李小可的藏文化情结：简单的执着敲打灵魂

李小可的藏文化情结

简单的执着敲打灵魂

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

---

说起西藏，年近古稀的李小可总会沉思良久，再娓娓道来数十次藏地之旅中众多震颤心灵的故事。在所有这些讲述中，他经常把“坚持”和“敬畏”挂在嘴边，“这些是现代物质社会最为匮乏的”。“藏族文化，不是具体的什么符号或者某一位活佛所能代表的。反而是最不起眼的小事儿，重复发生的小事儿，能给人以最强烈的触动。”李小可说。

李小可《晴》36×78cm

　　从1988年第一次到藏地采风看到磕长头的信众开始，到今天成为汉族画家中为数不多的以西藏为主题的大家，李小可几乎用自己的双脚丈量了西藏和四省藏区的每一寸土地。在他看来，信仰对于很多藏族人来说，已经更像是一种文化习俗的传承。这种将信仰的传承放到普通的现实生活中，就能让人产生一种敬畏。

李小可《山魂》124×248cm

　　2011年初，藏历正月十五是拉卜楞寺晒佛节。李小可到甘南拉卜楞寺采风。他看到人们早上6、7点钟起来去朝拜，晚上4、5点钟才结束返回。当信众散去时，看到一位60、70上下的腿脚并不方便的僧人靠着墙根，蹒跚着走回僧舍，经过一个佛殿墙壁时，僧人停下来用头顶礼墙壁。

李小可《山口》30×70cm

　　这可能在许多藏族人眼里是再寻常不过的小事，然而几十年如一日地重复一个可以偷懒不做的小事，令同样是古稀之年的李小可产生难以名状的感动和敬畏。

　　在这里，年老的僧人一般十岁左右就入寺当了和尚。暮鼓晨钟，学经礼佛，年复一年，50、60年之后仍在坚持。这种对微不足道的细节的“坚持”，在僧人满脸皱纹的微笑中，能发出摄人心魂的光芒。

李小可《寺》34×70cm

　　“这看似非常简单的礼节，他一天、两天不去做，可能在我们普通人眼里没什么大不了，但是他却坚持下去了。想想我们自己，活了几十年有哪些曾经信仰现在也没放下的东西依然坚持着呢?”

　　李小可忍不住痛惜现代社会物欲横流所带来的一种“快餐文化”和“务实精神”，因为人们在不知不觉中似乎已经抛弃了最原始最朴实无华的东西。而对普通而简单事物的坚持的精神反而是当下人们“精神危机”的隐藏诱因。比如给离家在外的孩子可能渐渐习惯告知父母以“工作很忙”、“工作压力大”、“赶时间”，于是不再常回家看看，不再关心长辈。虽然心意不减，却让本该习以为常的天伦之乐变得稀奇宝贵。久而久之，本来自然而然、理所当然的事情，因为越来越少见，被标榜起来。而真正令人心痛的是本初文化的远去。

李小可《远方》96×90cm

　　然而，这种对待普通事的坚持的精神，人们可以在西藏感受到。

　　这种坚持不是为了什么具体的物质追求，而是单纯地礼佛。正因为西藏存在这样心无杂念、周而复始地重复同样的动作、仪式，才让人产生由衷的敬畏和说不出的感动。

李小可《渤海之秋》69×45cm

　　比如去大昭寺朝佛的信众，每天都成群结队，络绎不绝。每当僧人吹响号角时，为寺院油灯添酥油的老阿妈总会凝视着那号角，眼神单纯却深邃笃定。在当下的现代社会，是否还能看到这样的眼神?——对很普通的一件事流露出的无私的在乎和执着的眼神。这种眼神不因打动了白发苍苍的汉地画家李小可，更是他在艺术道路上孜孜不倦进行创作的长明灯。

李小可《烟霞缥缈》67×66cm

　　“我与西藏的情愫，是一种缘分。对西藏，我首先是个学习者。同时，她也让我更有一种责任感，想去把这些现代社会渐渐远离的精神通过艺术的形式重新表现出来。”他意味深长地说。

End

﹀

---

关链文章 >>  李可染的写生山水"光·墨"探索

近期精选 >>  重来回首已廿年——观羊草写生近作有感  /  津门画家李津：画最纯粹的“红烧肉  /  为李魁正艺术探索壮行  

---

| 分享朋友圈才是王道 |

整理编缉_夕月慕画

本文/图均来自网络 版权归原作者所有

转载请注明来源