“评级定生死”概念被打破，网络电影值得做丨【权利榜】论坛干货
作者 / 苏苏
2020年，网络电影获得空前的增长机会。
更多院线公司和传统电影人才加入网络电影赛道，院网人才互通。网络电影迎来更高阶的全面升级，题材、故事、制作、阵容全面向院线电影取经。单片营销体量及制作营销比逐渐向院线看齐。最直观的变化是，全年分账票房破千万的影片数量将近80部。
品质升级+营销赋能，网络电影终于在2020年打破“（平台）评级定生死”的“行规”，不少低评级的网络电影都获得了更高回报，也有不少高评级影片并未收获理想结果。
这不仅说明网络电影的 C端特征更为明显，同时更指向于：网络电影的内容权重愈发凸显。
是的，网络电影内容的春天正在到来。一年岁末，第五届一起拍电影「权利榜」行业大会暨颁奖典礼之网络电影论坛【2020年，网络电影“破”而后立】，一起来听听关于网络电影行业的真相。
传统题材维稳发力，
多元化、精品化、头部效应明显
企鹅影视副总裁常斌以一组数据开局：截止11月29日，腾讯视频今年共计上线了146部网络电影，奇幻类型占32%左右，喜剧类12%，军事动作类占比10%，“奇幻、喜剧、动作三个类别基本占据网络电影的半壁江山，作为网络电影的主流题材，我觉得这个趋势在明年也不会有太大改变。”同时，以超460万单日票房的佳绩创造新纪录的《海大鱼》也给了行业一些信心。“传统主流题材之外，网络电影如果有IP基础，以及好内容的支撑，一些新领域的作品也有商业上的惊喜表现。”常斌表示。
爱奇艺电影中心总经理宋佳指出，今年爱奇艺网络电影有几个现象令人欣慰：首先，在爱奇艺平台播出的网络电影类型多元化的趋势比较明显，现实主义题材、军事题材、小成本偏科幻类、女性爱情、青春向影片类型蓬勃，空间广阔；其次惊喜比较多，行业里一些非常冷门的题材类型影片也取得了耀眼成绩。“评级定生死”的概念也被打破。再次，今年网络电影呼声很高，大家的期待也越来越高，希望明年多出一些口碑评价向好，被全行业认可的作品，实现“叫座又叫好”。
阿里文娱优酷网络电影中心总经理谷芳芳从不同视角给出总结，她表示，今年优酷网络电影在发力做厂牌概念，比如怪兽厂牌，这个厂牌从2019年至今已经沉淀出近一亿比较忠诚的用户。另外，网络电影行业从“提质减量”更趋向于精品化和头部效应，优酷在电影类别上希望培养出一个蓄水池，不仅让每个项目产生足够的价值，也希望看到网络电影从拼视觉，拼极致感官，到追求故事上对于人性的挖掘和情感的升华，逐渐模糊院线电影和网络电影的区隔。
而11月于优酷上线的《狄仁杰之飞头罗刹》创造了近来“狄仁杰系列”网络电影品质和票房的新高度，实现传统主流题材的焕新，“并非红海题材就出不了好作品，头部精品、一群人用心创作，百花齐放的市场，各种类型都有好的机会。而平台也会扶持更好的项目，一是让更多用户看到好作品，二是希望更好的项目能名利双收。”谷芳芳诚恳有加。
作为《狄仁杰之飞头罗刹》的出品公司，吾道南来以“东方传奇”产品线作为厂牌主类型。创始人刘朝晖表示，电影公司做生意还是做事业都是所谓初心，都得根据各自主创团队的天赋和资源。吾道南来本着追求对中国东方古典文化和至美人性的弘扬传播的初心，会在“东方传奇”产品类型线上持续深耕，并且会以合理的高制作投入极大提升网络电影这个产品类型线的价值。
淘梦创始人&COO王文水则意指不断尝试新题材和创新的重要性。他总结，从《黄飞鸿》，《大蛇》系列到《东北往事：我叫刘海柱》，公司过往年度案例作品都是非市场主流的新题材作品，在内容上大胆尝试，包括对不同人群、地域的目标受众锁定，都是值得提倡的，网络电影切忌扎堆内容和创意重复。“我们也不知道哪一个点是最好的利润点，最终的‘最好’是市场检验出来的，在创新和差异化内容的开发上，淘梦也会跟平台、广电部门做很多沟通，接触了解不同方面的反馈，再坚定一些信心，然后继续往下推动到拍摄阶段。”
映美传媒联合创始人&COO高锐指出网络电影的升级之道，他表示，目前网络电影在“外包装”，如美学层面、选题层面，如何吸引观众往下看这些层面上做得很好，院线电影更在乎价值主张、情绪。这是两种不同的方向，网络电影继续发展，如果在情绪情感，价值主张，以及表达方式等层面不断去寻求突破，其实就可以形成一些突破口，创作出不同以往的网络电影作品，推动行业升级。
除了头部精品收获众望所归的商业成绩，今年也出现爱奇艺评级为B的《变异狂蟒2》收获近1700万票房，并非腾讯视频评级最高的女性向网络电影《龙无目》收获2000万分账，而更多不乏一些最高评级影片并未达到预期成绩的案例。
