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让·努维尔新作浦东美术馆今日揭幕,蔡国强大型装置展《与未知的相遇》亮相

GUPU 谷璞GUPU 2022-10-29



△浦东美术馆
图源:MAP,摄影:陈灏

我们去东京、伦敦、巴黎、纽约几个国际大城市,最喜欢的就是去逛各种美术馆、博物馆。如果要说经济的发展是城市的明面竞争;那么美术馆、博物馆的建设则是一个城市的隐形魅力所在,也是国家精神文明建设的一个丰碑。在中国四个一线城市里,上海是中国国际文化、艺术交流的窗口,具有最好的国家意志、建筑背景、文化基因与经济条件及艺术氛围。

△视频:MAP

由法国建筑大师让·努维尔(Jean Nouvel )设计的浦东美术馆(MAP)今日揭幕,蔡国强的大型艺术装置展「与未来的相遇」与三大主题展「蔡国强:远行与归来」、「光:泰特美术馆珍藏展」、「胡安·米罗:女人·小鸟·星星」同时亮相。

△莉莲·林《液体反射》浦东美术馆展览现场
摄像:谷璞GUPU

△浦东美术馆三大展览
摄影:谷肯良,由蔡工作室提供

△「光:泰特美术馆珍藏展」

△「胡安·米罗:女人·小鸟·星星」

△「蔡国强:远行与归来」

△「与未来的相遇」大型装置展
摄影:顾剑亨,由蔡工作室提供




Jean Nouvel 让·努维尔
建筑表皮魔术师

△Jean Nouvel

让·努维尔,1945年出生于法国的富梅尔,年轻的时候在波尔多学习艺术,后又考入巴黎国立美术学院,1971年毕业后,他来到了柯布西耶的学生克劳德·帕伦特的事务所工作。1970年创立个人设计事务所。

在我的眼中,让·努维尔是一位建筑表皮的狂热者,也是一位将科技、技术融入建筑设计的魔术师。早在1987年,他的成名作巴黎阿拉伯世界研究所就已经得到业界的至高赞许。

最近几年让·努维尔完成的卢浮宫阿布扎比分馆、卡塔尔国家博物馆都被誉为巅峰之作。除了今日揭幕的浦东美术馆之外,他在广州珠江边设计的微信总部也备受关注。

△深圳歌剧院设计竞赛冠军
图源:AJN

△广州微信总部  建筑设计|AJN 施工中
图源:AJN

△阿布扎比卢浮宫  建筑设计|AJN 2017
图源:AJN


△卡塔尔国家博物馆  建筑设计|AJN 2019
图源:AJN

让·努维尔于2015年在巴黎完成的巴黎爱乐厅,造价超预算两倍有多,被评为全球十大音效音乐厅。2016年春天去巴黎旅行的时候,还特意参访了该项目。建筑在扭曲与重组中营造剧烈的冲突感,混合不同材质的建筑表皮是最吸引人的地方。

△巴黎爱乐厅|表皮  建筑设计|AJN 2015
摄影:谷璞GUPU@2016


△巴黎爱乐厅|园林  建筑设计|AJN 2015
摄影:谷璞GUPU@2016


△纽约53w53  建筑设计|AJN 2019
图源:AJN

△悉尼中央公园一号  建筑设计|AJN 2014
图源:AJN

△巴塞罗那阿格巴塔  建筑设计|AJN 2005
图源:AJN

△巴黎阿拉伯世界研究所  建筑设计|AJN 1987
图源:AJN



浦东美术馆
与外滩对望,上海艺术新地标

△浦东美术馆今日揭幕
图源:浦东美术馆


为了上海,为了外滩,为了浦东
一个领地,一种材料,一些屏幕

 让·努维尔设计的浦东美术馆,采用了‘领地’的概念。关于这个设计,我们先来看看官方的文字说明“事实上,领地一直垂落到水面,石块颜色变得更白。领地在与水面垂直的白色岸壁上开辟了一处凉亭-餐厅,供人欣赏外滩美景和往来的船舶。

领地周边被大树环绕,形成起伏的景观,延展的绿带和巨大的林脊。林脊将领地从周围的高楼群中分隔开。林脊制造了一片葱郁浓密的边界,也反衬出博物馆领地的明净。起伏的景观,延展的绿带构成一个长达700多米的V形花园,园中植有各种参天大树(其中一些因新美术馆占地被移植)。在雕塑景观下,在日光与夜光景色的尽端。

因为是美术馆领地,在遍植树木的景观里放置着雕塑或当代艺术品。因为是美术馆领地,艺术品也被放置在石材拼缝(“冰裂纹”)、广场、露台、和水边步行道上。因为是美术馆领地,广场和露台采用同一材质的基座和树箱......”
 
