登于第11期《绝对艺术》艺术个案栏目彭薇有一个“谦逊”“传统”和古典的外表，特别符合人们对于从事中国传统媒介进行创作的“女性艺术家”的印象，但如果稍作了解，你甚至会怀疑这的表象是否是一种艺术家刻意的“反讽”。在艺术家对创作、“传统”和所谓“女性艺术”以及性别话题的认知中，完全没有受到外在框架和约定成俗的束缚，反而在传统的笔墨与“清新”“轻灵”的作品和想法中，处处都透露着彭薇的“反叛”和桀骜。彭薇若是在那些举着鲜明反性别或从事激进的、先锋媒介旗帜的“女性艺术家”身上发现这样的特点，我们或许毫不意外——或许，这样的定性、刻板印象和对“传统”的误解与表面理解本身，就足以说明问题。ART

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路近年来随着女性潮流再度复苏，女性艺术家被打上高光。从艺术世界的点缀到拥有话语权，女性力量的抗争从未暂缓。这在中国也不例外，民营美术馆发展的浪潮中，女性美术馆馆长脱颖而出，所撑起的一方天地为女性艺术家充分展现长期以来被忽视的天分和被掩盖的光芒。落地朝阳东湖地区的元典美术馆，既近中央美术学院，毗邻798艺术区及酒厂艺术区，艺术氛围浓郁。得益于元典美术馆创始人、馆长谷燕女士兼具学术与实验的空间定位及策展理念，近年举办了卡塔琳娜·格罗斯与老师戈特哈德·格劳伯纳展览《对话——色彩的空间维度》、旨在引发当代艺术活力的群展《转折》、韩国著名物派艺术家沈文燮个展《关系》、中国女艺术家秦玉芬大型装置展览《珊瑚》、探索先锋艺术的群展《地平线》等，联动音乐会、电影放映、诗歌朗诵等活动，立足中国艺术生态最前沿。在本次“特别策划”栏目，谷燕女士为我们揭示艺术为女性带来了什么。谷燕元典美术馆、元典艺术公益基金创始人、投资人，元典美术馆馆长自2008年开馆至今，秉持着文化公益理念，元典美术馆、元典艺术公益基金会长期致力于策划、组织艺术纯粹性、实验性、创新性及艺术学术研究展览，举办艺术与哲学、建筑、音乐、舞蹈、文学等跨界实验与活动，支持、资助、组织孤独症儿童康复及社区公众文化服务慈善事业。ART

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路班克斯（Banksy），英国著名涂鸦艺术家，自90年代开始以模板喷绘在街头创作。而班克斯只是一个艺名，这个问题至今没有一个肯定的答案，为了确认班克斯的真实身份，一位犯罪学家甚至动用了地理分析技术（一项用于搜捕罪犯的技术）。疫情之下，班克斯《穿耳膜的少女》也被人“加工”。该作巧妙地利用墙上的警报器取代了原作中的珍珠疫情期间绘制

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路近些年来，女性主义艺术不是消退了，而是重新进入世界关注的视野。这不仅来自艺术自身的变革的需要，也是全球化于全世界所带来的新问题导致；不仅60、70

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路十年前周春芽的工作室在上海落成，这栋灰色的建筑位于上海嘉定区的马陆镇，工作室占地面积8亩，三面环水，是由近代建筑大师童隽之孙童明设计。周春芽曾说江南是他创作灵感的来源，无论是生活还是艺术创作江南始终是他的精神故乡。2018年，周春芽从成都搬到了上海生活，这对于出生于重庆，生活于成都，并对成都充满感情的周春芽来说迁徙不仅是冥冥之中的命运安排，也是一次必然的选择。周春芽上海工作室宋代文人苏轼曾在《卜算子·感旧》中写过“蜀客到江南，长忆吴山好。吴蜀风流自古同，归去应须早。还与去年人，共藉西湖草。莫惜樽前仔细看，应是容颜老。”

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路几个世纪以来，艺术世界都是由男性所主导。而今，由来已久的性别失衡的历史与现状正在松动。正值全球反思女性艺术的重要作用，女性艺术家日渐获得本该属于她们的瞩目。艺术批评家、策展人艾蕾尔女士曾策划多个女性艺术展览并撰写学术评论，她提出“女性早已从复数时代进入单数时代”，关于艺术界对女性艺术的讨论，“重提女性艺术绝非返归集体意识与权力话语，在女性艺术在中国发展三十余年的历程中，当下应开启女性艺术的全新视角。”自学术出发，艾蕾尔为我们阐释了当代女性艺术的现状与启示。艾蕾尔独立策展人、中国美术批评家年会学术委员，2019年毕业于清华大学获艺术学博士学位。研究方向为艺术批评理论与策展实践，多年以来致力于女性艺术、生态艺术、青年艺术的理论研究、艺术批评与展览策划工作。迄今策划大型学术展览二十余场，其中“暗示”当代女性艺术展（2017）、“女性艺术+倾巢计划”双年展（2017—2019）等项目，以新锐、前卫为学术向导，为探究中国女性艺术生态及趋势发展提供了重要参照价值。ART

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路在上海狮语画廊新展“暗蚀”中，策展人沈奇岚介绍说这个展览的主题引自保罗·策兰离世前的最后一本诗集《暗蚀》。它是一种包含时间概念的状态，一件事物渐渐暗了下去，里面蕴藏着无数可能性。《暗蚀》也曾是诗人保罗·策兰（Paul

点击上方"绝对艺术"蓝字，关注不迷路肖鲁这个名字对于中国当代艺术是具有特殊意义的，30年前，肖鲁和她的《对话》被载入艺术史。面对这个大众都十分熟悉的名字，我们好似又知之甚少，除了《对话》，人们更为熟知的恐怕是她的小说，她的斜房子，除此之外的艺术创作则很少在主流媒体报道中出现，犹如消失在中国当代艺术的洪流之中。其实不然，肖鲁从未停止过艺术创作。2019年，肖鲁在澳大利亚悉尼以一场艺术展览的形式完成了个人艺术生涯30年回顾。语嘿：回望30年弄潮

她终于在50多岁，让整个艺术节瞬时听到了她的声音，目睹了她充满故事和力量的作品，真正的迎来了她的时代。Simone告诉大家，她一直以来都不想被某种媒介和艺术运动定义。Simone