网络电影发展6年多，从初始的“定级论”到“评级定生死”概念逐步被打破，背后的具体原因有哪些？
常斌一语中的：影片最终票房取决于品质和营销，如果影片品质差，很难靠营销博得高票房。同时，今年也有一些S级影片由于在营销上投入太低，票房不尽如人意。而也有诸如《海大鱼》《龙无目》等影片为网络电影提供了很好的营销导流案例。未来，希望片方能更多重视营销环节，其他影片的营销程度和方式都可以加大力度。
“网络电影评级就像院线排片一样，平台根据对影片本身质量的判断去给到一个初始排片”。所以，常斌认为，即便是A，甚至是B级影片，通过营销或者影片本身质量发酵，在平台的播放数据越好，平台会给到更多的资源助力——如果能用10%的“排片”拿到15%的票房，这恰恰证明优质内容的核心竞争力，平台一定会增加资源增加“排片”。
宋佳则认为，当网络电影不再依赖“评级定生死”，恰巧证明网络电影的to C效应愈发显著。如果出现影片初始评级与票房表现不一致，说明平台对于内容的审核标准慢于用户的接受程度变化，那么促使平台未来无论从选片标准还是后期推广上，都会去做更多规则方面的调整，让更多有资源和营销助力的影片获得更多上升机会和通道。
谷芳芳也认同当前网络电影存在的to B+to C属性，平台在经市场和观众检验之前给影片评级“定价格”，多少会有主观和偏差点，在这方面平台也会不停优化，更靠近用户，遵从数据，同时也会把平台对于行业的期望和内容判断的主观色彩作为考量标准之一，鼓励网络电影更多元，更利好于行业发展。
其次，用户需要做好分众。无论院线还是网络，都需要把最合适的电影放到最合适的发行渠道上。在网络上，“排片”先给出来，看C端的用户效应，如果用户喜欢，平台会持续增加排片。“因为平台会有精准算法和数据洞察，不会因为之前可能有的误差完全地去影响一个好项目的发光发热。而营销确实也很重要，不光是在导流导量的目的上，内容的影响力和口碑都需要一起努力。”谷芳芳总结道。
既然平台会把对于行业的期望和内容判断的主观色彩带到评级的判断中去，那么，哪些内容是被平台鼓励的呢？
一是新类型的创新，且通过创新内容背后透出创作者的用心程度；其次是在成熟主流类型上做出了复合创新、元素类型叠加等，在产品上作出了优化和升级，于故事、特效、服化道等层面。常斌、宋佳、谷芳芳一致认为。
除了平台方积极建言献策，内容公司也在探索着网络电影的优化升级。
近年，经典IP改编成网络电影成为主流趋势，IP改编网络电影也成为市场有力的分账大户，但是，如何成功跨越IP改编的“光环黑洞”，尽力避免口碑争议，夺得票房口碑双赢？
刘朝晖以《倩女幽魂：人间情》的开发过程为例阐述道，如果开发IP，就本着不要辱没IP的初心来做，因为有价值的IP非常稀缺。同时，网络电影不断在中低成本线上反复试错，培育属于自己的原生好内容，它也可能形成自己的IP且具备非常完整和清晰的市场链条，以此带动更大的可能性。
“要求”背后是更高的期许。未来，刘朝晖期待网络电影迎来一个数据更透明、更公平的时代，一个全面TO C的市场，他认为，这也是对在TO C路上义无反顾赌身家，艰难奋勇跋涉的创业者最好的支持。
王文水认为，对于经典影视作品IP的改编开发，需要很成熟专业的制作体系，包括导演、制片人、编剧、演员等的每一环，这样呈现出来的整体内容才可能有诚意有品质。一些经典IP无法超越，很大部分原因是观众对于演员的期待和回忆占了先入为主的印象。而前几年整个网络电影行业内容的制作水平和专业演员的可选择性比较有限，这两年网络电影在制作层面相对成熟，演员层面也有升级，淘梦才开始尝试经典IP的再开发。但超越曾经的经典作品是困难的，更多是致敬和学习，如何做出有趣和新意，创作者的态度很重要。
在高锐看来，经典IP开发是一把双刃剑。而单从用户受众层面，95、00后Z世代所关注、喜欢的内容跟上一代人观众的兴趣品味有些不一样，这也是经典IP改编的弹性机会所在。
其次，网络电影原创内容也可以形成自己的经典，之前的一些网络电影案例，其实有成为优质作品甚至经典的可能性，但当下需要进一步“突破”，要做更多的努力与探索，这些方面是网络电影需要向经典IP学习的。
论坛最后，对于新入局的网络电影团队，常斌的建议也颇为诚恳切实：首先，网络电影值得做。开发时间较短，成本相对低，资金流转高效。其次，建议根据市场和用户需求做项目。平台每日发布的榜单数据公开透明，可以做项目参考。第三，新团队一定要做自己能驾驭和擅长的内容，这样利于公司长久发展。
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