尼古拉斯·帕蒂
如果你去问任何一个内部人士，让他们推荐新一代艺术家，尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）的名字一定在名单中，他也是豪瑟沃斯画廊签约的最年轻艺术家之一。这位40岁的瑞士艺术家在近些年赢得广泛的关注，却并非源于其高科技的创作方式，恰恰相反的是，源于他的传统。
schad's flowers,2021
帕蒂1980年出生于洛桑，是一位具象派艺术家。因其大胆、超凡脱俗的风景、肖像和静物作品广受赞誉，同时也挑战了具象艺术的传统。他的作品主要由柔和的色粉创作。在21世纪，色粉是一种独特的媒介，可以让他在描绘自然和人造之物中，创作出不同寻常的深浅和流动感。
他独特的视觉语言融会贯通出一个充满奇异角色与形象的宇宙，通过将这些物件转化成抽象生物的形态，帕蒂在作品中传递了更深一层的关联与意义。他把独有的视觉表达融合进一个充满幻想角色和图案的世界中，其中视角被提升，呈现一种不可思议的效果。
尼古拉斯·帕蒂，《树》，2020，水彩 纸上，30.5 x 30.5厘米 / 12 x 12英寸，©尼古拉斯·帕蒂，图片：艺术家、豪瑟沃斯对于创作，他说：“大多数时候，我在现实中绘画，现实是由世界上已经存在的图像构成的。我们可能会看到更多的东西以图像的形式呈现，而不是现实中的物体本身，因为我们现在总是在看图片和图像。所以我的灵感主要来自于我想要表现的图像。例如，我的肖像受到了其他肖像和历史上面部绘画的启发。树也是一样的。欣赏大自然并不是我创作过程的一部分，相反，我的灵感来自于树木的绘画，可以是插画、艺术、摄影……事实上，任何东西都可以。甚至孩子!”
尼古拉斯·帕蒂展览现场图
有时，我们在看帕蒂的创作是像是对Ins的一种回应，将画作放入一个特定的背景中，这里面有一些建筑背景的介入，例如弯曲的拱门和彩色的墙壁，所以画里的一切都凸显了出来。帕蒂说：“过去的画家们会使用镜子去从另外一个角度对事物进行观察。我觉得相机在这方面比镜子更出色。当我在创作一个展览时，我会拍很多照片，这样的话，我可以回到家慢慢研究，进行调整。
Portrait, 2015（左），Still Life, 2014（右）
Portrait with Snakes, 2019（左），Sunset, 2020（右）
当画家要创作那些会挂在教堂里的作品时，他们考虑的是蜡烛的光以及画作将要被悬挂的空间。当人们问我是否考虑到Ins的时候，我的回答是肯定的。周围所有的一切都被屏幕所影响，我们现在都是‘后网络艺术家’。”尼古拉斯·帕蒂 ，《Landscape》，2013年，图片：Courtesy of the artist
“Nicolas Part: Pastel” 弗拉格艺术基金会（FLAG Art Foundation），摄影：Steven Probert
Speakers, 2017
在绘画之外，帕蒂还创作公共壁画、马赛克装饰画、陶器、装置作品与雕塑——包括一系列上色半身像与身体部位雕塑，影射古罗马与古希腊雕塑中的著名元素。他的色彩明亮、雌雄同体的人物雕塑大小不一，从掌上到超大型应有尽有，并以错视法固定在高度交错的大理石底座上，颠覆了常规的观察视角。帕蒂早期对涂鸦与壁画兴趣浓厚——他在这方面的重要委托作品包括了达拉斯艺术博物馆与洛杉矶汉默美术馆——这赋予他的作品与众不同的装置方式和表现感。他总是会将展览空间内涂上不同颜色、改动建筑结构，给予观众身临其境的体验。尼古拉斯·帕蒂《静物》
最后，值得一提的是作为艺术界一颗冉冉升起的新星，尼古拉斯·帕蒂近几年的拍卖成绩也是非常喜人。在香港佳士得2020秋拍中，他的《静物》以1045万港币成交，刷新艺术家拍卖纪录。
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