△浦东美术馆
图源:AJN,摄影:陈灏

△浦东美术馆
图由蔡工作室提供

△浦东美术馆与东方明珠,摄影:谷璞GUPU

△建筑立面,摄影:谷璞GUPU


建筑是一面镜子,建筑是一张白纸
建筑是一个载体,建筑是一个容器
建筑是一种印象,建筑是一种永恒

浦东美术馆位于浦东陆家嘴最核心的区域,应该说是浦东最好的位置。浦东美术馆的建筑设计,让·努维尔一反常态,这次采用了一种现代优雅的表达,不再强调夸张的建筑表皮的视觉冲击。在这里,他希望建筑是一面镜子,建筑是一张白纸,建筑是一个载体,建筑是一个容器,建筑是一种印象,建筑是一种时间流动的艺术,建筑更是一种永恒,这也是该设计最打动我的地方。

浦东美术馆位处小陆家嘴滨江核心区,向北毗邻上海国际会议中心,向西延伸至黄浦江畔,向东经由花园广场连接东方明珠塔。建筑主体占地面积约1.3万平方米,通过从东方明珠脚下的美术馆东花园至黄浦江畔的亲水平平台,形成了约3万平方米的美术馆领地。

△镜厅,图源:浦东美术馆

面向外滩的镜厅,正是‘领地’概念最好的表达,这是浦东最好的‘脸面’,这样的设计精神,远远超过西岸博物馆群。

△建筑与光,摄影:谷璞GUPU

△浦东美术馆看东方明珠
图源:AJN,摄影:陈灏

△浦东美术馆看东方明珠
图源:AJN,摄影:陈灏

△建筑与光
图源:AJN,摄影:陈灏

△建筑与光
图源:AJN,摄影:陈灏

△中央展馆
图源:AJN,摄影:陈灏

△展馆室内
图源:AJN,摄影:陈灏




蔡国强
《与未知的相遇》
《蔡国强:远行与归来》

△蔡国强  图源:蔡基金会

蔡国强,1957年出生于中国泉州。他于1981年至1985年在上海戏剧学院接受舞台设计培训,此后他的作品跨越了多种艺术媒介,包括绘画、装置、录像和表演。蔡在家乡泉州开始试验火药,1986年至1995年在日本居住期间继续探索火药的特性。这种探究最终导致了他标志性的户外爆炸事件的发展。他的作品以东方哲学和当代社会问题为概念基础,回应文化和历史,在观众与周围更大的宇宙之间建立交流。他的爆炸艺术和装置充满了一种超越二维平面与社会和自然互动的力量。


在蔡工作室的官网上清晰的写着

价值观

跨文化对话

发展

公共艺术与政治

环境可持续性

跨学科实践

艺术史与宇宙

艺术方法论



比利时著名艺术家、设计师Axel Vervoordt的官网上是这样介绍蔡国强:“蔡国强以火药绘画建立的艺术语言, 独特之处在于物料选择及制作过程。以传统艺术历史来说,他像炼金术士多于画家。他把个人的经验、记忆、传统、东方哲学及历史,透过火药爆破转化成一以象征影像组成的叙述。他将绘画、裁剪重组, 再把它们放在纸上塗上火药,当艺术家燃点作品, 随之而来的是震耳欲聋的爆破 - 混乱的时刻 - 先前不可见的便成可见的了。整个过程具宗教仪式及精神层面, 超越可见与不可见世界的界限,使观者在观看爆破从开头至结束的不同步骤时作出深思。”

△「蔡国强:远行与归来」浦东美术馆现场
摄影:谷肯良,由蔡工作室提供

「蔡国强:远行与归来」2020年在北京故宫博物院展出,今年在浦东美术馆再次亮相,将呈现他的“一个人西方艺术史之旅”的幅精选作品,以及与中国文化精神和作为他永恒之乡的宇宙的对话。此次展览共展出蔡国强119件/组以火药为主及不同媒介作品,离开故宫的古典建筑语境,作品在以“至上主义”贯穿的浦东美术馆当代艺术空间内与先锋思潮碰撞,凸显其绘画本身的理念,以及与材料、制作方法之间产生的美学张力。

△Black Light No. 1 2020
摄影:Christopher Burke,由蔡工作室提供

△Day and Night in Toledo 2017
摄影:蔡友文,由蔡工作室提供

△Structure, 2019
摄影:蔡友文,由蔡工作室提供

浦东美术馆的揭幕,2021年7月6日的预览,吸引了众多名流的到来。我们熟悉的香港艺人刘嘉玲、中国著名建筑师马岩松也出席。


△刘嘉玲与蔡国强,图源:刘嘉玲微博

△蔡国强为刘嘉玲佩戴‘天梯’项链,图源:刘嘉玲微博

△刘嘉玲,图源:刘嘉玲微博

△刘嘉玲,图源:刘嘉玲微博

△刘嘉玲与著名建筑师马岩松,图源:刘嘉玲微博








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