做应用戏剧又不是买手机，干嘛要不断地追新款？
编者按：这是陈玉兰老师在「世界华人戏剧教育会议2009」专题讨论环节上的讲稿遗珠。将近十年过去了，又有一大批年轻的学习者踏进应用戏剧的舞台，他们跟随前辈的步伐走着，同时也创造出很多前所未有的东西。在创造、创新的时候，新一代也面临着前辈们当年提出的困境：学回来的知识、技能，怎么“变”？为什么要“变”？“推陈出新”只能靠“新”的玩意儿吗？今天，我们一起来回顾玉兰老师的文章，听听她心目中的“新”与“变”。
这是去年12月19日在「世界华人戏剧教育会议2009」专题讨论环节发表的讲稿，因为时间不够，没有完全读毕，在此刊登与大家分享。
在一个戏剧日营中，一群小学生参与过早上的过程戏剧与论坛剧场后，开始着手创作一出以禁毒为主题的短剧，带回学校向其他同学展演。
这是他们作为学生大使的任务，也是一个重要的转化过程，让他们从接收讯息的角色，转化成change agent（变革推动者），把自己所学的教予同侪。
创作中，讨论十分热烈。有人提到最好选择一个反面个案，带出吸毒带来的不可逆转的祸害，以提高观众的警惕。但也有人提出相反意见，说用正面的故事更有鼓励性。最后，经反复讨论后，他们选择了用正、反对照 (juxtaposition) 的手法来演绎作品。
这个讨论挺有意思。作为导师，我没向他们明言（也没有此必要），他们其实正在学习和运用「应用剧场」（Applied theatre，也译作“应用戏剧”，下文同）的基本思维，反复地、深入地思考：
一个要达致某些教育目的作品，要选取怎样的内容，用什么的艺术手法，方为合适？
「目的」、「内容」、「手法」这三个应用剧场的组成部份，听来不大复杂，但要好好地处理三者的关系，殊不简单，而某些部份也容易被忽视。
比方说，不知为何有些人总有个错觉，认为具教育性的剧场，对艺术手法不必太考究。记得曾有位戏剧人告诉和我合作的一位老师：「Phoebe（注：作者的英文名）是搞戏剧教育嘅之嘛，对艺术性没有什么要求。」先别考究此话的真确性，这句话背后的假设，反映了一些人对应用剧场的误解。
就看刚才的例子，说应用剧场对艺术无要求，实在有欠公允！学生们从自己想表达的事物，以及想达致的教育目标出发，反覆思量地寻找合适的手法来表达，这不就是对艺术性的追求吗？最难得的是，他们并非为追求形式而订定形式，没有想：「唔，我要用juxtaposition（注：正、反对照），因为这个手法够新颖，够潮，够创意！」
反之，在我的经验中，接触到为追求形式而追求形式的人，屡见不鲜，当中，又以一些开始涉猎过、听闻过某些「应用剧场」方法的人为甚。
论坛剧场？学过啦，仲有冇其他添呀？
（注：学过了，还有没有其他东西学？）
一人一故事剧场？做过啦，有冇啲新啲？（注：有没有新的东西？）
戏剧习式，学来学去都系咁啲嘅，仲有冇多啲新嘅添呀？（注：学来学去都是这些，还有没有新的可以学？）
也许是现代社会文化，实在太需要追新，事事要有卖点、要爆，于是越新颖的名堂，越能吸引注意。
但是，做应用剧场又不是买手机，干嘛要不断地追新款、追新型号？我们可否先停一停，问问自己，到底为了什么？
越见这种社会氛围，步伐越急速，我越益开始珍惜缓慢。
这几年来有机会慢慢地发展一个和乐施会合作，关于贫穷议题的教育剧场，一年又一年的见了一批批观众，剧本和形式改了一次又一次，当中尤以观众参与形式方面改动最大。
剧中有一段，内容关于基层劳工就业上面对的不公平待遇。最初，这段戏以写实主义手法，非常真挚感人地描述一位清洁工的处境，看得观众好感动。记得某日有班特别感性的中七大男生，在剧终黑灯时，传出唏唏嗦嗦的啜泣声。
