像机器一样练音阶的人，乐曲也会弹得像机器一样！

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艺坛大家系列之周广仁

我们的学生一弹音阶就只知道弹快和响，

用高抬指敲琴键，

不顾声音有多难听，

把耳朵都练坏了 

——周广仁

周广仁论文集

——如何正确处理弹奏技术与音乐表现的关系周广仁艺术之路的三个故事

如何正确处理弹奏技术与音乐表现的关系——这是一个听上去很容易回答！却不容易去做的问题。弹奏技术是工具，是手段，是为表现音乐服务的。有好的技术就得心应手，便于表现音乐。但有了好的技术，也不一定能表现好音乐。反之，有的人乐感很好，对音乐也有一些想法，但缺乏技术手段，结果还是表现不了音乐。所以看来两者都不能偏颇，我们作为老师必须考虑如何把两者有机地结合起来训练。

学院派的钢琴教学已形成一种模式, 把学生所需要掌握的知识和技能通过不同的教材分成四大类：

1. 技术训练(包括音阶、琶音和练习曲）

2. 复调训练

3. 大型乐曲（不同时代风格的奏鸣曲、协奏曲）

4. 中小型乐曲。

认为通过这样的教材就可以培养较全面的钢琴演奏技能，包括技术和音乐表现)。其实教材固然重要，但关键在于如何选用教材和如何教。这个问题就比较复杂了。

首先要看我们的教学对象是什么人，他们学钢琴的目的是什么。他们应该在几年内完成学业，他们有多少练琴时间等等。因此，不同的对象应该采用不同的方法。比如我们音乐学院的钢琴主科学生与副科学生就有区别。教作曲系钢琴副科和声乐系的钢琴副科也有区别，师范院校的学生与音乐学院的学生也应有区别。也就是说，首先应该搞清楚培养目标，然后选择相应的教材和教学方法。我在音乐学院教钢琴，学生都是从小学起的，各方面已打好一定的基础，我的任务应该是帮学生扩充曲目和提高音乐修养。遗憾的是，常常由于基础没有打好，还要给他们做一些打补丁的工作。而音乐学院附中阶段应该更重视打基础问题，可是由于孩子们在附中阶段都爱弹大作品，几乎把钢琴文献中最难的曲子都学了，表面看上去很了不起，其实遗憾的是，他们的基础中有很多漏洞。所以虽然技术上去了，但对音乐的理解方面没有跟上。到了大学毛病就暴露了。师范院校的钢琴教学就比较难，学生的程度不齐，年龄大，基础差，学制短，又要出活。在短时间内培养工作能力，真是不容易。

在这里我只能讲有关钢琴教学的共性问题，但这与培养对象也分不开。例如!对初学者我们会要求他每天必须练一点基本练习。很多学生不爱练，大学生又说没有那么多时间。那么音阶+琶音究竟要不要练习？我认为，一定要练，所有学生都应该练。因为这是最捷径的打基础的教材。既能练手指技术，又能熟悉键盘上各个大小调。为键盘和声、即兴伴奏打基础。但练基本练习也要看怎么练习。必须有明确的目的性而且要用心地练，练音阶可带着不同的课题：

1. 找科学的弹奏方法! 注意声音和放松问题

2. 练手指力量的均匀，特别在转指的时候

3. 练手指的灵活性和速度

4. 练力度控制

5. 练触键、连奏、断奏等。

对初学者来讲，首先是熟悉键盘，慢练，放松。这对各种类型的学生都适用。我们的学生一弹音阶就只知道弹快和响，用高抬指敲琴键，不顾声音有多难听，把耳朵都练坏了。他们认为练音阶就是机械劳动，这是错误的。练音阶也要有音乐习惯，像机器一样地练音阶的人，以后到了乐曲中也会弹得像机器一样。这是常见的现象。

怎样对待练习曲？我们一般让学生弹许多练习曲，认为通过练习曲能训练技术。但在国外也有老师很少用练习曲，他们喜欢通过一定技术性乐曲来训练技术。认为结合音乐来练技术更直接，这种做法要求老师非常熟悉钢琴文献。善于找到不同程度、各种技术课题和不同性质的乐曲。根据学生的具体情况因材施教。我认为：在初级阶段多用一些练习曲，如车尔尼849、299，克拉莫等还是很有用的。过了中级阶段，不必弹那么多练习曲了。应该多弹些各种各样的乐曲，从中提高技术，学会技术在乐曲中的运用。练习曲也应该弹成乐曲，而不是纯技术的练习。对一些深程度的学生完全可以通过一些乐曲片断练八度和双音。这在李斯特的作品中有很多，没有必要专门练习八度练习曲，但肖邦和李斯特、拉赫玛尼诺夫的练习曲不同。它们本身就是高难度技巧的乐曲，需要长期磨练，技术和音乐并进，到完全表现音乐为止。

