第三届全国高校毕业云展主题片单——不要抬头大家可以前往AME官网观看影片http://www.ame-film.com/（片单还在持续更新中）记录生活繁杂的可能找到自己相信的东西（排名不分先后）棒球父子兵导演：石雪洁时长

第三届全国高校毕业云展主题片单—不要定义大家可以前往AME官网观看影片http://www.ame-film.com/（片单还在持续更新中）跨越世俗的成见创作是形式是修辞是梦呓（排名不分先后）海导演：陈俊先时长

第三届全国高校毕业云展主题片单——不要眨眼大家可以前往AME官网观看影片http://www.ame-film.com/（片单还在持续更新中）不要错过画笔下每一帧的想象（排名不分先后）太阳花导演：李娜时长

短片，是造梦者的台阶青年，是新影像的未来在这个时代，冗杂的信息交错穿插在每个人的方寸之间，日复一日，一块块屏幕都是无数虚拟影像的更新换代。在如今的影像世界里，时间被切割，形式在轮转，大电影的漫长故事也可以在高质量的短片中重新连接。纵观当下，优质短片的微光不断被点亮，我们看到了这些微光，并想要在这个影像形式不断发展的当下为高质量短片提供一个被看见的可能，让它们汇聚成年轻创作者的希望，以短片为基石，共同拓宽多元影像，丰富动态艺术的未来。在新时代影像的浪潮中，我们希望冲破潮流，为有才华、有能力、有梦想的青年电影人们搭建一座以短片为底色的舞台。喜怒悲欢，一切都是年轻的情绪释放。所以在“影像行动”1.0、“影像行动”2.0之后，“影像行动”3.0如约而至。“影像行动”3.0有何不同

📣AME青年影视专区上线B站首周总播放量突破150W+🎉AME青年影视孵化专区在华数上线一年共播放100+部影片，单片播放量月均10W+🎉事件二AME与浙江省文交所建立合作📣

一对生活在中越边陲小镇的越南夫妇渴望去到巴黎，追逐梦想的生活，在两人翻山越岭即将奔赴海港之际，却意外遭到一群人的围追堵截，一场追逐战在月色下的芭蕉林里展开......覃飞凯

““电影是最接近梦境的艺术，是人类想象力最完美的表现形式。在光影到来之前，所有梦幻的画面已然在脑中成型，而电影人需要做的，就是将脑海中那些即将完成的艺术重新用铅笔勾勒出真实的轮廓。”在这个平安夜，北京去年冬天最火的国内首个电影分镜手稿展就要在杭州开幕了！届时，开眼App将携手杭州宝龙艺术中心，将中外上百幅电影分镜手稿、故事板、手绘图、影人真迹等珍贵的、难得一见的电影资料汇集于杭州宝龙艺术中心，从电影艺术创作的源头出发，让第七艺术——电影重新回到美术馆。「光影之前」电影艺术展会从2021年12月24日一直持续到2022年3月28日。其中，“AME影视计划”作为短片展映单元联合主办方，特为这次的电影艺术展提供了九部影片放映。这一次跨年，如果你也在杭州，就一起去到光影之前的艺术里，亲眼看看那些千奇百怪的影像世界是如何诞生的吧~📢文末解锁抽奖福利🎁~~~▲截图自小红书“AME影视计划”提供的九部影片全部选自于“AME影视计划”官方收录的优秀投稿短片——「AME影视计划」是一个关注新电影领域的创作者平台，通过进行研讨会、工作坊、征片、巡展、线上线下运营等多项活动，为青年电影人的交流与内容创作提供丰富的行业资源和实践机会。（点击查看更多征片信息）影片将会在电影艺术展的二号展区「TUNNEL」进行轮播展映。展映时间：2021年12月24日至2022年3月28日二号展区：「TUNNEL」左右滑动查看更多詹姆斯·卡梅隆、水形物语、回到未来——三大顶级科幻IP身临好莱坞重工业电影创作第一现场。电影带我们穿越过去与未来，通过各种不同的切口跟角度，展现人类丰富的想象力。从虚构到现实，从地球到太空，从人再到怪兽，从过去到未来。每一部电影都像是一个隧道，让我们穿梭于这些绮丽的梦境之间。影片介绍《鸟撞》故事片

Q＆A影像行动征片问答Loading……ON2TWO0ZERO2TWO1ONE1ONE2TWO◁back□play▷forward○off@start#off大家好！最近很多同学后台询问关于「影像行动征片」的问题我们收集了一些提问，特地在这里集中回答一波~🎥文末还有关于「城市放映」合伙人招募信息哦~AME“影像行动”征片问答可以在哪里投递“影像行动”征片作品？投递AME“影像行动”征片作品可以扫描下方二维码填写AME“影像行动”征片报名表👇报名方式的具体操作也可以点击这篇查看👉《征片重启！|

