《消失的地平线》一书中，英国作家詹姆斯·希尔顿虚构了一个藏于喜马拉雅山脉峡谷间的世外桃源——香格里拉。
Miu Miu 的第 21 部女人的故事与这个远离纷争的隐秘之地同名，在一个女人的自我袒露与自我想象中展开对种族、平等、女性意识的探讨，构建了一处精神的乌托邦。
加州的一个菲律宾女性农工正在教堂诉说着与一名白人同工的感情，她毫不掩饰自己的欲望、情绪，男人则在另一边聆听。
这段感情、私会在当时来说甚至会成为一种罪行，因为加州反异族通婚法禁止跨种族通婚。现实的困境使这场叙述变成了打开幻想之门的钥匙，她穿梭在另一个世界之中，到达了她心目中的理想秘境。
个人的跌宕离不开时代的沉浮，《香格里拉》回到特定的历史时期，交织了一张命运之网。
20 世纪前后，美国曾被视为移民的天堂，掀起了一股移民浪潮，从电影《海上钢琴师》中众人在甲板上指着自由女神像大喊美国的狂热一幕中或许可以窥见历史的一角。
然而回到现实之中，随移民而来的种种想象被揭穿，经济大萧条时期的到来，更是进一步加速了移民者们「理想国」美梦的破碎。《香格里拉》正是这样一部基于美国移民浪潮、种族偏见、社会经济急剧变化的复杂社会背景下的短片。
不过，庞杂的历史背景并未干扰故事的进行，反而让艰难时代下普通女性角色的塑造更具层次。在谈论宏大的社会议题，导演暂时撇去了政治经济因素的注入，转向女性真实情绪的流露，从一个普通妇女的情感生活和内心向往开始讲述，用个人内心世界的波澜映射时代的特征。
女人的叙述中既有真情的爱意，同时又充满对自由平等的渴求，影片对其中蕴含的情感处理恰当，没有变成一种纯粹的郁郁不平。男人独自躺着，女人身影渐渐与之重叠，彼此像融为一体。女人说：「我这样做是为了感受，像你一样在阳光下无忧畅快地活动，这仅仅因为你的肤色和你的性别。」回到个人中的描绘中，影片运用了大量特写镜头，场景也多以黑色为基调，隔离了周遭的环境，视线更多聚焦于人本身。忏悔时、与恋人的亲密接触时、变换身份时……画面框住了情绪，放大了与之相对应的感受。女人与男人在空地上的私会结束后，影片进入到另一层面的叙述，一段意识世界的生动呈现。女人的想象中，她变成孤独的战士、身着华丽服饰的公主、与群星同行的女神，脱离了羞愧、恐惧，完完全全是一个自由的女性。
最后的画面意味深长——黑暗空地上，女人独自一人，在烟火的闪烁下，我们看见了她，听见了她：我一个人与星星为伴
我是月亮，是太阳
我是整个宇宙
我是气势雄浑的、战无不胜的、卓绝超群的
我能够爱我所爱，也能够得到回报的爱
Miu Miu 的服饰在后半段意识的世界充当了重要角色，三重身份的变化里，不同的服装成为了女性自由意志的象征，令主角感受到「权力、诱惑、野心和力量」。
展现 Miu Miu 本身的时尚奢华只是一方面，导演更期望赋予服装特别的情感态度。服装在这里发生着魔力，不仅关于穿着，更是美好特质的外化。在本片中 Isabel Sandoval 不仅是导演，同时还担任编剧、主演等多重角色，同时她身上的标签——在纽约生活的菲律宾人、跨性别者，让《香格里拉》带有强烈的个人色彩。
这部短片既是导演过往作品的延伸，也是对未来创作的探索与试验。Isabel 的电影作品《自由的语言》讲述了一名无证件的菲律宾跨性别女人在布鲁克林工作、与俄罗斯男人恋爱的生活，导演用她擅长的主题、讲述方式在《香格里拉》延续了电影里她想要表达的情绪——边缘女性真实的生活矛盾和感受。
另外，短片表现爱情时并不营造梦幻氛围的暗黑风格，也正是她下一部作品《Tropical Gothic》（热带哥特式）风格运用的率先试验。跳出《香格里拉》这一部短片，将延续与探索对应到 Miu Miu 的系列女人的故事，同样也相匹配。Miu Miu 在影像里塑造了一群个性鲜明、不循规蹈矩的女性们，而她们也正带着 Miu Miu 发现女性本质、打破偏见的主张向着诗意世界前行。