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亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派的创始人和主要代表人物。他被人们尊称为20世纪最“杰出的色彩大师”，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。从他手中诞生女人、植物和鸟……象征性的万物，蕴含着生命哲学，是人文的、自由的精神。对我们后世来说，马蒂斯放出来小鸟，已经飞了，鸟儿所在的艺术虚拟世界，乃独立于生命之外的平行宇宙，它并不重复生命，却时刻与生命相互应和 。马蒂斯领导的野兽派是对传统学院派的背叛，继续着后印象主义的探索之路，追求更为强烈的艺术表现。他们在吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现基础上，更加注重纯粹色彩的表现。用红、青、绿、黄等醒目而强烈的原色并列，用单纯化的线条作抽象的夸张形态，以求达到完美个性的表现，达到真挚情感的真实流露。以最单纯简约的描绘形式，传达出最大限度的精神美感。马蒂斯，油画《红色和谐》，（1908）
马蒂斯所谓的“色彩和谐”其实体现在一种核心表现力上，即画面要有一个主色调，比如《红色和谐》中的红色，一切都要与这个主色调相应，而主色必须是最具感染力和视觉冲击力的颜色。在这幅画中，画家描绘了一间上天入地满目皆红的饭厅，墙壁和桌布都是红色为底，红色之上绘有相近的蓝紫色花纹，墙壁和桌面由此形成一个连续延展开来的平面，立体感被消解，除了窗框之外，画家对透视法基本持蔑视态度。窗外的风景和右边的人物也都呈现出一种潦草的画风，观者很难猜出窗外原野上种着的是何种白色气泡一般的大树，以及那散落一桌的究竟是橙子、苹果还是小面包。从这幅画我们也可以看出，画家对色彩力的痴迷已使他疏离了现实。
马蒂斯，彩窗设计稿Christmas Eve，1952
从他的绘画到他的剪纸画，让我们意识到马蒂斯似乎是为艺术而生。1941年，72岁的亨利·马蒂斯患了肠道疾病，历经两次痛苦的手术。此后，病魔就再没离开过他。马蒂斯不得不放下画笔，转而用彩纸和剪刀进行创作。虽然他生命的最后时光几乎都在病榻上度过，但马蒂斯的创造力却从未停息，他通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。
剪纸给病痛中的马蒂斯带来了快乐，也成为马蒂斯艺术生涯中浓墨重彩的一章。因为剪纸，马蒂斯这些炙热而美丽的晚期作品，显得生机勃勃、慷慨而又强烈。马蒂斯从剪纸中找到快乐，更找到自己。他说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉,就这样，我也变成了一只小鹦鹉。”
创作剪纸时，马蒂斯先把画纸涂上颜料，再剪出形状进行构图。一般而言，马蒂斯会将上过色的画纸按色系摆放在工作室的地板上，比照搭配形成画面。切割、组合、拼贴、重组，剪纸制作的过程，实际将体验、观察、创作、思考之间的循环流动定格在形象上。他用大头针、图钉甚至钉子将剪纸固定在画板上，大幅作品则固定在墙面上。这种方法简便快捷，位置还可以随时调整，剪纸上的许多针眼即是当时创作的痕迹。马蒂斯剪贴出的动植物、人物和图形，大小各异，色彩丰富。看似简单的剪纸，蕴含了他的精心构图和设计，又带有孩子一般顽皮天真的气质。马蒂斯，the fall of lcarus，1943
三条或者更少的纸片一交叉就是星星；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂；带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼就组合成了了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人联想起马蒂斯的油画。
马蒂斯的剪纸，富于幻想，如梦似幻。舞动的美人，抽象的蜗牛和多彩草叶——画面上跃动着旺盛的生命力和春天般生机勃勃的气息。马蒂斯剪出一只鸟，他想到更多的鸟，于是更多的鸟组成了他的天空；剪出一只章鱼，他想到其他鱼和珊瑚，于是他们组成了他的海洋。马蒂斯不再描绘、塑造，而是通过剪子，“创造”有生命力的万物并利用剪纸进一步发展了他绘画作品中的装饰风格。
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