李翔：道法自然，物我浑化
李翔：道法自然，物我浑化
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
自古以来，中国山水画多出自文人士大夫之手，因为它本身承载着文人的审美理想和精神意趣，以及浪漫的情怀，与中国传统文化有着难以割舍的密切关联。即便到了几千年以后，人们对山水画的认识产生了很多变化，但在精神意蕴上依然离不开中国文化的滋养。对于画家李翔而言，对此有着更深的感受，认为山水画就是哲学和诗歌，无论绘画语言如何求新求变，都不能远离中国文化的根基。
《夕阳山外山》 李翔 作
李翔的山水画不是在表现山川的壮丽和雄阔，而是着意于富有情趣的温润山景。它可以是树木葱茏，山色空濛，也可以是小桥流水，云烟缥缈。只是在轻描淡写的笔墨间，荡漾着虚静空灵的哲学意味。这种奇妙的感觉，只有在佛道思想的诠释中能找到。作为中国文化体系中最富特色的古典哲学，一向讲求顺应自然，天人合一的宇宙观。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，一句话阐述了人与自然的关系，揭示出自然万物要遵循自然特性及其生生不息的运行规律。这里所强调的是以人合天，而不是以天合人；是天人和谐，而不是人定胜天，从而实现了人与自然的相融相谐，浑化一体。而在禅宗看来，佛性本有，见性成佛，天地万物各安其所，人在其中各行其是，最终可达到彼此的相安和互融。画家正是从这些哲学的层面理解山水的精神要义，常常通过虚实相生的物象，表现峰回路转、无穷无尽、迷离朦胧的山水，画里画外含蓄地表达了深邃的哲学思想。
《莫尼山希热庙》 李翔 作
李翔善于捕捉山水的诗性意味，他将诗情和画意相互融合，借以表达他的生命感悟。当他身临名山大川，徜徉于林下泉石，往往滋生出浪漫的情致。他笔下的山水不再是自然的简单再现，而是酝酿了一种心情，几许诗意。于是，在他的画中蕴含了“落叶满空山，何处寻行迹”的空寂，也展露出“空山无人，水流花开”的自在，以及“万古长空，一朝风月”的时空交集。那些清幽的画面，宛若无言的诗行，寄予了内心无限的感怀。画中的空与静，亦是中国诗歌所追求的至高境界，犹如开辟了一个空灵旷远的世界，自有灵气往来其间。正如清人黄钺所云：“栩栩欲动，落落不群。空兮灵兮，元气絪缊。骨疏神密，外合中分。自饶韵致，非关烟云。香销炉中，不火而薰。鸡鸣桑颠，清扬远闻。”在这样的意境中，除了感受山水的美感以外，还浮动着悠长的诗意，玄妙的禅思，从精神内蕴上完全体现了诗情和禅意的互融。
《浑厚华滋露峥嵘》 李翔 作
李翔不仅在传统文化的探寻艺术精神的核心，同时在技法表现上也以传统的写意形式为基础，有时会融入古人的没骨画法。他认为写意山水讲求的不是形的逼真和具象，而在于营造一种气氛和感觉，所以从不在每一个细节上过于雕琢，而注重画面整体的美感，有时甚至是虚化的体现，通过巧妙留白和笔墨渲染达到空寂迷蒙的山水意境。有个画家看到他的山水画说：“仔细看没有一笔重复的，笔墨相当讲究。‘至虚为实’是老子哲学的一个经典语句，他体会很深。”他作品中的山水，常常用色线勾勒，以大块面的淡绿色渲染而成。这种弱化线条的画法显然受到明代大家董其昌没骨山水画风的影响，追求空濛清奇的审美风格。他画中的山水多山岚、湿雨和草木，轻薄的雾气托起连绵的山峦，树木也迎合着烟云的气势，呈现一派苍茫之景。隐约可见的山路流泉，有着峰回路转的迂回之势。疏密有致的空间感，虚实相生的笔墨表现，使画面充满了灵动和淋漓的气韵。画家遵循着唯道集虚的哲学理念，获得了心灵的自由和天性的解放，笔墨放松而又恣意，更能体现出山水的写意精神。
《格尔敖包沟》 李翔 作
在尊重传统的同时，李翔是主张创新的，他认为成功的画家本身都具有创新意识，都有符合个人性格的艺术风貌，这样的作品才富有生命力。这些年的学习探索中，他坚持博览群书，拓展自己的知识面，从中吸取有益的营养。同时，也从推理和想象中，寻找与众不同的灵感和构思。当然，他还将自己的审美视角延伸到西方艺术领域中，借鉴外国版画、油画、现当代艺术中的审美元素。这些年来，他对西方绘画进行了深入细致的研究，将它们的结构、造型、色彩、光感恰当地切换到写意山水的技法形式中。他作品所流露出的淡雅和朦胧，在某种程度上深受印象派的影响，打破了写生与创作的界限，概括简化了山水的形和轮廓，笔墨显得随意和自由。在构图方面，画家多选取山水的某个场景来处理画面，通过光和色的变化，最终达到山水美的极致。同时，他在色彩表现上，摒弃了传统的“随类赋彩”的观念，捕捉光在山水中造成的色彩变化，以及所产生的视觉感受，使画面色调呈现出丰富变幻的淡绿色。这种淡彩既是在西方色彩理论基础上的中国化，给人以耳目一新之感。
《红山村》 李翔 作
在几十年的绘画实践中，李翔以中国古典哲学为根本，以传统文人的审美理想为参照，探寻着当代写意山水画的文化和诗意。在他的意识中，山水画不只是自然的再现和重复，而是凝结了画家的主观感受和内心向往，蕴含了传统文化的核心精神。在笔墨表现方面，他一向注重技法与技巧的玩味，更注重心绪的表达，营造富有内涵的山水之境。李翔尽管在形式上借鉴了西方绘画的某些元素，但从本质上从未脱离中国文化的浸润，并在这一前提下，较好地发挥出自己的笔墨个性，在当代山水画领域产生了重要的影响。
李翔，1962年10月出生于山东临沂。现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，解放军艺术学院美术系主任，解放军美术创作院常务副院长，中国美协中国画艺术委员会副主任，北京美术家协会副主席,中国油画学会理事，中国艺术研究院美术研究员，第四届、第五届、第六届中国书法家协会理事。为中国文化名人和中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八届、第九届、第十届全国美展中获奖，于全国第二届速写大赛获一等奖，作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。许多作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外收藏机构收藏，出版作品集多部。
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