▲云南艺术学院电影电视学院建院20周年系列活动AME“影像行动”2.0巡回展映合影签约仪式2021年12月7日及8日上午九点，AME“影像行动”2.0巡回展映在云南艺术学院电影电视学院建院20周年系列活动中的「全国影视高校优秀学生影视作品邀请展」单元进行。本次展映活动在云南艺术学院电影电视学院刚刚建好的校内影院开展，由云南艺术学院电影电视学院编导系老师、剧情片方向教学负责人黄舜老师主持。为推动更多影视学院学生就业发展的新机会，同时为同学们的未来创作加持更多优质资源，在此次展映上，中共影视学院党总支副书记、中国高校影视学会云南微电影创研中心主任洪志明老师与AME影视计划联合创始人赵鸣昊先生签署了AME影视计划校企战略合作协议。活动第一天上午，双方举行签约仪式。▲洪志明老师与赵鸣昊先生签署AME影视计划校企战略合作协议▲签约仪式AME影视计划联合创始人赵鸣昊先生介绍说：“大学生其实是最一线的创作者群体，也是我们最看重的一个群体。我们希望把我们的服务深入到校园内部，深入到现在在读的大学生群体当中——一方面我们能够把好的电影包括资源带到学校里面来；另一方面我们也鼓励大学生们可以勇敢地去创作。在我们的体系当中，我们会去孵化和挑选优秀的人才输送到这个行业当中去，给学生们提供更多就业和创作的机会。”▲AME影视计划联合创始人赵鸣昊片单放映签约之后，展映第一天在校内影院现场放映了由“AME影视计划”提供的影像行动RE-ROLL

👁「建议在浅色模式下阅读」通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于青年创作者覃飞凯和他入选「AME影像行动十一月八佳片单」的短片作品《越南公婆上巴黎》。▲《越南公婆上巴黎》海报一对生活在中越边陲小镇的越南夫妇渴望去到巴黎，追逐梦想的生活，在两人翻山越岭即将奔赴海港之际，却意外遭到一群人的围追堵截，一场追逐战在月色下的芭蕉林里展开......编剧、导演：覃飞凯毕业于浙江传媒学院17级电影制作，生长在中国南方的亚热带地区，学生时期执导过多部短片，同时也为多部影片担任摄影指导。▲《越南公婆上巴黎》预告片以下为导演自诉：这个故事的原型是2019年的英国集装箱藏尸案，当时在英国埃塞克斯郡一个工业园里，有一辆货车的冷冻货柜内惊现39具尸体（31名男性和8名女性），刚开始以为他们都是中国人，后来警方通过对牙齿、指纹和DNA等方式核实比对，确认了遇难者身份全部为越南公民，且绝大多数受害者来自河静省和义安省的偏远农村，因非法偷渡而遇害。其中有一位遇难者叫范氏茶嵋（Pham

“作为一个导演，离开自己兴趣的东西他都可以剪掉。我今天可以告诉你，没有一个字，不是我的兴趣。”——姜文随着时代的不断更迭，影像的表达法也在不断被拓宽。院线电影、流媒体短剧集、实验影像、类型影片……影像创作的多样化发展让越来越多有想法的青年电影人们有机会在这个新时代表达自己对影像的理解。「创作」不再局限于过去沉淀的经典，更承接着当代新生的多元。影像新浪潮之下，一大批年轻的影像创作者们正在以自己的方式试探影像边界的无限可能。他们热衷于记录现实社会的每一处真实——以身边的故事为素材，将自己熟悉的语言嵌入作品中，与持续发展的时代影像技术相互碰撞，共同为年轻的观看者带来全新的影像体验，也为国家影像新浪潮的发展留下了更多元的思想和印记。让创作更简单

▲活动详情可进凯鲁亚克咖啡门店咨询在这个寒冬时节，凯鲁亚克咖啡、一帧放映将与AME影视计划一起，邀城市中的你，来一场行走的咖啡电影之旅。这是凯鲁亚克咖啡与短片电影的第一次合作尝试——将咖啡混合着电影一起打包带走，体验来自咖啡杯上的观影乐趣。咖啡本就是艺术的一部分。日本作家村上春树说过，“如果一个城市没有愿意开咖啡馆的人，那这个城市无论多有钱，都只是一个内心空虚的城市。”散落在城市的咖啡馆，亦被看作是城市文化的又一个标签，它被赋予了社交、灵感、审美等多重意义。手捧一杯凯鲁亚克咖啡，打开微信扫描咖啡杯上的观影码——即刻就能用品尝一杯咖啡的时间，欣赏一部小众精致的艺术电影短片。这一次的「电影×咖啡」联动共精选了四部影片，全部来自于AME影视计划官网收录的优秀投稿短片——「AME影视计划」是一个关注新电影领域的创作者平台，通过进行研讨会、工作坊、征片、巡展、线上线下运营等多项活动，为青年电影人的交流与内容创作提供丰富的行业资源和实践机会。让创作没有寒冬，用一杯咖啡的时间体验一位陌生创作者的影像世界。《饿死诗人》故事片丨33分32秒

