专访杨向华：希望再来一百部“灵魂摆渡·黄泉”品质的网络电影！|先行者计划

文| 朱婷

从饱受诟病到逐渐被认可，从0到实现4000万的票房分账，作为至今市场规模发展最为快速的网络电影，在2018年迎来分水岭。

这一切还得从四年前说起。2014年，爱奇艺率先提出网路大电影概念和商业模式，直接提出者是爱奇艺高级副总裁杨向华，他也因此多了一个行业标签—“网大之父”。

有意思的是，杨向华很少会选择公开说关于网大成绩、目标之类的话。他认为：“爱奇艺做事的风格一直是先踏踏实实做事，没什么好大肆说的”。

如今，四年过去了，首谈爱奇艺的新阶段的网络电影目标，杨向华笑称：“如果非要我拍脑袋的话，那就再来一百部《灵魂摆渡·黄泉》品质的网络电影。”

带着对网络电影的发展态势、视频网站的付费市场空间以及爱奇艺接下来的系列战略布局的好奇，网娱观察（ID：wldygc2016）独家对话了鲜少接受采访的爱奇艺高级副总裁杨向华。

付费市场

今年第一季度爱奇艺财报显示，截止3月31日，爱奇艺会员规模达到6130万，这个阶段《偶像练习生》、《热血街舞团》、《机器人争霸》等爆款内容的涌现，爱奇艺付费会员在近几个月保持着快速增长。

从用户画像来看，主流观众人群聚焦于年轻人，30岁以下用户达到80%，男性用户约占60%。一线城市用户渗透率最高，而从用户绝对数量来看，二三四线城市用户规模更为庞大。当小镇青年们也在看《灵魂摆渡黄泉》、追《芸汐传》时，这意味着视频平台从内容到体验都足够下沉，也更加多元。

“三家视频平台加起来可能一个多亿的付费用户，而且会员重合度很低，可能只有20%—30%，大部分都是独占性会员。”杨向华认为，“我们预计至少还有一倍以上的上涨空间，开拓新用户仍是当下视频平台的首要任务。”

这些年在世界各地考察视频平台付费模式，杨向华觉得唯一比中国做得更好的就是美国，其他国家的付费市场规模相对较小，“大部分在学Netflix，还有一些在学爱奇艺，”他笑道。Netflix模式主要以付费为主，爱奇艺则是免费+付费，“我上次跟马来西亚的一个视频网站聊，他们基本就是在学爱奇艺免费+付费的商业模式，他们觉得这个模式非常好，很适合发展中国家。”

在北美成熟市场，包括Netflix、Amazon、Hulu、YouTube、Red、HBO等平台提供多样化的内容，“付费内容这个产业想要做大而全是很难的，一定各有各的内容，各有各的优势。”市场成熟以后，付费用户会购买多家的会员内容，订阅多个电视台，因此未来市场一家独大不太可能。

“当然，我们希望爱奇艺能成为绝大部分用户首选的APP，如果爱奇艺上没有，再去别家看看。”杨向华坚定地表示，“爱奇艺在内容方面，会永远保持给会员看到他们想看的东西。”

“摘果子”简单，“种树”难 ，网络电影急需专业人才

从2014年爱奇艺首次提出网络大电影概念，到今年《灵魂摆渡黄泉》、《齐天大圣·万妖之城》分账票房接连冲破4000万，网络电影工作委员会正式成立，网络电影市场经过四年的发展，迎来行业升级和标准化的春天。

先院后网、网院同步的态势正在慢慢崛起。不过比起好莱坞Netflix与好莱坞传统六大关系紧张，杨向华认为爱奇艺的态度肯定不会那样激烈：“爱奇艺不是来电影产业捣乱、抢别人的饭碗的，我们就做好自己的事情，拿自己该得的一部分。”

“市场到了一定规模，自然而然就会被关注，很多参与方会进来，目前网络电影仍然还不到收益的时候。网大产业确实需要一个权威的评价体系，由专业协会来引导创作者往哪个方向去走。所以网络电影工作委员会成立，我觉得很好，爱奇艺很支持。”杨向华笑起来。

爱奇艺一直以来是网大领域的领军者，据杨向华透露，爱奇艺在网络电影版块的资金分配，规模与每年采购院线电影新片上的投入相当。“电影院的新片都是大片，我们花版权费属于采购模式，网络电影是分账模式，但两者的金额基本上是一样的，以后可能还更多一些。”

今年以来一个明显的趋势是，腾讯和优酷都开始发力网大，提出新的票房分账模式，并力推一些代表作。虽然领先优势依然明显，但是否会感到一丝焦虑？杨向华对此很坦然：“对爱奇艺没有影响，越来越多同业发力，这个市场才能做的更大更好，这是必然的。”

谈到当初入局网大的初衷，除了看到商业机会与市场空白，纯网内容产量和产能严重不足，杨向华认为很重要的一点是为影视行业储备和培养人才。“尤其是这几年，灯光、美术，甚至连盒饭都翻着涨，就更不用说演员、导演、编剧和制片人这些了，专业人才远远不够用。”

