AME影视计划剧本工作坊系列讲座—刘健
刘健
1993年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。
2010年动画电影《刺痛我》获得诸多国际国内奖项并且入围昂西动画节长片竞赛单元。
2017年动画电影《好极了》入围柏林电影节主竞赛单元。
现为中国美术学院副教授
AME 大师讲座第四场由动画电影《好极了》导演刘健老师开讲，中国美术学院高世强老师主持。刘健老师先为大家放映了他的动画电影《刺痛我》，由这部动画影片展开，讲述了自己的创作历程并为学员们解答了疑惑。《刺痛我》是刘健老师的第一部电影，在2007年时刘健老师觉得当时他所擅长的艺术手段比较难以展现内心想法，而又对电影有着一种亲切感，就选择了自己的同名小说改编成剧本，开始了这部动画电影的制作。
动画电影《刺痛我》海报
《刺痛我》全程由刘健老师一人完成，刘健老师说在开始之前并没有了解过制作这样一部动画电影需要多大的工作量，他幽默地说曾向一个业内的朋友表达过想要做一部动画电影的意愿而得到一句“无知者无畏”。刘健老师表示再大的工作量，也只需将注意力放在手边，“就好像造飞机轮船，是由一个个零件组成，而对于一部动画来说，这零件就是一个个镜头”。《刺痛我》在2009年完成，这次为学员们播放这部影片，实际上是这五六年来自己第一次再看这部影片。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l01108lt1em&width=500&height=375&auto=0动画电影《刺痛我》
有学员问刘健老师剧本是打磨完再画还是边写边画，刘健老师表示当时有一个预算，打算一年半完成，在自己的同名小说《刺痛我》中加入了当时的一些社会事件和政治新闻，大结构和小说相同，然后再定设定。最大的挑战是在制作层面，动态分镜非常难。在影片中有两条线索，原本有三条，制作途中发现非常拖沓就删除了其中一条，浪费了半年时间，显示了剧本的重要。
“在纸面上的打磨是最省钱的，就是剧本的打磨。”
学员提问为什么以这样一种写实风格来叙述这样一个故事，刘健老师回答动画无论内容还是外在，都是很开放的，很多人被日本美国欧洲的动画先入为主，这部动画琢磨了很久，形成了“我”的语言，写实题材需要冷静的语言。
刘健老师认为剧本的构成和一幅画是一样的，开头结尾先定，加入人物的情感，在《刺痛我》中，前十五分钟略显沉闷进展缓慢，但观众将情绪带入之后，剧情中矛盾冲突越来越多，无论是单线的还是多线的，中间先有一个小的冲突，然后再放缓。对白非常重要，尽量精拣，将可有可无的删除。
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动画电影《好极了》预告片
有学员对影片中部分镜头少帧的情况，向刘健老师提出如果在条件充分情况下会不会用少帧的技术方式。刘健老师笑称这是代表动画界的发问，并回答学员少帧并不是预算问题，因为实际上并不存在预算方面的问题，而是代表了当时的状态，以这样的一个叙述方式，假如每一帧都做的非常完美，动作上就会显得轻了，不符合这样的一个故事。并表示在下一步动画电影《好极了》当中，肢体动作会更加饱满和高级起来，在帧数上也会略加调整。
动画电影《好极了》剧照
“技术永远用来为主题服务”，刘健老师以习武为例，练武刚开始每一招都想着如何好看，但到了最高境界，就摒弃了花样，每一招若有似无，一般人看着好像这一剑刚点到就收回去了，其实当中蕴藏了很深的功力。“最好的技术就是没有技术”炫耀技术不是好的电影，好的技术会反作用于主题，控制很好的表达，技术是拿来用的，永远不要害怕技术。
刘健老师在讲做最后为大家播放了他的下一部动画电影《好极了》的预告片，并表示《好极了》正在努力通过审核与大家见面，学员们非常期待。
（文字：王怀民 摄影：孙晓宇 编辑：雪子）
A=Academy（学院）；M=Movie(电影)；E=Education（教育-育人-人才）；
AME影视计划包括：
一次“影像艺术向何处去/回望与前瞻” 学术论坛
一个剧本工作坊
一个国际影视实践者论坛
主办：中国美术学院跨媒体艺术学院、全国艺术专业教育指导委员会影视分会
承办：中国美术学院跨媒体艺术学院、浙江华策影视股份有限公司
协办：华夏徑山微电影小镇、深圳市大疆创新科技有限公司
参与院校：中国美术学院、中央美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、广州美术学院、南京艺术学院、中国人民大学、浙江传媒大学、华东师范大学、南京师范大学等。
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