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于青年创作者王平波和他入选「AME影像行动十月九佳片单」的短片作品《显微镜》。▲《显微镜》海报一个初冬的下午，单亲妈妈宋蕊被八岁的儿子宋承望缠着去快递转运中心寻找前夫寄给儿子的生日礼物，拿到快递后却发现前夫和自己送的礼物一样，是个便携显微镜。编剧、导演：王平波本科毕业于南京大学，现研究生就读于北京电影学院导演系故事片导演创作专业。▲《显微镜》剧照以下为导演自述：本片对我而言最有趣的是妈妈和儿子这两个真实、鲜活和有趣的人物，片中许多细腻的细节设计都能看到母子两情感的变化与情绪的流动。当然，影片的核心在于母亲拆开快递后发现是一个类似的显微镜后的反应，那种心情是复杂而动人的，这也是我着重想呈现的东西。这个是我们研究生二年级的一个学期作业，当时要提交剧本，我就和我女朋友聊了聊。她是单亲家庭，然后和我讲了很多她和她母亲的故事，然后我就决定拍这么个题材。后面我又想到我本科的时候去取快递的一件事，也是快递滞留，当时感觉挺有趣的，于是我就想着把这两件事结合起来，后面就写出了这个剧本。也有几个方面的原因：一是这种便携显微镜是我看到过有家长送给小孩的，然后也感觉这个东西很好玩，这是选择它的一个灵感；然后在剧作阶段就把显微镜给融进了二人关系里，发现这个切入点还是挺有趣的，放大的影像里有一个新鲜的世界，同时本片也是从一件小事看到二人的关系和生活，暗暗地还是有契合的。▲《显微镜》影片截图▲《显微镜》影片截图我没想要表达什么深沉的东西，就是想尽力真实地鲜活地去塑造这两个人物，展现他们的生活和人物关系。最重要的是剧本的故事里有母亲的复杂的一面，她发现是个显微镜和把爸爸寄的显微镜丢下的时候，她的内心是复杂的，也是有戏的。我觉得这些日常真实但又富有情感的时刻是最为动人的，也是我想拍的东西。我倒没有想过怎么看待这种关系，我只是觉得这种关系现实生活中其实有很多真实例子，而且我反而觉得这种关系是更真实的。母亲不是一个爱孩子的工具人，孩子也不是没脑子的符号，两个人都是实实在在的人，有自己的想法和生活，相互之间是最信赖的，也是最“折磨”彼此的。▲《显微镜》剧照其实最大的困难是来自制片层面的。一个是找景，因为成本限制只能在北京拍，当时花了半个多月把北京郊区的快递中心都走遍了，最后送了点礼终于谈到了一家快递转运中心，也符合我的预想。

无处可映的作品，是共同的困顿，也是表达的失语。AME影视计划深知创作者们踽踽前行的不易——我们从未将自己视为终点，我们将为入选影片提供更多的选择、支持与机会，带领优质内容走向更为广阔的平台。We

👁「建议在浅色模式下阅读」通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于青年创作者米尔扎提·阿布都卡迪尔和他入选「AME影像行动十月九佳片单」的短片作品《宠物》（扫描文末二维码或点击阅读原文可观看完整视频）。▲《宠物》海报度完蜜月回来后的一个月里，埃菲娅偶然间发现自己看似完美的丈夫结婚之前就出轨了。这一天，她决定去见见这个女人。米尔扎提·阿布都卡迪尔1994年出生于新疆阿克苏，本科就读于北京外国语大学。▲《宠物》剧照这部短片最初的灵感来自于一次饭前的聊天。我和朋友聊了怎么对影像做减法。巴赫《十二平均律曲集》第一首的前奏曲，做减法其实只有三个和弦。现在的很多艺术电影太过于工整、古典、模式化。各种类似，雷同的作品我可以找出一箩筐，没有什么新意。不断地在重复前人做过的东西，越做越卷，越做越无聊。对我来说除了叙事（非叙事）以外，另外一个更为重要的是“形式”。我的每一部作品都是先有了“形式”。每一种现实都需要一套有效的叙事语言来呈现。2020年夏天拍了三部短片，这部短片是其中一个，它和另外两部一起构成了我对那个夏天的所有美好回忆。我对表达这个词持怀疑态度，因为我不知道在表达什么，也不知道要表达什么。我是我自己的观众。我并不觉得这部短片地域性很强，地域性这个词是标签化的，也是相对的。至于维吾尔语，是因为它是我最熟悉的语言。我们当时在伊宁市的喀赞其拍摄。这里是伊宁最美的地方之一，也是市中心，有点类似于北京鼓楼周围的胡同——这里的路况复杂，有的巷子很窄，只能通过一辆车——我们在通过一个巷子时，车拍架不小心划破了一辆车。车主看我们在拍电影，也没有生气，只是让我们小心点开。▲《宠物》剧照电影艺术是视觉和听觉的合一，是一个复杂的整体。这里的语言即是声音，也是表演，是我用来叙事的工具，当然叙事的工具不唯一。「民族性」和「地域性」是一种标签，我并不认为我的影片带有类似的标签。我对「电影风格」这种说法也持怀疑态度，所谓的「电影风格」也是一种标签化的存在，电影不应该区分什么风格。每一个创作者都应该不停地问自己，不停地怀疑自己。▲《宠物》剧照我目前对雕塑和意识流小说比较感兴趣，在创作时受到了不少电影之外东西的影响。现在不太喜欢看电影了，绝大部分电影对我个人而言是无用信息，现在的电影太没意思了。艺术电影不应该成为名利场操控下的游戏，应该回归本真，尽可能减少被影响。未来的电影应该出现在各种大大小小的艺术空间，而不是电影节和电影院。艺术电影是一面镜子，不是简单的信息植入工具或猎奇工具。观众应该在合适的场合静下心来，在公共或私人艺术空间放下脚步思考并寻找自己。影像创作对我来说是认识自己和世界的一个过程。当我每拍一部就对这一目标更接近一步。我是我自己的观众。我觉得没有必要延展成一部长片，电影不应该分所谓的长短，应该一视同仁。所谓的「短片」创作和「长片」创作没有什么本质的区别，如果有的的话，应该是在「有预算」和「无预算」的电影之间。我喜欢无预算的电影，这里指的无预算是在创作者自己能力控制范围之内的创作。因为这样的创作在有限条件下能激发想象力和创造力，不会有后顾之忧，不会被外界无形的力量所牵制和影响。博尔赫斯用数十页上百页创造出鸿篇巨著，我觉得未来的电影创作者应该也能做到。所谓的时长并不能限制创作空间。我这部作品在制作时相对顺利——除了自带的粗糙和不完美——当然这也是它的特质，没什么可抱怨的。我刚拍完一部大预算电影，故事关于一个不完整的故事。做更轻更有意思的电影是我的目标，这也是未来电影的趋势。我下一部作品的剧本也早已经完成了，希望这次能再次突破自己，大胆的尝试不一样的东西，更进一步接近我的目标。两个人在人潮汹涌中相遇，时空交错之外我们过着怎样的人生，又如何在这一刻遇见并沦陷，这是爱最复杂的表现，也是人生最奇妙的惊喜。♠

