【藝文芝士：電影畫面也要“化妝”﹖】

大家都知道演員出鏡前，會有化妝師為其化妝。原來電影播出前，也會有電影調色師為畫面“上妝”。他們透過調控畫面的光暗、色彩對比度及飽和度等細節，與電影製作中不同的崗位緊密合作，共同將電影情節想表現的氣氛和情緒塑造出來。這期【藝文芝士】我們邀請到豐富經驗的葡萄牙電影調色師Gonçalo Ferreira，帶我們一步步了解調色師如何利用色彩與光影為畫面上妝，營造電影所需的氛圍。

葡萄牙電影調色師Gonçalo Ferreira

調色要為內容服務

一部扣人心弦的電影，除了要有好的對白、音樂和劇情設計，畫面的色彩設計也同樣重要。一幕有質感、色彩配合得宜的畫面，能讓觀眾直接從視覺感受到電影所表達的情緒。電影畫面可說是作品的門面，因此調色師的工作尤為重要。

效果圖：調色前（左） 調色後（右）

色彩和光影的改變，能影響畫面呈現的氣氛和情緒。不同類型的電影，追求的氣氛也大相徑庭，因此，在進行調色前，調色師必須與導演和攝影充分溝通，了解電影類型及他們想呈現的效果，為電影色調定下基準。Gonçalo介紹指：“以記錄片為例，導演追求畫面的真實性，此時調色師便應保證畫面感覺與現實一致，著重調控正確色調，修正過曝畫面，調整畫面亮度，消除圖像雜訊等，而不是營造特別氣氛。”

電影製作的幕後英雄

通過後期對畫面色彩的調整，調色師能協助營造氛圍，突顯主題，有時甚至可以扭轉電影情緒，對電影敍事尤為重要。既然如此，為何調色師在近幾年才受人關注？

Gonçalo表示

主要原因是在以往的膠片拍攝時代，調色的工序複雜精細，需要調色師在配光台上，利用不同顏色的色片及各種型號的藥水為每個膠片進行沖印，過程幾乎不容出錯，電影調色的製作成本高且技術門檻高，自然供需較少。

他進一步解釋

以前播映電影的場所平台少，電影數量與現在相比較少，但現在到處不乏電影院，線上影音串流平台全球極速湧現，電影數量多，市場競爭大，製作單位對電影質量的要求也有所提高。

示意圖

此外，隨著數碼攝影技術的發展，調色技術也從膠片調色轉變至數碼調色，現在調色只需透過電腦便能操作，製作成本和技術門檻有所下降，調色的供需也因此上升，這項專業也逐漸受人關注及重視。

示意圖

由於電影鏡頭會因為拍攝時的燈光、場景、角度及攝影器材的不同，呈現不一致的光暗和色調等，因此收到原始鏡頭後，調色師會按電影剪輯的順序逐個鏡頭調整，把這些差別全部糾正過來，讓不同鏡頭的畫面看起來整體一致，同時還要還原每個鏡頭的基本色及清除圖像雜訊，以便之後進行細節調色。

Gonçalo表示：“以一部時長約兩小時的電影為例，就有將近5000個鏡頭需要調整。”

調色師一般會在黑房工作，以確保不被天花板和地板的反射光等其他光線影響，干擾處理影像的過程，確保成品的最佳效果。Gonçalo笑稱，十多年前尚未入行的他，即使是電影發燒友，也對這個職業並不了解。

那時幾乎無人知道這個行業，經了解後，我覺得他們就像一群無名的電影英雄，一直在銀幕背後默默工作。 

——Gonçalo Ferreira

調色離不開色彩理論

調色師在確保畫面呈現一致後，便著手調控更為細緻的部分，包括改變畫面的飽和度、光暗及色調。

飽和度，又叫純度，即指原色在色彩中所佔據的百分比，飽和度越高，色彩越鮮，反之越淡。

低飽和度

高飽和度

效果圖

色調，即整個畫面呈現的主要顏色，像是偏紅或偏藍等。一般而言，紅色、橙色、黃色等顏色給人溫暖、活力及歡樂的感覺，因此被稱作“暖色調”；相反，藍色、綠色及紫色等則給人冷靜、神秘及恐懼的感覺，故被稱作“冷色調”。

以下為效果圖：

 冷色調

暖色調

較光的畫面

較暗的畫面

通過調整畫面的色調，調色師能營造出不同氣氛。例如，冷色調能讓人直觀聯想到神秘及陰冷的感覺，因此大多恐怖電影會把畫面調得較暗、飽和度低、色調偏藍，讓觀眾從視覺感受到毛骨悚然、後背發冷的氛圍；反之，大多喜劇的畫面一般較亮、飽和度高、色調偏黃，讓人感覺身處歡聲笑語的溫暖氛圍。

以下為效果圖：

冷色感

暖色感

不過，Gonçalo強調電影調色沒有通用公式，具體調整方法取決於電影內容。“同一個在墓地、有角色離世的場景，劇情片的色調可能偏冷，飽和度低，讓觀眾感到悲傷；但若是部黑色喜劇，畫面可能對比度高且顏色鮮艷，呈現衝突感。”

每個場景仔細調整後，調色師會再按照導演和攝影師的要求，為電影塑造整體風格。“如希望畫面看起來像七十年代的電影，我們可向膠片電影的色調靠攏，也可試著加些圖像雜訊等。”調色師為了確保前後鏡頭不會出現偏色，有時還會到電影院進行試播，讓導演及攝影檢查效果並作最後修正，以保證正式播映的是理想畫面，這樣調色工作才算圓滿完成。

以下為效果圖：

減少圖像雜訊前

減少圖像雜訊後

滑動查看減少圖像雜訊前後照片

調色師的修圖小貼士

示意圖

如何校正和調整色彩，才能讓畫面更好看？Gonçalo笑說難以一言蔽之，電影調色需在美術、燈光和攝影的基礎下調整，為電影的敍事錦上添花，因此他建議大家可以注意拍攝時的光線。

“無論室內或室外，拍攝時應有意識地尋找光線來源，確保光線投射在你想突出的人及事物上，這樣觀眾才能一下子抓住影像裡的主角。”

有了良好的光線基礎，修圖起來便能事半功倍。另外，也可從模仿別人的影像開始，分析畫面的色彩對比度、飽和度及色溫等再進行調整。調色不只是一門技術，更是一項藝術，需要長時間培養審美觀，透過模仿與反覆的練習，再加上個人的創造，才能成為一名合格的調色師。

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