可是在接下来的讨论中，我们发现观众的深情感动带来的同情，使他们把贫穷问题全盘归咎个人命运的坎坷、个别老板的不近人情。这和我们希望他们思考的社会结构所造成的不公平问题，差之甚远。（虽然剧本中有带出外判制度和缺乏工资保障政策等问题，但浓厚的情感教观众忽视了这方面内容）。
我们也不着急，继续边做、边聆听青年朋友的想法、边寻找更合适的手法。
这一段后来给大幅修改，手法变得非写实，打破第四度墙，请观众扮演基层劳工，和我们扮演的僱主演对手戏，以体会基层劳工的限制和遭遇。工种由一变三，让他们看到问题并非单一个案，也加入更多元的内容，帮助学生看到不公平本身涉及许多社会问题，也涉及人们对单一发展观念从不质疑的态度。
作品目前有个更好的落脚位了，观众的反应终于较接近我们的教学目标。
但是，我们不确保它不会再变。这几年来，我们演教员自己对贫穷议题的探索不住更新，社会环境、学生成长的环境也不住在变，我们的作品与实践，也需要不住变更。
变不是问题，只要不是为变而变，不是为了试什么新招式、创什么新名堂而变。
重要的，在于我们在当中不住反覆思量每个决定──艺术上的、教学上的、作品内容上的，不住问自己每个决定后的「为什么」，不住反思这些决定与学习对象、教学场境、社会环境的关系；这个反覆思量的过程，乃应用剧场工作者的毕生修行。
此中，牵涉到我们对社会事物的关注、感知、洞悉与学习。
昨晚写这篇讲稿至此，想起九年前与已故好友黄婉玲，为「香港剧场与教育会议2000」撰写主题演讲讲稿时，讨论过类似的问题。当时我们谈到，香港戏剧教育工作者对于作为social artist的修为，对人文议题的思考，仍有待磨鍊。
你或会说，陈玉兰你有冇搞错？这些你九年前已经说过啦，还在说，有冇啲新意添呀？唔……我实在不是个懂得追手机款式的人！我只知道，有些东西，若是重要、有价值、自己深信不疑的，即使再讲九年，也许仍然值得讲下去。
多谢各位耐心聆听。
陈玉兰老师
8月19日—8月22日
要来广州带工作坊啦！
“
如何用戏剧手法
探讨世界公民教育
”
这个为期四天的工作坊介绍如何运用戏剧手法进行世界公民教育。世界公民教育着眼于培养学习者对社会议题的知识、能力和价值观，重视从行动中学习，建立连系、同理心与批判思维。这个工作坊介绍戏剧如何通过体验式学习，达致世界公民教育的目的。
工作坊以「过程戏剧」(Process Drama)为主体，以体验式戏剧活动启动，让学员先经历如何透过戏剧探讨世界公民教育的议题。活动后，导师将详细解说活动设计理念、所运用的手法、相关教学技巧、涉及的美学观念等。
工作坊后段，学员将应用所学，尝试规划和带领以世界公民教育为主题的过程戏剧，由导师给予意见和反馈。
可加咨询群了解更多
7月12日前有效
陈玉兰：香港艺术学院的高级讲师、课程统筹，具多元、丰富的戏剧教育与应用剧场经验，多年来与不同团体合作，参与舞台创作、演出、教学、研究、出版、培训等不同工作。
涉猎的范畴包括寓戏剧于英语教育、运用戏剧于训育及辅导工作、表演研究、应用剧场演员与导师培训等，更与乐施会协作多年，专研以戏剧手法进行「世界公民教育」的项目，着有《戏中探贫穷》一书。
曾获邀到北京、上海、广州、澳门等地进行培训工作，并为本地及国际书刊撰文、编书和出任审稿人。
相关阅读：陈玉兰 《戏中探贫穷》
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——这是应用戏剧引力波第41次推送——
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