13所安徽财贸职业学院巢湖学院合肥工业大学合肥工业大学（翡翠湖校区）江西师范大学江西服装学院南昌航空大学科技学院青岛科技大学青岛电影学院山东大学山东工艺美术学院商丘师范学院上饶师范学院华南区域

👁「建议在浅色模式下阅读」通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于青年创作者金川和他入选「AME影像行动十月九佳片单」的短片作品《甲子有三》。（本片已收录进「断线re重连」最新片单Vol.3「重新开机」参与AME“影像行动”线下巡回展映。）▲《甲子有三》海报老金今年六十三岁，他在三十年前导演了一部家喻户晓的电视剧作品《文学部的故事》，殊不知这部作品却成为了他事业和人生的最后巅峰。之后的三十年，他过得并不如意。老金在外算是个有社会地位的体面人，如今退休闲赋在家，成了一个被时代所淘汰的老年人。这天，老金得到了一个来自老同学的邀约——邀请老金一家三口去肯尼亚旅游。尽管需要自费，但老金依然想去——不仅因为他还没出过国，更因为他想逃离眼前的生活。编剧、导演：金川中国传媒大学导演专业本科，

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于青年创作者刘梦婷和她入选「AME影像行动十月九佳片单」的短片作品《春水》。▲《春水》海报独居老人玉珍查出癌症晚期即将被送入疗养院。二十年前玉珍因移民工程而离开故乡，曾经的家早已淹没在水下。时日不多的玉珍，在现实与梦境中穿梭，寻找昔日的爱人和故乡。编剧、导演：刘梦婷刘梦婷，毕业于浙江传媒学院，独立导演制作的短片《听见自己的声音》获得2020届学院奖评委会金奖；摄影作品《星球移民》获得中创节创意摄影类一等奖，参展第三届大理国际影展；剧情短片《春水》入围第七届auff中国赛区等。《春水》预告片以下为导演自述：最开始其实我是想拍一部关于「三峡移民」的短片的，因为自己一直对移民的题材比较感兴趣。然后在我进行作品筹备的时候，中途发生了一些事情，就是我奶奶生病了，病得比较严重，当时她在一个晚上给我打了个电话，说老家一直下大雨，家里的老房子因此垮掉了很大一部分。那个老房子也算是我童年一直生活的一个地方，她希望家里的儿女能够出资把这个房子修好，但是我父亲这一辈觉得修好这个老房子没有什么太大意义，再加上那个时候本身资金也比较紧张，这件事就一直搁置下来了。然后奶奶那天晚上跟我说了一句话让我至今记忆都很深刻，她说她觉得自己的身体跟那间老房子是相连的，她就是有这种冥冥之中的感受。我当时听到这句话就很难受，因为其实我很想帮助她，但是很无奈的是我没有足够的资金去帮助奶奶完成这么一件事情。后来去年六七月份的时候我奶奶就过世了，她直到走的时候都一直带着这么一个想法和遗憾。这件事情对我的触动特别大，然后我觉得这跟我一直想要表达的「移民」主题也是很相似的。▲《春水》剧照事实上，「移民」这个大主题始终是我最终我要回到的一个母题，主要是表述关于对故乡的思念的这个主旨。所以我就将奶奶的事和我想表达的「移民」话题结合起来，就有了我现在的这一部作品《春水》。《春水》中主人公所在的时代背景就是「三峡移民」的一个大背景，主人公是被安置到重庆主城的一个来自奉节的移民，她现在的家已经被淹没在了水下。关于主人公的人物设定也是她的爱人当时在故乡的时候就去参军，然后他们约定好等他参军回来。后来爱人还没有回来，但她被迫移民要离开家乡，她不能在家乡等他回来了，这就导致了她觉得自己是先走的那个人，成了先背弃他放弃他的那个人。她想她和她的爱人都无家可归了，所以在影片最后，也就是她在生命的最后一个时间段，她期望用自己的方式回到他们所约定的那个地方，也就是回到故乡去。影片最后算是一个开放式的结局，她或许是为了弥补现实中的遗憾，也或许只是想回到那个地方去看一看，或者是别的什么，大家怎么理解都可以。因为我本身就是重庆人，以前外婆家在重庆，奶奶家在四川，爸妈又都在外地打工，所以我每年都会在重庆—四川之间往返，就常常会去到车站。因为车站其实是流动人口比较多的地方，我每年去车站的感觉都特别不一样，就能感觉到这个城市的上空是不一样的，土地是不一样的，大家都在流动都在行走，所以在我的创作过程当中，我对空间几乎有一种迷恋的感觉——既然要拍我自己的片子，我就一定要回到重庆去拍。那是我从小生长的城市，这座城市发展也见证了我成长的印记，我也在看着它发展的变化中长大。小时候，外婆家还在重庆的乡村，后来因为要建石油马路我们才搬到了重庆城里。几年前的一个冬天我跟妈妈偶然想回去看看，就回到了当时老家在的地方，但那个地方已经被建成了马路，我们就只能踩在马路上，依稀想去寻找我们脚下哪些土地里藏着我们以前所居住的那个农村的院子。这让我觉得所谓的「以前」好像很不真实，甚至让我开始怀疑自己以前的那些关于家的记忆是真实存在的还是梦境，这种不真实感也是因为城市变迁所带来的。在我看来，重庆是一个移民的城市，也可以说是一个被搬来的城市——正是由于这些因素对我的沉淀，以及在记忆当中的这些变化让我有了现在这样一个作品。我希望去探索这种人与土地、我和我的原生环境的关系；去探讨我对家、对故乡，以及老一辈对家、对故乡的一个关系。所以在这部作品里，所有的演员都选择了重庆的人。一方面是为了有更真实的视听感受，另一方面也是因为重庆话算是我的母语，这让我在拍摄的时候能更好的把控现场的效果。▲《春水》剧照影片当中出现的鱼其实是水的一种外化，因为我想去强调「水」这个元素，所以我想到了鱼。