“摘果子”简单，“种树”很难，但这事总得有人做。与其与院线电影片方和电视台争夺人才，不如主动孵化，为青年电影人们提供更多实践的机会。

尽管近两年，爱奇艺发起了海豚、幼虎和天鹅、大爱等一系列人才扶持计划，但杨向华仍表示：“真正好的持久的扶持就是提供公平竞争的机会，我们把台子搭好，能不能跑出来，就要靠自己了。”

“只有让一波人成长起来，继续拍影视作品，最后内容供应才能跟得上，整个中国的影视产业才会走向真正的繁荣。爱奇艺希望做这个产业里非常重要的一环，”说这话时，杨向华的语气很笃定。

网络电影出口

如今，网络电影进入了一个新阶段。

一方面，以爱奇艺、优酷等视频平台，淘梦、新片场等纯网内容公司等为主的网大探路者们，已经摸索出一条相对清晰的发展道路，行业产业链开始初具雏形；另一方面，新的渠道出口和商业化尝试也在逐步开拓中。

比如网大领域的IP系列化。过去一些有票房口碑保障的院线商业电影会做系列片，将电影品牌化。杨向华认为，网络电影也会走类似的道路，但他个人并不鼓励多部套拍模式，“不论做电影还是剧，最难的就是不可预测性。第一部成功以后拍第二部，风险相对较小。”

针对现在市场上一些公司大量囤积IP，主打IP网络电影的现象，杨向华委婉地不做评价：“这属于各家的策略。就像电影行业有人喜欢先发一个片单，最后一部部做起来；有人不发片单也能做起来；还有的发了片单之后没做成。最后还是看结果。”

此外，网络电影《陈翔六点半》系列的逆袭成功，也带来一个新思考：网络电影正逐渐成为短视频IP的变现新渠道。

“当然，这个方向和模式肯定是没问题的，但前提是你得先得把短视频平台和用户做好。”杨向华告诉网娱观察，并不是任何一个短视频博主或者平台现阶段都适合走这条路，严格意义上来讲，只有这个类别里面的一些优秀者，才能干这事。所谓IP需要较为庞大的粉丝基础，本质还是回归内容。

品质呼吁：再来100部“灵魂摆渡·黄泉”

网大市场步入正轨，也吸引了更多的传统内容创作者入局。

今年爱奇艺上线的网大《灵魂摆渡·黄泉》被认为是一部具有市场阶段性标志的作品，商业化和口碑兼具，目前分账票房已经突破4000万，豆瓣评分人数超过4万。

出品方北京完美建信影视文化有限公司则打造过《射雕英雄传》、《绝代双骄》等多部经典影视剧。据杨向华介绍，网剧《灵魂摆渡》播出之后，爱奇艺和编剧小吉祥天等就有在计划出番外网大，长达两年多的反复讨论，最终呈现出一个区别于大部分网大的《灵魂摆渡·黄泉》。谈及这部网大的成功点，杨向华直言：“还是用心、潜心做内容。”

去年，爱奇艺专门成立了海外网大部门，对接香港、台湾等的电影公司。“但其实香港本土电影现在越来越少了，香港公司、导演都来大陆拍片，很多网大背后的制作班底现在都是香港团队。”

在今年的爱奇艺世界大会之网络电影高峰论坛上，杨向华坦言网大市场发展至今，似乎有些本末倒置。大家对于点击和分账的关注过多，导致部分从业者过度关注商业回报而忽略社会效益。

而像《哀乐女子天团》这样口碑极佳的网大，票房成绩却很一般，至今谈起来杨向华依然有些遗憾。现在对于一些偏文艺、商业化不是那么强的影片，爱奇艺出台了专门的奖励机制，提供额外收益鼓励大家去拍。“因为这些片子其实从纯商业的回报很难赚钱，但如果平台不支持和鼓励，可能就没人拍了。但这些作品其实很好，市场也需要这样的作品。”

今年，爱奇艺将进一步提高网大的上线门槛和评级标准，内容方面对于价值观的倡导要求会更多。杨向华觉得此前爱奇艺作为平台方，有些过于心软，觉得一部影片既然拍出来了，耗费了财力物力人力，即使制作粗糙点、故事稚嫩点，也尽量能让上线，有一个被看到的机会。但久而久之，部分人养成了“底线创作”的擦边球心理，这对其他潜心讲好故事，做好内容的人是不公平的，危害整个行业。

“我在大会上说的话，是想告诫大家不能固步自封，觉得以前做这个成功了，现在还是照着套路去做，那肯定是行不通的。”推进首尾效应和淘汰机制固然残酷，但杨向华认为“少部分人赚大部分的钱是任何一个良性市场应有的样子，大家都赚钱的生意市场不存在的。”

最后，我们聊到爱奇艺今年在网络电影方向的目标，“其实从来没有定过目标。”杨向华想了想，突然开怀笑道，“如果非要说一个，那就是好的作品不断涌现，再来一百部“灵魂摆渡·黄泉”品质的电影吧。”

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