Dior 秀场闹「鬼」？成人暗黑版童话有点绝
而当场景由宫殿之外的荒野转入富丽华贵，却满是厚重权力压迫感的凌厉建筑内部，第一视角被怪异舞动肢体的人形牵引其中。
割裂时空的一幕呈现，镜面映射一般的偌大空间中，沉睡中的公主正「死」一般地寂静在冰冷的地板上。两边场景的相错，突兀的动态与静止的永恒在强烈的对比下敲打着观者的五官。
一场错逆时空的镜中穿梭，即将引导沉睡于沉重父权压制下的女性走向自我。镜子之中的肉身与被弃之荒野的自我，在纷扰之中被同步唤醒。
而镜的概念，正是这一次 Dior 秀场中最着重的亮点。秀场的主舞台，正是布满以尖锐荆棘装饰的凡尔赛宫镜厅。暗黑童话的质感，要求了富丽堂皇又充满魔法氛围的场景来共同烘托，作为世界五大宫殿之一的凡尔赛宫也就接下了这一盛大的「出演」邀约。
早在大半个世纪前，创始人 Christian Dior 先生在《时代》周刊的专访中便阐述了缔造古典宫殿的匠人技艺，奠定了「欧洲牢不可破的奢侈品传统」，而力求完美的手工技艺也一样伴随 Dior 和它缔造的一切成长至今。
「如果他们做出什么粗劣的东西，将深以为耻。同样，我的裁缝和女缝纫师始终努力追求完美。」 Dior 先生的话也在《扰心之美》这场童话中被实现得分毫不差。
在和艺术家的幕后对话纪录中，Dior 不忘带着消费者进入了创作视角，细致解读了品牌女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 和 艺术家共同创作下既亲密又疏离的，「带刺」的虚假镜像概念。
宫殿内的每一面经过特殊处理的镜子形象，共同为通俗的故事融入了抽象深刻的隐喻。
当模特身着华服从尖锐的装饰镜，以及舞蹈着的人形前迈步经过时，代表着创作者与艺术家心中对于传统古旧父权制度的冲破与讥讽。而锋利尖锐刺槐野蛮生长的自然姿态，同样也诠释了暴力美学于其中。
一向善于以叙述性且易引发细腻情感共鸣的「故事家」 Maria Grazia Chiuri，将 Dior 献给女性消费者的童话以镜子的意向不断丰实深化。
隐藏在大殿内，原本就被浮华雕琢到极致的真正镜面却被别有用心地隐藏在这些虚假的镜面之后。在他人的凝视之外，Dior 真正想要表达的，远远不止冲破外界对自己的认知那么简单。
除去古老的父权社会，在当今的时代，女性要如何面对这些自我设立的镜面？
面对纷扰尖锐而布满荆棘的世界，Dior 期待和女性群体站在一起，从自我疑虑的摇摆不定中走出来，脱离困住自我，让自己陷入无限沉睡的镜子，自此走向女性自由价值的释放。
此外，秀场以小红帽、爱丽丝、睡美人、美女与野兽等经典群像与元素镶嵌其中，觉醒、变装与出逃的一连串演绎，更撕毁了女性形象在传统视角里的弱势标签。
在影片的最后，女主人公换上了一袭浓烈的复古红心裙站在了台阶之上。蜕变成功的她从幻想与凝视囚禁的牢笼之下挣脱，在结尾处的荒原，转瞬消逝在敲响的钟声里，和开篇诞生成群异态人形的地方归于一处。
Dior 在诠释女性的道路上一直追寻着全新的价值，但也从未忘记过最初追寻极致的匠心。
《扰心之美》不仅仅是 Dior 在 3 月 8 日这一天为全世界女性消费者带来的独具寓意的礼物，更是一场品牌从审美、价值内涵在未来更深入女性所关心议题的拓进性尝试。
昨日补档