VOL.30 李颖怡：希望《这众所周知的事》能够被众所周知

通过寻找与发掘创意影像作品，我们希望探索影像表达在今天的的更多可能。扶持、发掘和协助更多优秀的青年影像创作者。本期访谈，我们聚焦于入选月度佳片的青年创作者李颖怡，和她的影像作品《这众所周知的事》。

高考前一百天，凌晨四点，一名高三男生不幸自杀坠落在班主任家的阳台上，让这位班主任和她的女儿卷进一场不断演变的舆论和关注之中，这众所周知的事的背后，却有很多不为人知的事……

青年导演编剧，策展人，创办憨人文化，开发与制作影视项目同时，并发展憨人文化厂牌下的社群文艺活动，现今已策划举办了数十起戏剧影像展，后现代舞台剧 《两个人》入围各大国内戏剧节。2017年毕业于中央戏剧学院戏剧影视导演专业，保送中央戏剧学院戏剧与影视学研究生。2017年拍摄第一部处女作电影《这众所周知的事》，该片入围第十三届FIRST青年电影展产业放映，入围旧金山新概念国际电影节。短片《对她说》入围中国国际电影节，入围中韩青年电影展，荣获国际女性电影节最佳剪辑、国际大学生电影节最佳导演。电影剧本《绿站村的吉他》入选国家广电总局青年剧本扶持计划。

《这众所周知的事》预告片

以下为导演自述：

初中我做了课本剧《项链》，把它改成了话剧剧本。那时候也不太懂，跟语文老师交流，没想到排完以后，整整一个小时三十分钟，完全超过学校艺术节的要求，按照我们那边大剧院看到的标准在做，包括舞美。那段时间，我天天都在做这个事情，有点入迷了。初中毕业之后，我觉得好像找到了喜欢的事情，就是做导演，所以开始查资料，去了解这些能够让我成为导演的学校。

我们毕业答辩前要准备一年的毕业短片剧本，我想了几个故事方向，跟导师聊完之后，觉得全是长片的构思。他说其实你可以试着拍一个长片，我心里面其实也有这样一个想法，但是有人把你的心里声音说出来了。

我大学一直在思考，女性做导演客观来说，还是挺费劲的，可以拍很多短片，但是不代表你马上可以做院线片，哪怕是剧集的职业导演，路很漫长。我跟自己有个约定，如果大四真的拍了长片，在那个年纪能干这件事情，接下来这条路我一定能走下去，不管遇到多少困难。后来大学毕业我就自己跟同学正儿八经地成立了一个公司：北京憨人文化有限公司。

我选了一个我觉得这个年纪最适合拍的故事，就是校园题材。然后就开始张罗了。开题那天，我的片子已经融到了一部分资金，剧本写完了，演员我也找好了，差一点钱我就可以开机了。系里讨论了很久，最后老师们都很支持我，结论就是我在长片基础上，剪一个短片《对她说》给系里面作为毕业作品。

当然，因为《对她说》完全是强行剪出来的，所以总会觉得故事没讲完，如果让我单纯拍一个短片，我一定不会这么拍和这么剪。因为毕竟30分钟讲清楚一个故事和90分钟讲清楚一个故事，不是一回事。30分钟我可能更多会把关注点放在卢筱珊身上。

创作时，我不太关注自我，可能有把我自己的东西投放到故事里面，大家都有觉得卢晓姗有我的影子，但这个故事其实并不是从我自己家里的事情出发。我本科的第一个作业，每个人都要拍和跟踪有关的片子，只有我一个人拍了鬼片，好像女性悬疑、女性惊悚，从我第一个大学习作开始，就有这些元素了。

我从小就会有一种感觉，把自己抽离出来，客观地去观察我的妈妈、我的奶奶、然后我的阿姨，还有我身边有很多女性的家庭成员，她们人物关系的变化，以及她们所身处的这个环境所带来的影响。

上大学的时候，每次回家我就会拍她们，拍我的家族很多的事情，拍的时候也有跟她们聊，也知道很多关于这些不同类型的女性的背后的各种各样的东西，可能潜移默化地让我对女性本身很有表达的想法。

我的家乡是温州，温州这个地方也很特殊。温州有很多那种可能会让人很羡慕的家庭主妇：漂亮、年轻、衣食无忧。她们家里条件很好，在家里照顾孩子，又看似自由地逛街、美容、跳舞，她们很前卫，但也很传统。我身边90后的女性朋友到了要结婚的年纪，很多都选择了这种方式。我觉得这个关于家庭主妇的现象很有意思。

因为我准备结婚了，就开始知道很多结婚的习俗。温州这个城市，物质跟婚姻绑得非常紧密，不管是多开明的家庭，都会需要遵循某些习俗。虽然我觉得根本没有必要，但准备结婚后，会发现其实不是两个人的婚姻，是两个家族的婚姻。婚礼就像是一场给两个家族看的表演秀。我的家乡以及我的经历对我影响很大，所以想继续创作女性题材。

当时有接触很多这样的新闻事件，我们当地也有这样的事，最早我其实是揪着从自杀的男生开始构思人物关系，有两个侧重点，一个是男孩的死和学校的关系，另一个是师生关系，衍生的母女关系。

前段时间，成都四十九中坠楼的事件我一直很关注，身边很多朋友都不约而同来找我聊，说这个事件跟我初稿剧本很相似——围绕男孩自杀的的四个空间：学校、学校的会议室、教室和校门口，但是我后来改的时候把母女关系情感放大了。

片子到现在已经坚持了三年。17年当毕摄拍完，18年开始跑审查、许可证这些事。我当时送审的时候还洋洋洒洒写了一封很真诚的信。不过好多跟我说运气好，收到很多具体意见，可以去改。不像有些导演的片子，上面没有太过具体意见，很多导演就因此放弃了。现在我的想法是保留一般纯作者的版本，而审查的道路，继续坚挺吧！

音乐能让人无边无际地去想象，拍摄MV就相当于你的命题是音乐，根据灵感去构思3-5分钟的东西，同时又给了一笔相对充裕的资金，去支持我创造这5分钟的梦境，很自由，对我而言有很多东西可以做，也可以很方便地跟艺人聊自己想呈现的东西，而且这首歌创造额外的影像价值，而且发出之后马上就会得到反馈。这会给人在创作上很大的激励，同时你也会开始进一步思考，所以我觉得MV其实挺锻炼自己的影像表达的。

而且，我拍MV也有自己的私心，是完全按照电影的级别来做的。当时刺猬乐队全国巡演，我去了杭州酒球会的那一场，《在心间》后面就是我导演的MV，用了三个大屏，有前后关系，把整个空间做起来，所有的观众全抬头看，有一种站着看电影的感觉，观众被影像刺激，加上音乐本身的力量，特别像是默片时代放映会的感觉，效果非常好。

因为我当时拍的时候，用的也是电影级别的拍摄方法和思维，在大银幕上放，就会给人更强的视觉冲击，还有叙事引导，对观众心理的震撼效果很强。我自己也有点热泪盈眶。我旁边的那些蹦着的人，也有很多看哭了的。所以我觉得MV是很有意思的。

因为MV现在大多时候是手机传播，有时候甲方也不一定认可要用电影级别的拍摄方式，但我会坚持。因为最后出片的时候，大家就会感觉到那个与众不同，我觉得这也许就是电影的魅力，我努力想要让他们的音乐更有电影感，可以承载听众的视觉记忆。

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