首先在我的语言当中，水在「河」这个意象里面对应的就是被淹没的家；然后玉珍家里的鱼缸底下也有一个小小的土房子的摆设沉在水下面，包括影片最后钥匙沉到了水底的画面，其实这都是影射现实生活中她的家也曾经淹没在水下的这样一个表象。▲《春水》影片截图「水」对于这部影片来说是一个综合的隐喻。它是被淹没的家，同时因为我们的母体也是被羊水包裹的这样一种环境，也就对应着主人公想要回到故乡回到母体的渴望。除此之外我也想借「家被水淹没」这件事情表达出这是一种现代化城镇化所带来的一个结果。因为中国正在以一个很惊人的速度前进，这种力量在一定程度上会摧毁我们的过去，摧毁我们的根，这就将我们过去的记忆一同淹没在了水下，就像我自己的家也被淹没在了石油马路底下一样，而那些过去的田园老建筑和房屋就被西方化的巨大的城市建筑所代替。另外，「水」也象征着不断变化的流动，与「城市变迁」这个大主题是相通的。可能我一转身，水和河流就已经是另外一个地方了。一切都在流动，一切都在变化，一切都是循环。个体生命的循环在大社会的历程之下就显得非常渺小了，我们无法改变，只能去接受宿命式的循环，成为体制中的一部分。关于影片中「门」这个意象，对应的也是家——片中老人从最开始就一直在找老家的钥匙，她一直想回家。在场景里面只放一扇门的灵感其实来源于塔可夫斯基的《镜子》，那部影片讲的是战后的人的情感，当时由于战争整个家都没有了，只有一扇门，但是老人依然会把这扇门推开，仿佛回到了自己的家中一样。我觉得这个片段对我的影响是跟我的记忆，跟我对变迁的理解是一样的——我觉得我的家会荡然无存，但是我心里的那回家的门会永远存在，哪怕只存在于我的梦境当中，我依然渴望着回到自己的家里，渴望着推开那扇记忆的门，回到故人身边，回到消逝的时间之中。▲《春水》影片截图影片的名字其实一开始是想叫作《春来江水绿如蓝》，这首诗在我的影片里也借一个小朋友的口有所表达，他在背这首诗，让我觉得一切都有可能回到最初的原点——回到春天，它既代表了一个循环，又代表了一种开始。包括整部片子的色调也是为了更贴合重庆阴雨天的氛围，把那种潮湿的质感做一个强化。而片中余光中的《风铃》那首诗，也是一个巧合，我很喜欢这首诗，把它放到这部影片里也觉得很贴合，一切仿佛都是一种自然而然的和「水」、和潮湿的重庆有关的创作。另外，影片当中唯二出现的两段梦境也是我想交代的主人公的时代背景是「三峡移民」，因为玉珍和丈夫约好在家里等他回来，但是后来玉珍被迫移民，没办法留在原地等丈夫。影片开头的那段梦境就是玉珍梦到自己登船离开后却看见丈夫站在河岸边，这就导致了她后来一直想要回去的强烈心愿。对于主人公来说，故乡的意义不仅仅是故土而已，还有自己爱人所在的地方。而回不去的家，便沉积为真正的乡愁。▲《春水》剧照我觉得电影就是我们表达自己的一个媒介，我可能会比较倾向于像《春水》这种类型的创作风格。当然我也是受到了一些喜欢的导演、创作者的影响，比如老塔、贝拉·塔尔、贾樟柯、毕赣等等，他们对我的影响都挺大的。而我觉得诗意这个词本身就是很主观的，我们每个人生活其实都充满诗意，只是我们用什么方式去看，用什么方式去表达。电影也仅仅只是其中的一种表达方式，它能够去记录你的呐喊，你的眼泪，你对这个世界的疑问以及你对自己的一些剖析等等，我觉得这对每个人来说都是不一样的。这是一个很综合的问题，因为在表达的时候，你心里所想的这些东西都会很直观地被别人看到，让他们去了解你、感受你就可以了。至于观众的评价，好的坏的我都会听，因为对我来说倾听是创作中一个很重要的环节，但我不会真正在意说他们是否理解到了我想表达的每个点。我觉得无论是创作者还是观看电影的人，都其实本质都是在看自己在这个作品中的一种投射。我现在正处于刚从校园自由的创作环境脱离到社会工作的状态，而我本身在生活中就是一个不怎么爱说话的人，我更愿意去把我所看到的东西记录下来，影像就是这样一个很好的出口，所以对我来说影像创作可能更像是日记本一样的存在，用来表达我自己的情感也好，对周围的一些疑问也好，或者是我得到的一些东西，都可以通过影像去表达出来。我很珍惜有这样一个表达的机会，我觉得这是一个很棒的媒介，而且现在流媒体时代，也可以让更多的朋友可以看到我的作品，我觉得这样很好。在影像创作当中，其实每一步都很重要，但我可能会更侧重于剧本创作的部分，包括前期构思的时候每个人是如何看待这个世界，如何观察世界以及个体的敏感程度融汇成了一个整体剧本。这就是我觉得创作中相对重要的部分，而在这个部分当中，我认为最重要的就是人物创作。在进行创作的时候，我会去观察生活中的各种细节。影像里的那些诗意的东西其实存在于每个人的生活，每个角落都有诗意，重点在于是否有足够的敏感度去捕捉这些诗意。每当我有一个成型的想法的时候，我会去跟各种朋友沟通聊天，包括老师、同学、朋友，去找到一个更好的（想法）或者是我创作中可能存在的缺陷。在我一直以来的创作过程当中，我能感受到自己的变化。比如在以前，我可能会更侧重于画面的表现力和美观程度，会比较在乎它是否能表现出我所学到的知识，是否具备足够的专业度。到后来，我慢慢地开始放掉这些东西了，因为我觉得创作到最后无论怎么样，都需要回归到影像的本质——也就是每个这个时代下小人物的真实生活，而影像的伟大，也来自于映照出每一个普通人身上的不凡之处。采采流水，蓬蓬远春。河流翻腾，波纹荡漾。水是最多变的流动，也是最不变的初始。在潮湿的重庆，当初的三峡移民如今的家都在哪里？过去的记忆被水流覆盖，那些牵挂的、放不下的、回不去的遗憾该怎么找回来？“春来江水绿如蓝”，流落远方的家人何以“忆江南”？🔗AME

