AME影视计划剧本工作坊—系列讲座精选
第一讲
杜海滨
陕西人。自幼学习绘画，1996年至2000年进入北京电影学院摄影学院学习，1998年在校期间开始独立影像创作至今。
主要作品及获奖记录
纪录片《铁路沿线》 获2001年日本山形国际纪录片电影节特别奖，
2001年中国首届独立映像展最佳纪录片，
入选2002年柏林电影节青年论坛单元
纪录片《人面桃花》 获2006年釜山国际电影节亚洲纪录片创作基金。
纪录片《石山》 2007年中国平遥摄影节纪录片大奖。
纪录片《伞》入选2007年威尼斯电影节地平线单元，入选阿姆斯特丹纪录片电影节“最好纪录片单元”，2008年获法国真实电影节评委会特别提名奖。
纪录片《1428》 2009年威尼斯电影节最佳纪录片奖、法国巴黎环境电影节评委会奖。
纪录片 《少年小赵》2015年香港国际电影节纪录片单元评审团奖，2016年英国伦敦华语视像节评委会奖，2016年巴黎中国独立电影节大奖，2015年中国独立影像展纪录片单元大奖等。
作品《少年小赵》海报
AME 大师讲座第一场由中国独立影像代表人物，导演杜海滨老师首先开讲，并且由中国美术学院高世强教授主持。
杜海滨老师讲座包含两个部分，第一部分是创作历程和个人经验分享，第二部分是与学生互动，解答困惑。
杜海滨老师从自身经历开始讲起。1998年在电影学院就读二年级时，他就开始了自己的影像工作，当时选择电影是认为自己所擅长的绘画和现实之间有巨大鸿沟，而电影对自己来说有很大的挑战。当时感觉纪录片是把摄影机当作笔，非常灵活，认为纪录片是一个更容易上手的影像形式，非职业演员和现实场地。
“人生就像一辆车，开到公路的岔口上，本来我可以走另一条路，现在却走了这条路。”
06年的时候遇到了可以转回剧情片的机会，当时已经拍摄了几部长记录片，而那一年歪打正着遇到了现在的纪录片制片，三部片合作完就到2015年了，而过程中并没有和剧情片断了联系，对于电影剧本的写作并没有停，遇到没有办法用纪录片记录时，会在脑子里想能不能用剧情片展现。
60年代—70年代是电影的自证过程，证明自己是艺术而不是工业。再把目光放当下，电影从没中断过智性表达，不要把自己框定在某一范围之内。
作品《伞》海报
有学员问起一直对纪录片感兴趣，同时也很关注女性修行人，如何找一个切入点去记录她们。杜老师回答如果感兴趣的话可以先相处一下，在民间信奉中有很多生态，要想清楚要做什么，人为什么要去信，找到具体的拍摄对象，首先要完整清晰的表达。一部电影再长，也不可能是一个人的一生，想要的素材，生活中的现象，可以由电影语言表达，是对一个富有人性，有血有肉的，而不是符号化的存在。
杜老师最后用一句话结束了讲座“电影的感性，是基于理性的基础而达到的感性”
第二讲
戴漓力
1984年出生 2002年参加第五届新概念作文大赛获二等奖,因此被武汉大学特招保 送到了武汉大学中文系,半年之后,她考到了武大的国学实验班
2002年,武侠·灵幻长篇小说《铃儿响叮当》,长江文艺出版社。
2003年,武侠·灵幻长篇小说《忘归箭》,长江文艺出版社
2004年,武侠·灵幻长篇小说《胭脂红》,上海人民出版社
现为浙江华策影视股份有限公司影视研发中心总监
AME大师讲座第二场是来自华策影视公司的影视研发中心总监戴漓力，中国美术学院范厉老师主持，戴总从影视公司行业角度来讲《如何做一个能和甲方沟通的故事》。
首先从一个问题“我们的故事都给谁看了”开始，将学员引入思考。戴总认为：1.不要给亲朋好友，以及那些无条件支持你的人看。2.不要给参与这个故事创作的人看。3.给那些可能会伤害你，但也可能有能力的合作方看。