复调训练对学钢琴者确实是必不可缺的内容，因为钢琴本身就是一种多声的乐器。这是钢琴的优越性，同时也是它的艰巨性。但是既然要学复调，就必须认真地学会弹多声部，不能走过场。哪怕学一条二部或三部的创意曲，也应把声部控制好。要真正有所收获才有用，否则弹多少条都没有用。

大型作品的难度主要表现在对音乐的理解和组织上，需要有很好的结构感，深入地去领会作曲家的意图和作品的思想感情。现在我们的学生一弹贝多芬奏鸣曲就是“热情“、”黎明“，他们读谱都没有读正确，能理解这些名著的内涵吗？他们表现得出来吗？贝多芬创作了32首奏鸣曲，他们学过几首？对贝多芬的风格有多少了解？为什么一定要选这些大作呢。一些学生会说，现在要不弹一些大的、难的曲子就得不了高分"。可是打分的人不都是我们的老师吗？难道我们的老师们听音乐就是以“大“和”难”为标准的吗？难道我们没有音乐标准了吗？真是太悲哀了，我们的老师们除了教技术以外，一定要教音乐。让学生懂得音乐的分句，音乐的语气和性质，音乐的结构和作曲家的意图以及风格等等。总之，教钢琴的目的，是教音乐，而不是手指体操。最难受的是听学生弹他们完全不懂的曲子，只有音符，没有音乐表现。这种现象在我们的初级教学中太多见了，怎么办？首先要改变我们自己的观念，我们做的是打基础的工作，把基础打好，从一开始就抓好，不要急于求成，不要拔程度，不要贪多嚼不烂。每学一条教材都要有所收获。不但技术方面提高一点，音乐方面也要明白一点。要给学生力所能及的教材，使他真正能做好。不要给他吃力不讨好的教材，费了半天劲还是弹不好。既伤害了他的自尊心和信心，还影响了他学琴的兴趣。

中小型乐曲是性质多样的！各种风格都有，特别训练人的乐感和音乐表现力。但就是这方面的训练常常被忽略。由于追求大和难，只要手指技术，看不起小曲，造成我们的学生缺乏音乐表现力。孩子们练习曲弹得多，乐曲弹得少。什么门德尔松的《无词歌》、格里格的《抒情小品》都被看作小儿科，所以不值得学。结果是少走了一个学琴道路上的重要台阶。不会弹歌唱性，没有层次感，不懂怎样踩踏板等等缺点，慢慢地就暴露出来了。音乐是一种语言，用声音表现的语言，它有自己的规律和文法。我们学习的是通过一定的技术手段表现出来的西方音乐艺术。但由于老师们自己对西方的风俗习惯、音乐文化了解不多，学习不够，说不出太多道理。因此就容易把注意力放在单纯的技术方面，而忘记技术是为表现音乐服务的，丢掉了目标就失去了方向。所以要想真正理解和表现一些钢琴文献，还需要我们进行很多学习、多听、多看、多分析、多体会音乐的内涵"。同时不断地提高我们的技术水平。

上面这些说起来都很抽象。其实问题时时刻刻都存在，例如古典音乐中的语气问题，两个音的小连线问题，分句问题，重拍和弱拍问题，三拍子乐曲中的节奏韵律问题，旋律和伴奏的关系问题，旋律的造型问题，和声进行在乐曲中的作用和对音乐表现的重要性问题，音色问题及每个作曲家的不同的风格特点等等。这些问题在每一首乐曲中都存在，也是我们每一堂课都在重复的问题。但一到具体乐曲学生又不会了，所以这些不是手指技术问题，而是音乐理解和表现的问题了。

至于如何打基础，这又是一个专门的课题了。我认为，有几个方面应该认真的抓：

1. 正确地读谱、快的视奏能力；

2. 严格的节奏训练；

3. 科学的弹奏方法；

4. 良好的声音概念；

5. 大方的音乐表现。

我有几点大胆的建议，仅供参考：

一、对一般师范院校的学生来说，如果学制只有两年的话：

1. 搞一点基本练习（五指的、和弦的)，主要搞弹奏方法的自然放松；

2. 把大小调音阶弹熟；

3. 多学一些不同性质、不同技术和伴奏型的乐曲；

4. 掌握初级的即兴伴奏知识和能力；

5. 强调能力，不要追求程度。

二、对有中等程度的学生，除了要掌握较科学的弹奏方法以外，还要多学乐曲，提高对音乐的理解力和表现力。不必弹太多练习曲，技术可以通过基本练习和乐曲来学习。

三、对较高程度的师大音乐学院钢琴主科学生，当然对技术水平要有更高要求。可多强调一点专业演奏水平，更应要求他们对音乐的理解和表现。同时掌握科学的弹奏方法和初级钢琴教学法，以便将来从事钢琴教学时不误人子弟。

四、对入学时不同程度的学生，评定他们的成绩时应该从他们的实际出发打分，不能用一种统一的标准来评比所有的学生。这样可以避免乱拔程度的现象发生。入学时，可将学生分成几个级别。两年后每个级别的学生只要能在他原来的基础上升两级就算及格，甚至给优良，这样比较科学，让学生能够健康地学知识!

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