和真实的初心重新连接，仿佛一场自我和解的重塑。跌跌撞撞地游走在这广袤的大地上，四处探寻，一边前行，一边遗忘。有一天终于恍然大悟，决心一步一步坚定地走向真实的自己。Reconnecting

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于青年创作者张旭煜和他的短片作品《刺骨》。十八岁少女李琪与好友潇潇结伴从浙南小城来到上海“捐卵”。两个女孩各怀心事，“捐卵”之旅惊险迭出。编剧、导演：张旭煜青年导演、编剧硕士毕业于英国伯恩茅斯大学电影电视导演，第六届“青葱计划”五强，作品曾入围第13届北京独立影像展、2019年度布鲁塞尔独立电影节、2020年HiShorts厦门短片周、第5届86358贾家庄短片周等影节展，并获第6届重庆青年电影展最佳编剧奖短片类提名、第3届内蒙古青年电影周“十佳短片”等奖项。《刺骨》预告片「点击阅读原文查看完整视频」

Armstrong。2017年拿到美国艺术家签证，留美期间一直在洛杉矶从事影视行业工作。2018年作品《EMILY》收入《美国应试教育与作品研究》一书当中。作品:青春/爱情网剧《侬好,我的东北女友》

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Creative）由最初只是漫无目的角色涂鸦演变成对创意力量的一种探索。2020年逆境下横空出世成立工作室，主力动画以及围绕故事为核心的相关产品开发。●《家》/MiffyLaw&Lily