在很多情况下，我们遇到的甲方也许是以下几种人：从没写过故事的责编、刚毕业的学生甚至实习生、有经验但暂时没钱的制作人、有钱但不懂创作的投资方。戴总分析了读故事的人：有名的编剧不会做评估和责编；而评估和责编一旦有了经验，就会自己去搞创作；大公司需要把控制作的标准和流程；小公司有个人特色却不够大。
甲方们的思考方向：投入产出的风险和利益；艺术的口碑和品牌，也是利益；社会影响力和对目标群体的影响。
甲方需要从故事中读到什么：在简介中找大纲；在大纲中找分集；在分集中找剧本和场景；希望直接看到剧本。
剧本是个半成品的情况下如何思考：半成品需要解释和解读；创新需要付出代价；想要尝试一个新概念；脱离舒适区充满了怀疑和不确定性。
当编剧面对甲方时要如何战斗：1.针对利益需求，亮出你卖的世界观/概念；2.针对阅读时间问题写出解释，包括解释剧情、人物关系、情感转折，那些暧昧朦胧的感觉；3.针对想要更多的甲方，增加适量的细节场景；4.针对怀疑和不确定，每一阶段不要给太多东西，每次确定几个问题，下次再确定另外几个问题；5.用文学性语言，写出阅读快感。
第三讲
雎安奇
1975年出生于新疆乌鲁木齐，在北京电影学院导演系接受了电影教育。
目前备受国际瞩目的中国新一代电影导演和当代艺术家之一。
他的创作涉及实验影像、叙事性电影、绘画和LED灯箱系列作品，是中国观念艺术创作者中的罕见个案。作品曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆展出。
现工作生活于北京。
2000年处女作《北京的风很大》入围柏林国际电影节成为日后中国实验电影的里程碑之作。
2015年《诗人出差了》在44届鹿特丹国际电影节首映并获得了最佳亚洲电影大奖，以及第16届韩国全州国际电影节最高大奖、第3届西班牙巴塞罗那Casa亚洲电影周的最佳导演奖等多个国际奖项。
2016年拍摄由二十多位中国当代艺术家共同出演的电影《失踪的警察》；七月拍摄《钻的人》入选瑞士文化基金会全球九人艺术计划、2017年完成由西班牙戈雅奖新科影帝扬·可耐特（Jan Cornet）主演的影片《阿尔莫多瓦的演员》。《北京烤鸭》是雎安奇最新的电影计划，剧本获得盛大文学全球剧本大奖。国际著名影评人汤尼·雷恩（Tony Rayns）称其为百分之百的电影创造者。
2003年雎安奇和贾樟柯、王小帅、娄烨等七人上书国家电影局被媒体称为“独立电影七君子”。
作品《诗人出差了》官方海报
AME大师讲座第三场由有“独立电影七君子”之称的雎安奇导演开讲，中国美术学院高世强教授主持，雎导用一个占卜小游戏与学员们展开轻松愉快的互动，通过测字与学员们交流了对电影的感受以及未来的发展方向，并且一一解答了学员们对电影和工作的问题。学员们反响热烈，与雎导互动频频，现场气氛十分活跃。讲座结束后，学员们依依不舍地簇拥雎导离开会议室，纷纷表示出对占卜的浓厚兴趣。
（文字：王怀民 摄影：孙晓宇 编辑：雪子）
A=Academy（学院）；M=Movie(电影)；E=Education（教育-育人-人才）；
AME影视计划包括：
一次“影像艺术向何处去/回望与前瞻” 学术论坛
一个剧本工作坊
一个国际影视实践者论坛
主办：中国美术学院跨媒体艺术学院、全国艺术专业教育指导委员会影视分会
承办：中国美术学院跨媒体艺术学院、浙江华策影视股份有限公司
协办：华夏徑山微电影小镇、深圳市大疆创新科技有限公司
参与院校：中国美术学院、中央美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、广州美术学院、南京艺术学院、中国人民大学、浙江传媒大学、华东师范大学、南京师范大学等。
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