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于青年创作者蒋闻和他的短片作品《水仙花》。首映海报这是一部简单的作品，一位名叫水仙花的男孩勇敢追求自我和爱的蜕变历程。水仙花经历盛开引人，而后鲜艳动人，最后凋谢重生，这个如水一般的男孩随着西湖的水一起心生波澜。编剧、导演来自杭州/「绿岛」工作室创始人/2018年毕业于中国美术学院视觉传达系/现就读于萨凡纳艺术学院以下为导演自述：这部片子最初的灵感是来自一位朋友，他告诉我希腊神话中水仙花的故事：纳西索斯(Narcissus)是一位年轻貌美的少年，他经历爱戴，欺骗和破碎，最终成为了湖边的一株水仙花。“Narcissus”这个词除了有“水仙花”的意思之外还有“过度注重自己外表的人”的意思。我把Narcissus的神话故事，加上我身边的一位美男子好朋友，再加上杭州这三个元素进行融合，于是有了这部作品。我这部片子其实主题很轻松，没有把它当成一个很“电影”的事情。我所拍摄的主角是一位LGBTQ+群体中的一员，但我并未想要通过这部片子去为这个群体发声或是去说教大众，而是想展现一位大学生，一位美男子的简单一天。在这部片子中，我只是用一个简单的故事来展现主人公“康康”的美以及杭州的美。“康康”在片中的两种身份也代表了他渴望脱离孤独，对爱情或者是更好的自己的渴望和追求。他的内心变化和情感经历，其实类似于一个绽放和重生的过程。所以如果要我给他一个词来作形容，我觉得应该是"生命“。这部片中为数不多的亮点之一可能就是我拍了一个“跳西湖”的镜头。我身边有许多朋友跳过西湖。最早是一位我的老师，他在从纽约出差回来后感觉对大都市纽约非常失望。回来后他感叹杭州太美了，最后选择在一个夜里用跳西湖这个方式得以将他的情感抒发。他最后发了一张他在西湖中和西湖的水的一张自拍，我记得他在照片里笑的特别灿烂，像是找到了一个舒适的地方。我跟好多朋友聊天，发现有个共性，就是身边所有跳西湖的人，没有一个是计划过的。这种临时燃起的行动力是吸引我的。多年后有天我做完眼睛的复查手术然后去西湖边散步，再次想起“跳西湖”的事情，便决定要拍出来。我觉得这是一个临时的抉择，也是一种临时升起的行动力。

10月18日晚，第五届平遥国际电影展产业荣誉获得者名单正式公布，AME影视计划出品的科幻短剧集项目《黑草》（编剧：程卫东）从三百多个剧集项目中脱颖而出，荣膺“平遥创投·剧集计划”单元特别表扬奖！授奖词：黑草，既似一幅波澜诡谲的画卷，也是一曲婉转低诉的恋歌。科幻之路不易，值得鼓励。“平遥创投·剧集计划”是平遥国际电影展产业板块的新设单元，也是内地电影展首度设立剧集创投，针对总集数3-12集、具有卫视或线上流媒体平台播放潜质的华语剧集项目，旨在发掘优质的华语剧集项目及新锐创作人，促进电影与剧集领域间的创作融合，为新锐创作力量提供产业沟通、资源互动和融资平台，为优秀作品提供孵化机会，致力于成为发现华语剧集的重要窗口。《黑草》是AME影视计划开发的第一部剧集，也是程卫东个人的第一部科幻类型剧集项目，在此之前他曾创作过《帕蒂卡》、《急速营救》等科幻电影。程卫东Chen

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于入选六月佳片片单的青年创作者炎冬，和他的短片作品《谋杀录影》。影片详情本片主要讲述了一名电影学院的大学生，他在做兼职外卖员，一边送外卖一边拍摄途中的见闻，目的是按照导师的要求制作一部纪录片。可令他始料未及的是，他发觉手中外卖的送达地点，竟是一个凶杀现场，而他最终也未能逃脱凶手的魔爪。炎冬，31岁，山东人，现定居杭州。非电影专业科班出身，目前在书店工作，利用业余时间写小说、拍短片。短篇小说《对话》获第二届十三恶人文学奖。导演短片《谋杀录影》入围国内多个影展，并获2020年燕郊新浪潮影展优秀影片奖。制片短片《夏天的夏天》获台湾A.V.Mapping短片展最佳剧本奖。

↓为什么要换LOGO旧版的图标设计以“AME”三个字母的结构重塑为主要设计方向，为增加图标的厚重感在底部添加了一行字母：ART

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于入选九月月度佳片的青年创作者杨皓，和他的短片作品《野生导演》

Hao浙江师范大学艺术硕士，微信公众号“木子记录”运营人，主要研究方向为纪录片。所获荣誉：2017年第九届全国大学生广告艺术大赛湖北赛区三等奖2020年第五届中国梦青年影像庆典短片单元一等奖、三等奖

（AME影视计划合作高校持续增加中）欢迎更多高校报名参与影展活动参与方式扫描上方二维码联系工作人员往期活动照片：

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于入选六月月度佳片的青年创作者宋俊义，和他的短片作品《珍妮花》。Jenny是一名混血儿，从小在中国南方长大。大学毕业后的她百无聊赖，无所事事，远在家乡的姑妈邀请她回去一趟，Jenny迟迟没有做出决定。最近，她经常做梦，梦见她身在丛林中，那种感觉即陌生又熟悉，像是回到了家乡。《珍妮花》预告片

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于入选六月月度佳片的青年创作者王嘉乐，和他的短片作品《追寻》。离婚后过着浑浑噩噩生活的王青松，临近年关，和女友“约会”过后亲手送上出租车的女友却失踪了。在面对之前没有成功破获自己女儿失踪案的老战友李队长。王青松选择不顾李队长阻拦，并一口咬定了残疾的出租车司机就是罪犯。并踏上了寻找女友的道路，在被一贯看不起自己的前妻认可后，寻找女友的道路也变成了拯救自己混乱人生的道路……

张薇《罗南的演讲》王毓卓《洗礼》张宇《水仙花》蒋闻

创作者将获得5000元人民币（税前）AME创作扶持奖金；创作者将获得官方认证的电子版证书及季度佳片LOGO标识；创作者将有机会直接录取AME工作坊；AME将为获奖创作者提供作品孵化和扶持服务。You

选择联合呈现这五部短片组成片单「Re-Landing——重新着陆」。经历长途远涉，我们依然饱富冒险精神。AME“影像行动”2.0巡回展映AME

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于入选四月月度佳片的青年创作者张宇，和他的短片作品《洗礼》。与世隔绝的小岛上，退役警察陈国栋终于在一个教堂里找到了八年前杀害女儿的凶手吴炳元，却发现对方已经成为了一个牧师，还收养了孤女阿红。吴炳元恳求陈国栋宽限两天，等到阿红的洗礼仪式结束再动手，陈国栋默许了。两天里，陈国栋目睹了吴炳元的舐犊情深，回忆起自己和女儿的点滴，复仇的决心逐渐动摇。然而洗礼当天，牧师却落荒而逃。当陈国栋追上他，质问他为何欺骗自己也欺骗上帝时，对方却毫不犹豫地向他反击。一片混乱中，陈国栋误杀了吴炳元。回到教堂，面对满脸期待的阿红，陈国栋一时语塞。导演，兼任编剧、策划及剪辑。2020年毕业于北京电影学院导演进修班，完成导演短片处女作《洗礼》。曾就读于中国传媒大学新闻学院，2017年在美国南加州大学取得硕士学位。在美国期间，于海岸线娱乐公司担任剧本责编，负责独立电影项目《JOWLS》的审稿孵化；之后加入美国燃石娱乐公司，与好莱坞著名剧本医生

Kaurismäki）在浸会大学的学习过程中，我更多的是得到电影技术上的经验，同时也遇到了一群有共同理想的朋友，这样拍起片来没那么孤单。

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于入选月度佳片的青年创作者李颖怡，和她的影像作品《这众所周知的事》。高考前一百天，凌晨四点，一名高三男生不幸自杀坠落在班主任家的阳台上，让这位班主任和她的女儿卷进一场不断演变的舆论和关注之中，这众所周知的事的背后，却有很多不为人知的事……青年导演编剧，策展人，创办憨人文化，开发与制作影视项目同时，并发展憨人文化厂牌下的社群文艺活动，现今已策划举办了数十起戏剧影像展，后现代舞台剧

生于广东广州，独立广告导演，毕业于北京电影学院导演系进修班。16年入行，先后担任过摄影，剪辑与广告策划，18年转为广告导演。代表作有《绑架》、《回声》、《导盲杖》、《同路人》等。AME影像行动2.0

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通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。经过层层筛选和讨论，我们将AME"影像行动2.0”夏季佳片颁给青年创作者郑康的短片作品《鸟撞》（Bird

话诚挚感谢参与影片后期制作众筹的朋友们，正是你们的帮助，才让影片有了今天的成绩，我们会在影片电影节之旅期结束后为您制作海报、明信片、收藏DVD等回馈礼品。感

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2021年6月25日19:00-21:00第二届全国高校毕业YUN展将于线上同步开启

则将代际和解铺叙至日常的细密褶皱之上，迂回和留白让返乡笼罩在淡色朦胧之中。重新连接，AME“影像行动”2.0

文案策划：黄羽婷视频剪辑：张浩楠视觉设计：杨欣欣活动统筹：鱼翔睿🔗断线re重连

经历日常生活大规模的悬停与阻滞，公共场域的陡然消解，同时也伴随着壁垒长墙的频频营建。我们有时手足无措，偶尔脆弱绊结。在今天，现代性意义上的人际孤岛已经演变成为数位网格中的闪烁节点，在不可预期的集体危机和无法闭锁的个人热望之间，我们似乎正在遭遇着或酷烈、或黯然的断线时刻。

游小镇举行。活动于下午二时开始，晚上九时结束。本次活动由中国音像与数字出版协会指导，中共绍兴市上虞区委员会、绍兴市上虞区人民政府主办，e游小镇和北京共享丝路研究院承办，并由AME

国际艺术中心是一所以国际知名艺术院校海归导师与海外在职教授为主要师资力量，专注于艺术与音乐留学规划、作品集辅导、国际艺术与音乐资源整合的专业艺术留学咨询教育学校。

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者，经过层层筛选和讨论，我们将AME"影像行动2.0”春季佳片颁给青年创作者陈楷文的短片作品《秦淮河》（Summertime,